i。事前計画と概念：
* ストーリーとコンセプト：
* 物語を開発： どんな話をしたいですか？それは孤立、エネルギー、ミステリー、脆弱性、または何か他の何かについてですか？ストーリーはあなたの選択を知らせます。
* 気分とトーン： 望ましい気分を決定します（例えば、メランコリック、活気があり、エッジの効いたもの）。これは、カラーパレット、ポーズ、照明を決定します。
* ロケーションスカウト： 昼間と *夜に潜在的な場所を訪れます。考慮する：
* 背景： 興味深い建築、路地、橋、壁画、ネオンサイン、水の特徴、ストリートアート。
* 照明： 既存の街灯、ショップの窓、車のヘッドライト。彼らがどのように主題に落ちるかを考えてください。
* 組成要素： 画像を強化する線、形状、先頭の線、対称性/非対称性。
* 安全性： 特に夜間に安全性を優先します。友人とのスカウトの場所、または混雑した時期に。
* モデルコラボレーション：
* あなたのビジョンを伝えます： モデルでコンセプト、ムードボード、ロケーションのアイデアを共有してください。
* ワードローブ： 場所、物語、全体的な美学を補完する衣服について話し合います。対照的な色、テクスチャ、または反射素材さえ考えてみてください。
* ポーズと表現： 望ましい感情を伝えるポーズと表現を決定します。事前に練習してください。自然な動きと環境との相互作用を奨励します。
* モデルリリース： 写真を商業的に使用する予定がある場合は、モデルにリリースフォームに署名してもらいます。
ii。ギアと設定：
* カメラ：
*低光の中でうまく機能するカメラは非常に重要です。 センサーが大きいフルフレームまたはカメラが理想的です。
* レンズ：
* 高速レンズ（低い開口部、f/1.4〜f/2.8）： カメラにより多くのライトを可能にし、より速いシャッター速度と浅いフィールドの深さ（ぼやけた背景）を有効にします。
* プライムレンズ： 多くの場合、ズームレンズよりも鋭く、ポートレートに最適です。 35mm、50mm、85mmは人気のある選択肢です。
* ズームレンズ： 特に動的な環境で撮影している場合は、汎用性を提供します。 （例：24-70mm f/2.8、70-200mm f/2.8）
* 照明機器：
* フラッシュ（スピードライトまたはストロボ）： 制御された光を追加するために不可欠です。 DiffuserまたはModifier（Softbox、Umbrella、Grid）を使用して、光を柔らかくすることを検討してください。
* オフカメラフラッシュ： 軽い方向をより創造的に制御することで、劇的な効果を作成できます。フラッシュをカメラと同期するには、トリガー（無線または光学）が必要です。
* LEDパネル： ビデオや微妙なフィルライトの追加に役立つ一定の光源。
* リフレクター： 既存の光を被写体に跳ね返し、影を埋めることができます。
* ゲルフィルター： 創造的な効果のためにフラッシュに色を追加します（たとえば、CTOが光を温めるために、青を涼しくするために青くします）。
* 三脚：
*特に遅いシャッター速度を使用する場合、長い露出と鋭い画像の確保に不可欠です。
* リモートシャッターリリース：
*三脚を使用するときにカメラの揺れを防ぎます。
* カメラ設定：
* iso： ノイズを最小限に抑えるために、可能な限り低いISO（通常100）から始めます。適切な露出を達成するために必要に応じてのみ増やします。
* aperture： 目的の被写界深度を提供する開口部を選択してください。 より広い開口部（f/1.4-f/2.8）は、浅い磁場の深さ（ぼやけた背景）を作成しますが、より狭い開口部（f/8-f/11）はシーンをより多くの焦点に保ちます。
* シャッター速度： カメラに入る光の量を制御するには、シャッター速度を調整します。カメラの揺れを避けるにはシャッタースピードが遅すぎる場合は、三脚を使用してください。
* ホワイトバランス： 周囲の光に合わせてホワイトバランスを設定します（たとえば、街灯のタングステン、オフィスビルの場合は蛍光）。 生で撮影し、後処理でホワイトバランスを調整することもできます。
* フォーカス： マニュアルフォーカスまたはシングルポイントオートフォーカスを使用して、被験者の目に正確に焦点を合わせます。
iii。撮影技術：
* 周囲光の利用：
* 軽い絵： 車のヘッドライト、街灯、またはその他の光源を使用して、被写体に光を「ペイント」します。 長時間の露出を使用して、光源を移動している間、モデルに依然として維持してもらいます。
* バックライト： 背中を街灯または他の光源に置いて、シルエットまたはリムの光効果を作成します。
* ウィンドウライト： あなたの主題を照らすために、店の窓やオフィスの建物からの光を使用してください。
* フラッシュテクニック：
* 直接フラッシュ： 厳しいこともありますが、ザラザラした、またはファッション性の高い外観のために創造的に使用することもできます。
