ポートレートに良い光とは何ですか？
写真の「良い光」は主観的であり、ポートレートの希望のムードとスタイルに大きく依存しています。ただし、いくつかの品質は、一般に、お世辞で視覚的に魅力的な画像を作成するために他の品質よりも望ましいと考えられています。
一般的に、ポートレートの「良い光」は、によって特徴付けられます
* 柔らかさ： 拡散した光は穏やかな影を作成し、肌の欠陥を滑らかにします。これは、多くの場合、オープンシェードで撮影したり、ディフューザーを使用したり、曇りの日に撮影したりすることで達成されます。
* 方向性： 特定の方向から来る光は、被験者の顔に形状と寸法を作成し、特徴を強調し、深さを生み出します。
* 適切な強度： 光があまりにも厳しく、目を細めたり吹き飛ばされたりするハイライトを引き起こしたり、画像が騒々しくなったり、細部になっていないほど薄暗くなるべきではありません。
* 色温度： 光の色は気分に大きな影響を与える可能性があります。温かい光（黄金の時間）はしばしば暖かさと親密さに関連していますが、クーラーライト（シェードまたはブルーアワー）は静けさや憂鬱の感覚を呼び起こす可能性があります。
* 制御可能性： 良い光は、あなたがあなたの望ましい効果を達成するためにあなたが管理し、操作できる光です。 これには、被験者の配置、リフレクターまたはディフューザーの使用、カメラの設定の調整が含まれます。
これらの品質をさらに分解しましょう：
* ソフトライト対ハードライト：
* ソフトライト： 光と影の間に段階的な遷移を作成します。お世辞の肖像画を最小限に抑え、優しい気分を作るのに理想的です。曇りの日や、薄いカーテンを通してろ過された光を考えてください。
* ハードライト： シャープで明確に定義された影を作成します。 劇的な効果、テクスチャの強調、および詳細を強調するために使用できます。 直射日光を考えてください。 多くの場合、肖像画の許されないことがよくあります。
* 方向光： 光源の角度は、肖像画の外観を劇的に変えます。
* フロント照明： 光はカメラの後ろから来ており、被写体を直接照らします。非常にお世辞になり、影を最小限に抑えることもできますが、平らで寸法がない場合もあります。
* サイド照明： 主題の側面から来る光は、強い影を作り出し、テクスチャを強調します。非常に劇的であり、顔の特徴を強調することもできますが、欠陥を強調することもできます。
* バック照明（リム照明）： 光は被写体の後ろから来ており、髪と肩の周りにハロー効果を生み出しています。非常に美しくてエーテル的な場合がありますが、顔の露出を解消しないように慎重に曝露する必要があります。
* 強度（明るさ）：
*明るすぎる（露出過剰）：ハイライトで詳細が失われ、画像が洗い流されているように見えます。
*暗すぎる（露出していない）：詳細は影で失われ、画像を泥だらけに見せます。 ハイライトとシャドウの両方で詳細が表示されるバランスをとる良いバランスを取得したいと考えています。
* 色温度（暖かい対涼しい）：
* 暖かい光（黄金の時間）： 光には赤みがかったオレンジ色の色合いがあり、温かく魅力的な雰囲気を作り出します。 ポートレートに最適です。
* クールライト（青い時間、日陰）： 光には青みがかった色合いがあり、より涼しくて穏やかな感触を作り出します。特に特定の肌のトーンではお世辞になる可能性がありますが、ホワイトバランスの調整が必要になる場合があります。
美しい肖像画に良い光を使用する方法：
ポートレート写真に効果的に光を使用するための実用的なガイドは次のとおりです。
1。ロケーションスカウトと時刻：
* ゴールデンアワー： 日の出の翌時間と日没の1時間は、最もお世辞で寛容な光を提供します。光は暖かく、柔らかく、方向性があり、美しい肌の色と柔らかい影を作ります。
* オープンシェード： 大きな木の下、建物の日よけ、またはポーチのような、被験者が直射日光から守られている領域を探してください。オープンシェードは、ポートレートに優れた柔らかく拡散した光を提供します。 ちょっとした日光（葉を通る光のろ過）を避けてください。顔に気を散らすパターンを作成できます。
* 曇りの日： 曇りの日は、大きくて天然のソフトボックスを提供し、信じられないほど均一でお世辞の光を作り出します。光は涼しく（青）、ホワイトバランスの調整が必要である可能性があることに注意してください。
