全体的な印象：
画像に基づいて、これらの特性を持つポートレートを目指しています。
* 強い方向光： 被写体の機能を定義し、シャドウとハイライトを作成する明確な光源。
* コントラスト： 明るいハイライトから深い影まで、ドラマと寸法を追加する良い範囲のトーン。
* 気分： 気分は変化する可能性がありますが、多くの場合、内省または強度のレベルが含まれます。
* 可能な柔らかさ： 光は方向性ですが、しばしばある程度の柔らかさがあり、影の厳しい縁を防ぎます。
* クリーンな背景： 通常、背景は、主題に焦点を合わせるために簡単に保たれます。
ここに段階的なガイドがあります：
1。ギア：
* カメラ： DSLR、ミラーレスカメラ、または優れたスマートフォンカメラでさえ機能することがあります。 重要なことに、アパーチャ、シャッター速度、およびISOを手動で制御する必要があります。
* レンズ： ポートレートレンズは、理想的なもの（50mm、85mm、または100mmが一般的な選択肢です）またはこの範囲を覆うズームレンズです。 これらの焦点距離は、機能を圧縮し、心地よい視点を作成するのに役立ちます。
* 光源： これがコアです。 オプションは次のとおりです。
* strobe/speedlight： 最も用途が広い。 1つのSpeedlightとモディファイアを使用します。
* 連続光（LED、ハロゲン）： 効果をリアルタイムで見るのは簡単ですが、ストロボほど強力ではないかもしれません。
* 自然光（ウィンドウライト）： 特に、柔らかく拡散した光のある大きな窓の場合、美しく機能します。
* 光修飾子（必須！）：
* ソフトボックス： 柔らかく、均一な光を作成します。 サイズの問題 - より大きなソフトボックスは、より柔らかい光を生成します。 長方形のソフトボックスは、多くの場合、ポートレートに使用されます。
* 傘（シュートスルーまたは反射性）： 光を柔らかくする別の方法。 シュートスルー傘は、より広く柔らかい光源を作成します。 反射傘（銀または白の内部）は、より方向性のある光を生み出すことができます。
* 美容： 目に丸いキャッチライトがある、より焦点を絞った、わずかに硬い光を作成します。
* 納屋のドアまたはスヌート（オプション）： 光の広がりを制御し、より劇的な効果を生み出します。
* リフレクター（強くお勧め）： 光を跳ね返して影に戻って柔らかくする白または銀の反射器。 プロのリフレクターまたは大きな白いフォームボードを使用することもできます。
* ライトスタンド： あなたの光を保持するために。
* 背景： シンプルできれいな背景。無地の壁、シームレスな紙のロール、またはテクスチャーの壁でさえ機能する可能性があります。 より暗い背景は、主題をより強調する傾向があります。
* オプション：スクリムまたは拡散パネル： 必要に応じて光をさらに拡散させる。
2。セットアップと照明：
* 背景： 最初に背景を設定します。 清潔で気晴らしがないことを確認してください。
* 被験者の配置： 被写体を背景の前に配置します。 彼らのポーズとそれがどのように光と相互作用するかを考えてください。
* 光の配置（キー！）： これが最も重要なステップです。 さまざまな光の配置を試してください。ここにいくつかの一般的なアプローチがあります：
* 45度の角度： 光源を、目の高さをわずかに上回る被験者の顔に対して45度の角度に配置します。これは古典的な出発点です。 機能を定義するハイライトと影を作成します。
* レンブラント照明： 45度に似ていますが、光源の反対側の頬に小さな三角形が現れるように配置されています。 これにより、ドラマチックなタッチが追加されます。
* サイド照明： 光を被写体の側面に配置し、光と影の間に強い分裂を作成します。 これは非常に劇的で不機嫌です。
* バタフライ照明： 被写体の前に直接光を置き、頭の上に少し上に置きます。これにより、鼻の下に小さな蝶の形をした影が作成されます。 美しさの肖像画によく使用されます。
* リフレクター配置： リフレクターを光源の反対側に置きます。 それを角度にして、光を影に戻し、柔らかくします。 リフレクターの距離と角度を試して、目的の充填を実現します。
* パワー/強度： あなたの光の低電力設定から始めて、あなたが望ましい明るさを達成するまで徐々にそれを増やします。 ウィンドウライトを使用している場合は、被験者のウィンドウからの距離を試してください。
3。カメラの設定：
* モード： マニュアル（M）モード。 これにより、露出を完全に制御できます。