* バウンスフラッシュ： 壁や天井からフラッシュを跳ね返して、より柔らかく、より拡散した光を作成します。 跳ね返る表面のない非現実的な屋外である可能性があります。
* オフカメラフラッシュ： フラッシュを横に配置して、より劇的な影と寸法を作成します。修飾子を使用して、光を柔らかくします。
* 塗りつぶしのフラッシュ： 低電力のフラッシュを使用して影を埋め、被写体に微妙なポップを追加します。 フラッシュと周囲の光のバランスを取ります。
* シャッターのドラッグ： フラッシュを遅いシャッター速度と組み合わせて、被験者と周囲の光の両方を背景にキャプチャします。 モーションブラーに注意してください。
* 創造的な構成：
* 3分の1のルール： 被写体を中心から外して、より動的な構成を作成します。
* 先行回線： 環境（道路、建物、フェンスなど）の線を使用して、視聴者の目を被写体に引きます。
* フレーミング： 環境内の要素（出入り口、アーチ、窓など）を使用して、被写体を組み立て、深さを作成します。
* 反射： 優しさ、窓、またはその他の反射面を使用して、興味深い反射を作成します。
* シルエット： 背景のために公開し、あなたの主題をシルエットにします。
* 実験：
* モーションブラー： 遅いシャッター速度を使用して、車、人、または被験者自身からモーションブラーをキャプチャします。
* 複数のエクスポージャー： 複数の画像を1つに組み合わせて、シュールな効果または抽象的な効果を作成します。
* ライトトレイル： 長い露出を使用して、動いている車から軽いトレイルをキャプチャします。
* カメラの色グレーディング： カスタムホワイトバランスプリセットまたはクリエイティブピクチャースタイルを使用して、目的のカラーパレットを実現します。
iv。後処理：
* ソフトウェア： Adobe Lightroom、Photoshop、Capture One、Luminar AI。
* 基本的な調整：
* 暴露： 画像の全体的な明るさを調整します。
* コントラスト： コントラストを増加または減らして、画像を強化または柔らかくします。
* ハイライトとシャドウ： ハイライトと影の詳細を回復します。
* ホワイトバランス： ホワイトバランスを微調整して、色キャストを修正するか、目的のカラーパレットを実現します。
* 透明度とテクスチャ： 透明度またはテクスチャを追加して、画像の詳細を強化します。
* カラーグレーディング：
* 色相、飽和、および輝度（HSL）： 個々の色の色合い、飽和、および輝度を調整して、特定の気分を作成します。
* 分割調子： ハイライトと影に異なる色を追加します。
* カラーグレーディングパネル： LightroomまたはPhotoshopのカラーグレーディングパネルを使用して、より複雑な色グレーディング効果を作成します。
* レタッチ：
* 傷を取り除く： 被験者の皮膚から気を散らす傷や欠陥を取り除きます。
* Dodge＆Burn： ダッジとバーンを使用して、画像の領域を選択的に明るくし、暗くし、被写体の形状と形を強化します。
* シャープニング： 画像をシャープにして、詳細を強化し、シャープに見せます。
* ノイズリダクション： 特に高いISOを撃った場合は、ノイズを減らします。 イメージを柔らかくすることができるので、ノイズを過度にレイズしないように注意してください。
* 創造的な効果：
* 穀物： 穀物を追加して、画像に映画のような外観を与えます。
* vignetting： 微妙なビネットを追加して、視聴者の目を画像の中心に描きます。
* 選択色： 1つの色を除いて画像全体を飽和させ、劇的な効果を生み出します。
一意性のための重要なヒント：
* 異常な場所を見つけます： 典型的な観光スポットは避けてください。路地、工業地域、または屋上を探索してください。
* 型破りなポーズを使用した実験： 不快または予期しないポーズを試すことを恐れないでください。
* プロップを創造的に使用： 画像に意味や視覚的関心を追加するオブジェクト（例：傘、風船、ビンテージアイテム）を組み込みます。
* 感情に焦点を当てます： 最も説得力のある肖像画は、感情を伝えたり、物語を語ったりします。あなたのモデルとつながり、彼らが望ましい感情を表現するのを助けます。
* ルールを破る： 写真のルールを理解したら、それらを壊すことを恐れないでください。さまざまなテクニックとスタイルを試して、本当にユニークなものを作成します。
* 失敗することを恐れないでください： 実験はしばしば間違いにつながりますが、それはあなたが写真家として学び、成長する方法でもあります。プロセスを受け入れ、新しいことを試すことを恐れないでください。
これらの要素を、事前計画、技術的スキル、創造的なビジョン、実験意欲を組み合わせることで、夜に街で本当にユニークで思い出に残るポートレートを作成できます。幸運を！