* 正午の太陽を避ける： 正午の直射日光は厳しくていないほどではなく、強い影、目を細め、吹き飛ばされたハイライトを作成します。正午の太陽の下で撮影する必要がある場合は、開いた色合いを見つけたり、ディフューザーを使用したりしてください。
2。リフレクターとディフューザーの利用：
* リフレクター： リフレクターは、被写体に光を跳ね返し、影を埋めて明るさを加えます。それらは、金（暖かい光の場合）、銀（ニュートラル、より明るい光の場合）、または白（柔らかく、拡散した光の場合）になります。 光源の反対側の反射器を配置して、被験者の顔に光を跳ね返します。
* ディフューザー： ディフューザーは光を柔らかくして広げ、厳しい影を減らし、より均一な照明を作り出します。それらは、光源（たとえば、太陽やフラッシュ）と、光を拡散させる対象の間に配置できます。
3。ポーズとポジショニング：
* 光に対する角度： 光の方向を検討し、それに応じて被写体を配置します。さまざまな角度を試して、光が顔を形作り、影を作成する方法を確認します。
* 目を細めることは避けてください： 光が明るすぎる場合は、照明を避けるために、被写体を光源からわずかに離れたり、少し目を閉じてください。
* 気を散らす影に注意してください： 木、建物、またはその他のオブジェクトによってキャストされた影に注意してください。 被験者の位置を調整するか、リフレクターを使用して不要な影を埋めます。
4。人工光の使用（フラッシュ）：
* オフカメラフラッシュ： カメラから切り離されたフラッシュを使用すると、光の方向と品質をより詳細に制御できます。 ソフトボックスまたは傘と組み合わせて、柔らかく拡散した光を作成します。
* バウンスフラッシュ： 天井や壁からフラッシュを跳ね返すと、光が柔らかくなり、より自然な外観が生まれます。色の温度に影響を与える可能性があるため、フラッシュを跳ね返している表面の色に注意してください。
* 塗りつぶしフラッシュ： フラッシュを使用して影を埋め、状況での露出のバランスを強いバックライトまたは過酷な光とバランスさせます。
5。カメラの設定：
* aperture： 目的の被写界深度を提供する開口部を選択してください。 より幅の広い開口部（f/2.8、f/1.8など）は、浅い被写界深度を作成し、背景を曖昧にし、被験者に注意を向けます。
* iso： ノイズを最小限に抑えるために、ISOをできるだけ低く保ちます。低光の状況で適切な曝露を達成するために必要な場合にのみISOを増やします。
* ホワイトバランス： 光の色を正確に反映するように、ホワイトバランスを調整します。プリセット（日光、曇り、日陰など）を使用するか、ケルビンの色温度を手動で調整できます。
* 暴露補償： 露出補償を使用して、画像の明るさを微調整します。 柔らかい外観のためにわずかに露出しすぎたり、より劇的な外観のために少し露出したりしてください。
6。後処理：
* 露出とコントラストを調整します： ポスト処理の露出とコントラストを微調整して、画像の全体的なルックアンドフィールを強化します。
* 正しいホワイトバランス： ホワイトバランスがオフの場合は、後処理でそれを調整して、正確な色を達成します。
* 肌を柔らかくする（微妙に）： 後処理で傷を減らし、皮膚を柔らかくしますが、それをやり過ぎは避けてください。これにより、被験者が不自然に見えるようになります。
* ダッジとバーン： ドッジと燃焼ツールを使用して、画像の領域を選択的に明るくしたり暗くしたりして、影とハイライトを強化します。
キーテイクアウト：
* 光の品質を理解してください： 柔らかい光と硬い光、暖かい光と涼しい光、方向性の光の違いを特定し、評価することを学びます。
* 練習と実験： 光について学ぶ最良の方法は、さまざまな照明条件とテクニックを試すことです。
* 詳細に注意してください： 照明とポーズのわずかな調整でさえ、最終結果に大きな違いをもたらす可能性があります。
* 「右」の光は主観的です： ルールを破って、さまざまな照明スタイルを試して、独自のユニークな外観を作成することを恐れないでください。最終的に、最高の光は、芸術的なビジョンを達成するのに役立つ光です。