1。充填光の理解：それが何であり、なぜあなたがそれを必要とするのか
* 定義： 充填光は、メインまたはキーの光を補うために使用される任意の光源です。 キーライトよりも柔らかく、強烈ではありません。
* 目的：
* コントラストを減らします： キーライトによって作成された影を明るくし、全体的な露出をよりバランスさせます。
* 詳細を明らかにします： それ以外の場合は暗すぎて見ることができないシャドウエリアに詳細を引き出します。
* より自然な外観を作成します： 過酷で深い影はしばしば不自然に見えることがあります。塗りつぶしライトはこれらを柔らかくします。
* 被写体を形作る： 微妙な塗りつぶしでさえ、主題の輪郭を定義するのに役立ちます。
2。 充填光源の種類
* ナチュラルフィル：
* リフレクター： あなたの被写体に日光（または人工光）を跳ね返します。 リフレクターは最も一般的で汎用性の高いツールです。 さまざまなサイズ、形、色（白、銀、金、黒）があります。
* オープンシェード： 被写体を開いた色合い（間接的な日光を受け取る色合い）に配置すると、塗りつぶされた柔らかく均一な光が提供されます。
* 明るい背景： 明るく照らされた背景は、光をあなたの主題に戻し、塗りつぶしとして機能する可能性があります。
* 人工充填：
* スピードライト/フラッシュ： カメラ外またはカメラで（ディフューザーやバウンスカードなどの修飾子を含む）を使用して、塗りつぶすことができます。
* 連続ライト（LEDなど）： 「あなたが見るものがあなたが得るもの」というアプローチを提供し、塗りつぶしの光の影響を簡単に測定できるようにします。
3。 リフレクターの使用方法（最も一般的な方法）
* ポジショニング： これが重要です！
* 角度： リフレクターに角度を付けて、キーライト（日光など）をキャッチし、被写体の影の領域に跳ねます。 角度を試して、最適な充填を見つけます。
* 距離： 被験者に反射器が近づくほど、充填光が強くなります。 近づきすぎると、秒（不要な）ハイライトが作成されます。 遠すぎて、それは何の効果もありません。
* ヘルパー： リフレクターを保持するアシスタントを持つことが理想的です。 一人で撮影している場合は、リフレクターホルダー、クランプを使用したり、何かに対してそれを支えたりすることさえできます。
* リフレクターの色とその効果：
* 白： ニュートラルでソフトフィルライトを提供します。 一般的に、最も安全で最も用途の広い選択。
* 銀： より明るく、より鏡面的な（反射）塗りつぶしを提供します。 少しポップを追加するのに役立ちますが、誤って使用すると厳しい場合もあります。盲目になる可能性があるため、直射日光で避けてください。
* 金： 塗りつぶしの光に暖かく金色のトーンを追加します。 特に涼しい環境で、肌のトーンに暖かさを追加したいときは、ポートレートに適しています。
* 黒： 技術的には塗りつぶしの光ではありませんが、光をブロックしてより深い影を作成したり、流出光を減らしたりするために使用されます。 しばしば「フラグ」と呼ばれます。
* サイズの問題： より大きなリフレクターは、より柔らかく、より広い領域をより均等に満たすことを提供します。より小さなリフレクターは、より携帯性が高く、詳細な作業に適しています。
4。 フラッシュを使用して光を塗ります
* カメラのフラッシュ： 多くの場合、過酷で卑劣な光を生成します。 ただし、ディフューザーカードまたはバウンスカードで柔らかくすることができます。 フラッシュ *を上に向けて（可能であれば）または横に向けて、光を跳ね返します。
* オフカメラフラッシュ： より多くの制御を提供します。
* 位置： フラッシュを側面に置き、被写体の少し後ろに置きます（キーライトに対して）。これは、キーライトを圧倒することなく被写体を彫刻するのに役立ちます。
* パワー： フラッシュ上の低電力設定から始めて、目的の塗りつぶしを達成するまで徐々に増やします。
* 修飾子： ソフトボックス、傘、または美容料理を使用して、フラッシュからの光を柔らかくします。
* ttl（スルーレンズ）メーター： 多くのフラッシュはTTLを提供し、カメラのメーターの測定値に基づいてフラッシュ電源を自動的に調整します。 これは役立つ場合がありますが、多くの場合、塗りつぶしを適切にするために微調整が必要です。 手動フラッシュコントロールにより、最も精度が得られます。
5。 重要な考慮事項とヒント
* キーライトと光を埋める比率： これが最も重要な概念です。塗りつぶしのライトは、キーライトよりも *大幅に *弱くする必要があります。一般的な出発点は、2：1または3：1の比率です（キーライトは、塗りつぶしよりも2または3倍明るいです）。カメラのヒストグラムまたはライトメーターを使用して測定します。
* 観測が重要です： 被写体に対する塗りつぶしの効果を注意深く観察してください。 影とハイライトに注意してください。
* オーバーフィリングを避けてください： 塗りつぶしの光が多すぎると、画像を平らで不自然に見せて、深さや寸法の感覚を失います。あなたはまだ *いくつかの *影が欲しいです。
* 色温度： 塗りつぶしの光の色温度がキーライトと互換性があることを確認してください。 自然光を使用している場合、白い反射器は一般的に安全です。人工光を使用している場合は、充填光とキーライトが同じ色温度であることを確認してください（たとえば、両方の日光のバランスが取れています）。ゲルは、色の温度に合わせてフラッシュで使用できます。
* 実験： 充填光の使用方法を学ぶ最良の方法は、さまざまなテクニックと光源を試すことです。 たくさんの写真を撮り、結果を分析します。
例のシナリオ：屋外のポートレート写真
1。キーライト： 太陽はあなたのキーライトです。被写体を配置すると、太陽が斜めになるように配置します（たとえば、側面に45度）。 直接、厳しい日光を避けてください。 ゴールデンアワーの間に開いた色合いを見つけたり、撮影したりします。
2。塗りつぶし光： 白いリフレクターを使用して、被験者の顔の影の側に日光を跳ね返します。
3。調整： 影が柔らかくなり、影の詳細が見えるようになるまで、リフレクターの角度と距離を調整します。
4。モニター： シルバーリフレクターを使用している場合は、表示される鏡面ハイライトに注意してください。
5。ショットを撮る： 写真を撮ってそれを確認してください。必要に応じて、再び反射器を調整します。
要約すると、塗りつぶしのマスターは、どの写真家にとっても重要なスキルです。その目的を理解し、さまざまな光源を実験し、結果を慎重に観察することで、バランスのとれた露出で画像を作成し、隠された詳細を明らかにし、より専門的で洗練された外観を実現できます。