* aperture： 目的の被写界深度を提供する開口部を選択してください。
* より広い開口部（例：f/2.8、f/4）： 浅い被写界深度を作成し、背景を曖昧にし、被験者を分離します。
* 狭い開口部（例：f/8、f/11）： より多くのフィールドの深さを作成し、より多くの画像をフォーカスに保ちます。
* シャッター速度： シャッター速度を調整して、カメラに入る周囲の光の量を制御します。 ストロボを使用している場合、シャッター速度は通常、カメラの同期速度（通常1/200番目または1/250秒）によって制限されます。
* iso： ノイズを最小限に抑えるために、ISOを可能な限り低くしてください（例：ISO 100、ISO 200）。 画像を明るくする必要がある場合にのみ、絞りまたはシャッター速度をさらに調整できない場合にのみ増やしてください。
* ホワイトバランス： 光源の色温度に合わせてホワイトバランスを設定します。 ストロボを使用している場合は、「フラッシュ」または「ストロボ」に設定します。 ウィンドウライトを使用している場合は、「昼光」または「曇り」を試してください。 ポスト処理でホワイトバランスを調整することもできます。
4。射撃と調整：
* テストショットを撮る： いくつかのテストショットを撮って、照明、組成、露出を評価します。
* ライト配置を調整： 目的の効果を達成するまで、光とリフレクターの位置を少し調整します。 小さな変更でさえ大きな違いを生む可能性があります。
* パワー/強度の調整： ハイライトと影のバランスを制御するために、あなたの光の力とリフレクターの位置を微調整します。
* フォーカス： あなたの焦点が被験者の目に鋭いことを確認してください。 単一点オートフォーカスを使用し、焦点を慎重に選択します。
* 主題の指示： あなたの主題とコミュニケーションをとって、彼らがリラックスして自分自身を表現するのを助けてください。 ポーズと表現に関する明確な指示を彼らに与えます。 あなたの主題とのつながりが良いほど、肖像画は良くなります。
5。後処理（編集）：
* raw形式： RAW形式で撮影して、できるだけ詳細に保存します。
* ソフトウェア： Adobe Lightroom、Photoshop、Capture One、Gimpなどの写真編集ソフトウェアを使用してください。
* 調整：
* 暴露： 露出の問題を修正します。
* コントラスト： 味とはコントラストを増やしたり減らしたりします。
* ハイライトと影： ハイライトと影を微調整して詳細を引き出し、希望のムードを作成します。
* ホワイトバランス： 必要なホワイトバランス調整を行います。
* シャープニング： 詳細を強化するために、中程度の量のシャープニングを適用します。
* カラーグレーディング： 色を調整して、特定の外観を作成します。特定の色の飽和を試したり、微妙な色のキャストを追加したりすることをお勧めします。
* かわすと燃焼： ドディングと燃焼ツールを使用して、画像の領域を選択的に明るくしたり暗くしたりします。 これを使用して、光を彫り、被験者の機能を強化できます。
* ノイズリダクション： 必要に応じてノイズリダクションを適用します。
インスピレーションを受けた外観を達成するためのヒント：
* 画像の例： エミュレートしたい画像の例の照明、構成、気分を慎重に分析します。 光の方向、影の形状、全体的なトーンに注意してください。
* 実験： さまざまな光の配置、修飾子、カメラの設定を試すことを恐れないでください。 学ぶための最良の方法は、物事を試して、何が機能するかを見ることです。
* 自然光を観察する： さまざまな状況で自然光がどのように振る舞うかに注意してください。 これは、人工光で同様の効果を再現する方法を理解するのに役立ちます。
* 練習： 練習すればするほど、あなたが望む外観を作成するのが良くなります。
キーテイクアウト：
* 光の配置がすべてです： あなたの光源の位置は、あなたの肖像画の外観を決定する上で最も重要な要素です。
* 修飾子は光を制御します： 光修飾子は光を柔らかくして形作り、さまざまな効果を生み出します。
* リフレクターが影を埋める： リフレクターは、光を影に戻し、それらを柔らかくして詳細を追加します。
* 後処理の強化： 後処理を使用して、画像を微調整し、目的の外観を作成できます。
これらの手順に従って、さまざまなテクニックを実験することで、単一の光源を使用して美しくドラマチックなポートレートを作成できます。幸運を！