1。硬い光の理解
* 定義： ハードライトは、光から暗いものへの急速な移行を伴うシャープで明確に定義された影を生成する、小さな焦点を絞った光源によって特徴付けられます。 晴れた日の直射日光、または裸の球根からの光を考えてください。
* 特性：
* 高いコントラスト： 最も明るい領域と最も暗い領域の大きな違い。
* 鋭い影： 鮮明で明確に定義された影のエッジ。
* テクスチャの強調： 肌と衣服のテクスチャを強調します。
* 誇張された機能： 骨構造を強調し、より角張った顔を作成できます。
* 劇的な効果： ハードライトは本質的に劇的です。 それは、強さ、謎、年齢、強度を伝えるために使用することも、少し不安や不安なムードを作成することもできます。
2。機器とセットアップ
* 光源：
* 日光： 最も容易に入手可能なハードライト。 タイミングは非常に重要です（正午の太陽が最も困難です）。
* Speedlight/Strobe： 拡散せずに使用します（たとえば、直接フラッシュ、裸の球根）。リフレクター皿またはグリッドは、光をさらに集中させることができます。
* フレネルレンズ： 硬く焦点を合わせた光のビームを集中および投影する特殊な光修飾子。映画でよく使用されます。
* 背景：
* 暗い： 暗い背景は、主題のハイライトと影を強調し、ドラマをさらに強調します。黒、木炭灰色、または深い色がうまく機能します。
* light（注意して使用）： 軽い背景 *は機能しますが、全体的な画像が洗い流されないようにするために慎重に制御する必要があります。 バックグラウンドから光を保つために、フラグ（以下を参照）を使用することを検討してください。
* 修飾子（またはその欠如）： ハードライトの鍵は、 *拡散を *最小化することです。 ソフトボックス、傘、または大きな拡散パネルを避けてください。 snoot を使用する場合があります またはグリッド さらに光を集中させる。
* フラグ/ゴボ： 黒い旗は、光を形作るために重要です。 それらは、シーンの特定の領域（背景、または顔の領域など）からの光をブロックするために使用される不透明な表面です。 それらは、流出を制御し、コントラストを増やすのに役立ちます。 フォームコアボード、ファブリック、またはプロのシネフラグを使用できます。
* リフレクター（オプション）： 硬い光を目指している間、リフレクターは、必要に応じて最も暗い影のいくつかを微妙に埋めることができ、完全に黒い空虚になるのを防ぎます。 銀または白の反射器を使用して、ニュートラルまたはわずかに明るい詰め物を使用します。
3。 照明技術
* 配置：
* サイド照明： 顔の片側に強い影を作り、テクスチャと骨構造を強調します。 古典的な劇的な選択。
* トップ照明： 目と鼻の下に深い影を作り、謎や年齢の感覚を与えることができます。 フィルムノワールでよく使用されます。 卑劣な影を避けるために慎重にポーズをとる必要があります。
* 短い照明： ライトはカメラから遠く離れた顔の側面に当たり、カメラに近い側面を影にします。これにより、顔がスリムに見えます。
* ループ照明： キーライトは、被写体の側面と上にわずかに配置され、光の反対側の頬に小さなループ型の影を作成します。 お世辞のオプションですが、それでもハードエッジがあります。
* レンブラント照明： 光は、光源から最も遠い頬に光の三角形を作成するために配置されます。
* 距離： 光源に近いほど、光が硬く、影が鋭くなります。光源をさらに移動すると、光は少し柔らかくなりますが、それでも難しいです。あなたが望む効果のための適切な距離を見つけるために実験してください。
* 角度： 光の角度を調整して、影の形状と位置を制御します。一般に、より高い角度は眉と頬の骨を強調しますが、角度が低いと、より不吉な外観が生まれます。
* ポーズ： ポーズは硬い光で重要です。 被験者の頭の位置のわずかな変化は、影と全体的な気分を劇的に変える可能性があります。 注意してください：
* Jawline： ハードライトは、強い顎のラインを強調したり、弱い外観をさらに弱くしたりすることができます。
* 目： 目にはキャッチライト（光源の反射）があることを確認してください。
* 鼻： 鼻の影がどのように落ちるかに注意してください。
4。 カメラの設定
* aperture： より小さな開口部（F/8、f/11などのfニュンバーが高い）は、特にハードライトハイライトテクスチャを使用して、顔全体の鋭さを確保するのに役立ちます。
* iso： 特に影では、ノイズを最小限に抑えるために、ISOをできるだけ低く保ちます。
* シャッター速度： 画像を適切に露出させるように調整しますが、硬い光の効果を妨げないように、周囲光に注意してください（屋内で撮影する場合）。
* メーター： 被験者の顔（または適切に露出したい領域）のスポットメーターを使用します。 ハードライトとは、明るさに大きな違いがあることを意味するため、重要な領域に優先順位を付けます。
* ホワイトバランス： 光源に適切なホワイトバランスを選択します（たとえば、日光の日光、ストロボのフラッシュ）。
5。 後処理
* コントラスト： 後処理のコントラストをわずかに増やして、劇的な効果をさらに高めることをお勧めします。ハイライトや影をあまりにも多くクリップしないように注意してください。
* かわすと燃焼： 回避と燃焼を使用して、画像の領域を選択的に明るくしたり暗くしたりし、光と影をさらに形作ります。
* シャープニング： シャープ化は、ハードライトが引き出すテクスチャを強化する可能性がありますが、アーティファクトを避けるために控えめに使用します。
* 白黒変換： ハードライトは、コントラストとトーンを強調するため、しばしば白黒写真に貢献します。
成功のためのヒント：
* 練習と実験： ハード照明は、マスターするのが難しい場合があります。さまざまな照明位置、角度、ポーズで練習して、何が最適かを確認します。
* あなたの主題と通信： あなたが目指している外観を説明し、ポーズの方法についてそれらを指示します。ハードライトは容赦ない可能性があるため、明確なコミュニケーションが不可欠です。
* 影の観察： 影の形と品質に細心の注意を払ってください。 それらはハイライトと同じくらい重要です。
* Start Simple： 単一の光源と暗い背景から始めます。 徐々に要素を追加し、テクニックを改良します。
* embrace欠陥： 硬い光は、皮膚の欠陥を明らかにすることができます。 より自然で生の外観のためにそれらを残すか、微妙なレタッチを使用して、肌を完全に滑らかにすることなく注意散漫を最小限に抑えてください。
* ストーリーについて考えてみてください： ハードライトを使用してストーリーを伝えることができます。あなたが伝えたい感情とメッセージを考えて、それをサポートするために照明を使用してください。
ハードライトの原則を理解し、テクニックを実践することで、注意を引いて感情を呼び起こす劇的で説得力のあるポートレートを作成できます。