1。ハード照明の理解：
* 定義： ハードライトは、晴れた日の直射日光のような小さな焦点を絞った光源、または拡散せずに裸の電球フラッシュから来ます。
* 特性：
* 高いコントラスト： ハイライトとシャドウの厳しい違い。
* 定義された影： 鮮明で明確な影のエッジ。
* テクスチャを公開： しわ、毛穴、その他の詳細を強調します。
* 寛容性の低い： 不完全さを強調します。慎重なポーズとメイクが必要です。
* 劇的な効果： 強度、力、ミステリー、またはエッジネスの感覚を作り出します。
2。機器とセットアップ：
* 光源：
* 直射日光： 自然ですが、制御可能ではありません。柔らかい硬い光のためにゴールデンアワー（早朝/午後遅く）に使用するのが最適です。
* Speedlight/Strobe（Bare Bulb）： 強度と配置を最も制御します。修飾子なしで使用します。
* リフレクター（オプション）： 光を影に戻して、少し柔らかくするか、微妙な塗りつぶしを加えることができます。
* 背景：
* ダーク/ニュートラル背景： コントラストを強調し、主題に注意を集中してください。
* テクスチャの背景： 深さと視覚的な関心を加えることができます。
* カメラ： 手動コントロールを備えたDSLRまたはミラーレスカメラ。
* レンズ： ポートレートレンズ（50mm、85mmなど）が理想的ですが、レンズは機能します。
3。配置と角度：
* キーライト配置： これは、望ましい効果を作成するために重要です。
* 45度の角度： 光源を横に約45度、被験者のわずかに上に配置します。これにより、ドラマチックな影で古典的なハードライトルックが作成されます。
* サイド照明： 直接側から来る光は、顔の半分に深い影を投げかけ、非常に劇的で彫刻された外観を作り出します。
* 上または下： 光源を真の上または下に配置すると、異常でしばしば不安定な効果が生じる可能性があります（たとえば、「モンスター」照明）。
* 実験： 光源を動かして、影がどのように変化するかを確認し、最も説得力のある外観を見つけます。 角度の小さな変化でさえ大きな違いを生む可能性があります。
* 距離： 被験者に光源が近づくほど、光が硬くなります。少し柔らかくして、まだ定義されているように見えるように、さらに光を移動します。
4。カメラの設定：
* マニュアルモード（m）での撮影： 暴露を完全に制御できます。
* iso： ノイズを最小限に抑えるために、できるだけ低く（ISO 100または200）維持します。必要に応じて増やしてください。
* aperture： 目的の被写界深度に基づいて開口部を選択します。
* より広い開口部（例：f/2.8、f/4）： 浅い被写界深度を作成し、背景を曖昧にし、主題を強調します。
* 狭い開口部（例：f/8、f/11）： フィールドの深さを増やし、より多くの画像を焦点にします。 これは、多くの場合、詳細を表示したいハードライトポートレートに適しています。
* シャッター速度： 画像の全体的な明るさを制御するように調整します。 通常、1秒間で1/125を開始し、そこから調整します。
* メーター：
* スポットメーター： 被験者の肌を測るのに便利です。
* 評価/マトリックスメーター： 高いコントラストにだまされることがあります。
* ヒストグラム： あなたの露出を判断するための最良の方法。 ハイライトや影を切り取っていないことを確認してください。
* ホワイトバランス： 光源に適切に設定します（たとえば、日光の「日光」、「フラッシュ」ストロボの場合）。
5。ポーズと主題の考慮事項：
* 角度： 影が顔にどのように落ちるかに細心の注意を払ってください。被験者のポーズを調整して、その機能を強調し、希望するムードを作成します。
* 式： 硬い光は強い感情を強調することができます。キャプチャしたい表現について考えてください。
* 顔の構造： ハードライトは、強い骨構造を強調することができます。 被験者の機能と、それらがどのように光によって強調されるかを考えてください。
* メイク：
* マット仕上げ： 光を反映し、不要なハイライトを作成するため、光沢のあるまたはキラキラしたメイクを避けてください。
* 輪郭： 影を強化し、顔を彫るために使用できます。
* ワードローブ： シンプルで暗い服は一般的にうまく機能します。顔から気を散らす可能性のある過度に忙しいパターンを避けてください。
6。後処理：
* コントラスト調整： 劇的な効果を微調整するために、後処理のコントラストをわずかに調整することをお勧めします。
* ダッジとバーン： 領域をより明るくしたり暗くしたりするために、顔をさらに彫刻し、影を強化するために使用できます。
* シャープニング： シャープ化は、ハードライトが明らかにするテクスチャを強調するのに役立ちます。
* 白黒変換： ハードライトの肖像画は、しばしば白黒で見事に見え、音色の範囲とドラマを強調します。
ヒントとトリック：
* Start Simple： 1つの光源とシンプルな背景から始めます。 経験を積むにつれて、徐々に複雑さを加えます。
* テストショット： 照明、露出、ポーズをチェックするために、たくさんのテストショットを撮ってください。
* 通信： あなたのビジョンをあなたの主題に明確に伝え、ポーズと表現に関するガイダンスを提供します。
* 実験： さまざまな照明セットアップ、角度、ポーズを試すことを恐れないでください。
* リフレクターを使用： 白または銀の反射器を使用して、光を影に戻し、わずかに柔らかくすることができます。 これは、影の領域に詳細を保持したい場合に役立ちます。
* キャッチライトに注意してください： キャッチライトは、被験者の目の光源の反映です。 自然でお世辞に見える方法で配置されていることを確認してください。
* ストーリーを検討してください： あなたはあなたの肖像画でどんな話をしたいですか？ ハードライティングを使用して、そのストーリーをサポートするムードを作成します。
ハード照明を使用する時期の例：
* 男性的な肖像画： 頑丈さと強さを強調します。
* ファッション写真： 劇的でエッジの効いた外観を作成します。
* 文字研究： 主題の性格と経験を強調します。
* ノワール風のポートレート： 古典的な映画ノワール美学を再現します。
* 抽象的なポートレート： 現実的な表現ではなく、形と影に焦点を合わせます。
ハードライティングの原則を理解し、さまざまなセットアップで練習することで、視聴者の注意を引くドラマチックで説得力のあるポートレートを作成できます。