1。ハード照明の理解
* 出典： 通常、直射日光、拡散のないスピードライト、または裸の球根などの小さく直接光源。
* 重要な特性：
* 高いコントラスト： 明るいハイライトと、それらの間に明確な描写がある深い、暗い影。
* 定義された影： 影は鋭く、明確に定義されており、しばしば顔に幾何学的な形を作ります。
* テクスチャの強化： 肌と衣服の質感を強調します。
* ドラマと強度： 深刻さ、謎、または力の感覚を作り出します。
2。必須機器
* 光源： 前述のように、スピードライト（フラッシュ）、直射日光、または単一の裸の電球が一般的な選択肢です。 必要に応じて *わずかに *影を柔らかくするためのリフレクターを検討してください。
* ライトスタンド（人工光用）： 光源を正確に配置します。
* リフレクター（オプション）： 少し光を影に戻し、コントラストをわずかに減らします。 白または銀のリフレクターが最適に機能します。 彼らは光を暖めすぎて、厳しい、劇的な外観を損なうので、金の反射器を避けてください。
* diffuser（オプション、および使用 *控えめ *）： 光が *過酷である場合、非常に小さなディフューザーは影の端をわずかに柔らかくすることができます。 しかし、拡散が多すぎると、ハード照明の目的を打ち負かします。
* カメラとレンズ： 50mmから85mmの焦点距離を持つレンズは、一般的にポートレートのお世辞です。
3。あなたの光の配置
* サイド照明（最も一般的）： 光源を主題の側面に、約45度の角度に配置します。これにより、顔を彫り、特徴を強調する劇的な影が作成されます。さらに劇的な影のために、90度に近い角度を試してください。
* トップ照明： 主題の真上に光を配置します。これにより、目、鼻、あごの下に劇的な影が生まれます。 フィルムノワール照明について考えてください。
* フロント照明（一般的に回避されます）： 技術的には可能ですが、フロント照明は顔を平らにし、硬い照明の劇的な効果を減らす傾向があります。 あなたが意図的に影を最小限に抑えたい状況のためにこれを予約することが最善です。
* バック照明/リム照明： 主題の後ろに光源を置き、明るい輪郭を作成します。これは、シルエットや被験者の形状と形を強調するのに最適です。 これがうまく機能するには、暗い背景が必要です。
* 被験者の顔の形を考えてみましょう： 光が被験者の顔の構造とどのように相互作用するかに注意してください。ライトの位置を調整して、最高の機能を強調し、知覚された欠陥を最小限に抑えます。
4。カメラの設定
* aperture： 被写界深度とシャープネスのバランスをとる絞りを選択します。 f/2.8からf/5.6は、焦点を合わせて必要な背景の量に応じて、良い出発点です。
* iso： ノイズを最小限に抑えるために、ISOをできるだけ低く保ちます。光の不足を補う必要がある場合にのみ増やしてください。
* シャッター速度： シャッタースピードを調整して、開口部とISOに基づいて画像を適切に公開します。
* メーターモード： スポットメーターを使用して、被験者の顔の最も明るい部分からメーターを使用して、ハイライトの適切な露出を確保します。 また、マトリックス/評価メーターを使用してから、露出補正を使用してダイヤルダウン（-1または-2ストップ）を使用して影を深めることもできます。
* ホワイトバランス： 光源に合わせてホワイトバランスを調整します。 フラッシュを使用する場合は、「フラッシュ」または「昼光」に設定します。 日光の場合は、時間と雲の覆いに応じて「日光」または「日陰」を使用してください。
5。あなたの主題のポーズ
* 角度のあるポーズ： 面白い影とハイライトを作成するために、あなたの被験者に顔と体を光に向かって角度を付けてください。
* 式： ハードライティングは、しばしば強力な、深刻な、または内省的な表現とよくペアになります。伝えたい気分について考えてください。
* 目に注意を払ってください： 顔の残りの部分が影にある場合でも、目が明るいことを確認してください。これは、視聴者と接続するために重要です。 時々、あごのすぐ下の小さな反射剤がキャッチライトを追加することができます。
* 手の配置を検討： 手は物語に追加できます。 被験者の手が全体的な気分と構成にどのように貢献できるかを考えてください。
6。後処理
* コントラスト調整： コントラストを微調整してドラマを強化します。
* 影とハイライトの調整： 詳細を引き出すために、影とハイライトを微妙に調整します。
* ダッジとバーン： ダッジと燃焼のテクニックを使用して、顔をさらに彫刻し、特徴を強調します。
* 白黒変換（オプション）： 黒と白に変換すると、肖像画のドラマと時代を超越したものを高めることができます。
7。成功のためのヒント
* 実験： あなたとあなたの主題に最適なものを見つけるために、さまざまな光の位置とカメラの設定を試してみることを恐れないでください。
* 通信： あなたの主題に話しかけ、ポーズプロセスを案内してください。
* 練習： 練習すればするほど、ハードライティングを使用して劇的なポートレートを作成することになります。
* ストーリーを検討してください： どんな気分や物語を伝えようとしていますか？照明、ポーズ、後処理に関する決定を導きましょう。
* 映画ノワールを見る： ハードライトを効果的に使用する方法に関するインスピレーションについてフィルムノワールを研究してください。
例のシナリオ：直射日光での撮影
1。場所： 太陽が脇からぶつかって被写体を配置できる場所を見つけてください。
2。時間の時間： 午前中または午後遅くの光は、正午の光よりも厳しく、より劇的です。
3。被験者の位置決め： あなたの被写体に顔を少し太陽に向かってください。
4。カメラ設定： 顔の最も明るい部分を測定します。適切な露出のために開口部とシャッター速度を調整します。 ハイライトの過剰露出を避けるために、少し速いシャッター速度を使用することを検討してください。
5。リフレクター（オプション）： 必要に応じて、リフレクターを使用して、少量の光を影に跳ね返します。
6。観察して調整： それに応じて、被写体の位置またはカメラの設定を継続的に観察し、ハイライトして調整します。
ハードライティングは挑戦的ですが、練習とその原則を十分に理解することで、視聴者の注意を引く素晴らしいドラマチックな肖像画を作成できます。伝えたい物語に焦点を合わせ、光を使ってその物語を強化することを忘れないでください。