1。充填光の理解：
* 目的： シーンのハイライトと影のコントラストを減らすため。それは影を「埋める」ため、それ以外の場合は失われるだろう、それらをあまり厳しく、明らかにしている詳細を明らかにします。
* メインライト対充填光： メインライト（キーライトとも呼ばれます）は、主題の形状と形を定義する主要な光源です。充填光は二次的で、メインライトがサプリメントし、作成する影を柔らかくします。
* 理想的な状況： 強い日光、厳しい人工照明、または広いダイナミックレンジの被験者を撮影する場合に特に便利です（最も明るい領域と最も暗い領域の輝度の有意な違い）。
2。塗りつぶしのソース：
* リフレクター： これらはおそらく最も一般的で汎用性があります。 彼らは、メインのソース（通常は太陽またはフラッシュ）から被験者の影の領域に光を跳ね返します。さまざまなサイズ、形、色（銀、白、金、黒）があります。
* 銀： 明るい鏡面的な（焦点を絞った）反射を提供します。 光出力を最大化するのに適しています。近づきすぎると厳しいことがあります。
* 白： より柔らかく、より拡散した反射を与えます。良い出発点。
* 金： 光に温かいトーンを追加します。 特に健康的な輝きを加えたい状況では、ポートレートに役立ちます。
* 黒： *光を *光を減算するために使用されます。 影を深めたり、光が望ましくない領域に光がこぼれたりするのを防ぐために、戦略的に配置できます。 これはより正確には「ネガティブフィル」です。
* フラッシュ（スピードライトまたはストロボ）： 直接使用するか、表面から跳ね返って充填光を提供することができます。これにより、充填量を正確に制御できます。
* 直接フラッシュ： 通常、塗りつぶすには厳しすぎます。
* バウンスフラッシュ： はるかに柔らかく、より自然です。 壁、天井、またはリフレクターから跳ね返ります。 TTLメーターは、フラッシュパワーを自動化するのに役立ちます。
* 周囲光： 既存の周囲の光（窓からの光や曇りの空からの光など）が充填として機能する場合がありますが、これは制御できません。
* LEDパネル/連続ライト： 絶え間ない照明に役立ち、リアルタイムで充填効果を見ることができます。
3。充填光を使用するためのテクニック：
* ポジショニング：
* リフレクター： メインの光源の反対側の反射器を配置し、それを釣り、被験者の影の領域に光を跳ね返します。被験者からの距離と反射器の角度は、充填の強度に影響します。さらに離れて、目的の効果を達成するまで近づきます。
* フラッシュ： フラッシュオフカメラを配置し、バウンスするか、モディファイア（ソフトボックス、傘）を使用して光を柔らかくします。 ライトスタンドを使用して、目的の高さと角度でフラッシュを取得することを検討してください。
* 強度の制御：
* リフレクター： リフレクターと被験者の間の距離を調整します。 反射器が近づくほど、塗りつぶしが明るくなります。 また、より大きなリフレクターを使用して、より多くの塗りつぶしを使用することもできます。
* フラッシュ： フラッシュ電力出力を調整します（たとえば、TTL補正の使用、または電力レベルを手動で設定します）。 フラッシュの距離を調整すると、強度にも影響します。
* 光を満たすためのメインライトの比：
*これは、ハイライト領域と影の領域間の明るさの違いを指します。より低い比率（例：1：1または1：2）は、コントラストが少なく塗りつぶしを示します。より高い比率（例：4：1または8：1）は、より多くのコントラストと塗りつぶしが少ないことを示します。
*自然な外観のために、2：1または3：1の比率から始めます。 あなたのスタイルと主題に最適なものを見つけるために実験してください。
*ライト比を軽量計で測定するか、カメラのLCD画面のヒストグラムに基づいて目で推定できます。
* フェザーリング： 主題に直接光源を向けるのではなく、「羽毛」を試してみてください。これには、光をわずかに遠ざけることが含まれるため、光ビームの端が被写体に落ちます。これは、多くの場合、より微妙で心地よい効果をもたらします。
* 実験： 学ぶための最良の方法は、実験することです。 塗りつぶしの光の有無にかかわらず、テストショットを撮り、結果を比較します。
4。回避するための一般的な間違い：
* それをやりすぎて： 充填光が多すぎると、画像を平らで不自然に見せることができます。コントラストを完全に排除するのではなく、コントラストを減らしたいと考えています。
* 間違った色温度を使用： 充填光がメインライトソースの色温度と一致することを確認してください。 たとえば、日光の下で屋外で撮影している場合は、同様の色温度（白または銀）を提供するリフレクターを使用してください。フラッシュを使用する場合は、アンビエントライトに合わせてゲルを使用する必要がある場合があります。
* キャッチライトの作成： フィルライトがキャッチライトを作成している場所に注意してください（目の反射）。 キャッチライトが多すぎると気が散る可能性があります。
* 光の方向を無視する： シーンのコンテキストでは、塗りつぶしの光の方向が意味をなさないはずです。 たとえば、太陽が左から来ている場合、一般に充填光は右以下から来て、自然な跳ね返りを模倣する必要があります。
* 不均一な塗りつぶし： 塗りつぶしの光が影の領域全体に均等に分布していることを確認してください。まだ暗すぎるホットスポットやエリアを作成しないでください。
5。 塗りつぶし光を使用するタイミングの例：
* ポートレート写真： 顔の影を柔らかくし、過酷な線を減らします。 直射日光で射撃するときは特に重要です。
* 製品写真： 照明を作成し、製品の暗い領域で詳細を明らかにするため。
* ランドスケープ写真： シーンの光と明るい空と前景のバランスをとること。
* 結婚式の写真： 挑戦的な照明条件であっても、新郎新婦が均等に照らされるようにします。
* マクロ写真： 小さな詳細を照らし、影が主題を覆い隠すのを防ぐために。
要約すると、塗りつぶしの光を使用するには、その目的を効果的に理解し、正しいソースを選択し、強度と方向を制御し、一般的な間違いを避けます。 練習と実験は、この重要なテクニックを習得し、よりバランスのとれた美しい写真を作成するのに役立ちます。