i。ポートレートに良い光の品質：
* 柔らかさ： 肖像画の聖杯！柔らかい光は、厳しい影を最小限に抑え、しわや傷の外観を減らし、よりお世辞で穏やかな外観を作り出します。それは主題を包み込み、ハイライトと影の間にスムーズな遷移を作成します。
* それを達成する方法： あなたの主題に比べてより大きな光源を探してください。曇りの日、開いた日陰（建物のような大きなオブジェクトによって作成された色合い）、またはディフューザーを使用して直接光を柔らかくすることを考えてください。
* 方向： 方向の光があなたの被写体に当たるのは、肖像画の気分と形に大きな影響を与えます。
* フロント照明： 主題の直接的な光は、特徴を平らにする傾向があり、少し退屈になる可能性があります。ただし、シャドウを最小限に抑え、明るく清潔な外観が必要な場合は良いことがあります。
* サイド照明： 顔の特徴を強調する劇的な影を作成し、深さと寸法を追加します。 気分を作り出し、テクスチャを強調するのに最適です。
* バックライト： 被写体の後ろから来る光。 被写体の周りに美しい光の縁を作成し、背景から分離することができます。慎重に管理されなければ、シルエットにつながる可能性もあります。被験者が露出不足にならないようにするために、カメラまたは手動設定での適切な露出補償が必要です。
* 45度の角度： 多くの場合、クラシックでお世辞の角度と考えられています。 光と影のバランスをとることができ、過度に劇的ではなく機能を強調します。
* 色温度： ライトには、ケルビン（k）で測定された「色」があります。 これは、画像の全体的なムードに影響します。
* 暖かい光（下部ケルビン、例えば2700k -3000k）： 日没の光や白熱電球の輝きを考えてください。居心地の良い魅力的な感覚を作り出します。
* ニュートラルライト（約5500k）： 日光に似ています。 「白」またはバランスの取れたと見なされます。
* クールライト（高ケルビン、例えば6000k+）： 日陰や曇り空を考えてください。より臨床的または陰鬱な感覚を感じることができます。
* 重要： カメラには「ホワイトバランス」設定があり、光の色温度に合わせて調整できます。 手動で設定するか、プリセットを使用することができます（「昼光」、「曇り」、「シェード」など）。 正確な色には、ホワイトバランスを正しくすることが重要です。
* 強度： 光の明るさ。強すぎて、厳しい影と目を細めることができます。あまりにも薄すぎて、画像は露出度が低く、ノイズが多い場合があります。正しい強度は、希望のムードとカメラの設定（絞り、シャッター速度、ISO）に依存します。
ii。光の種類とそれらの使用方法：
* 自然光： 太陽！無料ですぐに利用できますが、マスターするのは難しい場合があります。
* ゴールデンアワー： 日の出の翌時間と日没の1時間。光は柔らかく、暖かく、お世辞です。ポートレートに最適です。
* 曇りの日： 自然の巨大なソフトボックス！雲は日光を拡散させ、美しく均一な柔らかい光を作り出します。ポートレートに最適です。
* オープンシェード： 大きな木の下やポーチのように、空に開かれた日陰の場所を見つけてください。色合いは光を拡散し、開いた空は十分な輝度を提供します。ちょっとした光（葉を通る太陽光フィルタリング）を避けてください。これにより、被験者の顔に不均一な斑点が作成されます。
* 直射日光： 最も過酷な光。一般に、非常に具体的な外観（ドラマチック、ハイコントラストなど）を求めていない限り、ポートレートにはお勧めしません。使用する必要がある場合は、被写体の後ろに太陽を配置するか（バックライト）、リフェクターを使用して顔に光を跳ね返してください。
* 人工光（スタジオライト、フラッシュ、スピードライト）： より多くのコントロールを提供しますが、より多くのスキルと機器が必要です。
* スタジオストロボ： 強力で一貫した光源。多くの場合、モディファイヤー（ソフトボックス、傘、美容皿）で使用して、光を形作り柔らかくします。
* スピードライト（フラッシュ）： ポータブルで汎用性があります。カメラで使用できますが（これはしばしば厳しい光を生成する可能性があります）、または修飾子を使用してカメラからオフカメラを使用できます。
* 連続ライト（LEDパネルなど）： 一定の照明を提供し、光の効果を簡単に確認します。初心者に適しています。
* リフレクター： 光を被写体に跳ね返し、影を埋め、キャッチライトを追加するための貴重なツール（目には小さなハイライト）。 多くの場合、自然光または人工光と組み合わせて使用されます。リフレクターには、光の色温度に影響するさまざまな色（白、銀、金）があります。
iii。ポートレートで光を使用するための実用的なヒント：
1。光を観察します： カメラをセットアップする前に、ちょっとして光を観察してください。どこから来ていますか？それはどれほど柔らかくても厳しいですか？それはあなたの被験者の顔とどのように相互作用していますか？
2。あなたの主題の位置： あなたの被験者に対する光の角度は重要です。さまざまな角度を試して、それらが顔の影とハイライトにどのように影響するかを確認します。
3。リフレクターを使用します（特に自然光で）： シンプルな白い泡ボードでさえ、大きな違いを生むことができます。それを配置して、光を影に戻し、被写体の顔を明るくし、キャッチライトを追加します。
4。びまん性過酷な光： 光があまりにも厳しい場合は、拡散する方法を見つけてみてください。シェードを開くか、ディフューザーパネルを使用するか、壁や天井から光を跳ね返します。
5。ホワイトバランスに注意してください： 不自然な色のキャストを避けるために、ホワイトバランスが正しく設定されていることを確認してください。
6。さまざまな照明セットアップでの実験： 別のことを試すことを恐れないでください！万能のソリューションはありません。
7。背景を考慮してください： 背景はあなたの主題を補完し、それらから気を散らすものではありません。 バックグラウンドの光にも注意してください。 明るい背景は主題と競合することができます。
8。 Fill Flash（控えめに）を使用： 背景が被写体よりもはるかに明るい状況で（例えば、被写体の後ろに太陽がついて肖像画を撮影する）、フィルフラッシュのタッチは、自然光を圧倒することなく被験者の顔を明るくするのに役立ちます。 微妙に使用してください。
9。練習、練習、練習： 光について学ぶ最良の方法は、実験と練習です。 さまざまな照明条件でたくさんのポートレートを取り、結果を分析します。
10。光修飾子を使用することを学ぶ： ソフトボックス、傘、美容料理はすべて、光を形作って制御するのに役立つツールです。それらを効果的に使用する方法を理解することは、スタジオの肖像画に不可欠です。
要約：
「良い光」は柔らかく、方向性があり、心地よい色の温度があります。自然光と人工光の使用を習得し、リフレクターやディフューザーなどのツールとともに、ポートレートの品質を大幅に向上させます。重要なのは、光を観察し、さまざまなテクニックを試し、スタイルとビジョンに最適なものを見つけることです。幸運を！