なぜおもちゃがポートレート照明の練習に最適なのか：
* アクセシビリティ： あなたはおそらくいくつかのおもちゃを所有しています。そうでない場合、それらは安価で取得が簡単です。
* 忍耐： おもちゃは疲れなくなったり、不平を言ったり、休憩を必要としたりしません。誰にもご不便をおかけすることなく、何時間も実験できます。
* 制御環境： セットアップのあらゆる側面を制御することができ、照明のみに集中できます。
* 形状と形： 良いおもちゃには、光と影によく反応する顔と詳細が彫刻されていることがよくあります。
* 品種： さまざまなおもちゃは、さまざまなテクスチャー、形、色を提供し、さまざまな照明効果を探索できます。
* 低ステークス： あなたが台無しにしても大丈夫です！ 「完璧な」ショットを取得するプレッシャーはありません。
使用するおもちゃの種類（およびそれらが働く理由）：
* アクションフィギュア/人形： これらは理想的です。 彼らはしばしば、光によく反応する明確な顔の特徴、髪、衣服の詳細を持っています。さまざまなポーズを実験するために、手足の可能性がある人物を探してください。
* バスト/彫像： あなたがそれらを見つけることができれば、これらはさらに *より良い *です。 それらは通常、優れた照明を念頭に置いて設計されており、静的で明るい形式を持っています。
* 豪華なおもちゃ（注意して）： 柔らかいものの、豪華なおもちゃには明確な顔の特徴があります。彼らは、光がテクスチャや柔らかいエッジとどのように相互作用するかを示すことができます。非常に形のないまたはシンプルな豪華なおもちゃを避けてください。
* モデル車/車両： 技術的には「ポートレート」の科目ではありませんが、照明の反射表面を練習し、ハイライトを作成し、鏡面光を形作る素晴らしい機会を提供します。
* 動物の置物： 人形やアクションフィギュアのように、おもちゃの動物には、光を捕まえて影を生み出す明確な顔の特徴もあります。
おもちゃで練習する照明技術：
* ワンライトセットアップ： これを最初にマスターしてください！ 楽しい影とハイライトを作成するために、単一の光源（ランプ、スピードライト、さらには窓など）を配置する方法を学びます。実験：
* キーライト配置： 「モデル」（フロント、サイド、上、下）の周りに光を移動して、それが影とハイライトにどのように影響するかを確認します。
* 光修飾子： ソフトボックス、傘、ディフューザー、リフレクター、さらにはホワイトペーパーでさえ、光の品質を変更する（ソフト対ハード）。
* 距離： 光を近づけたり遠く離れたりするかは、強度と柔らかさにどのように影響しますか。
* 2ライトセットアップ： キーライトによって作成された影を柔らかくするために、2番目のライト（塗りつぶしライト）を導入します。 実験：
* 光電力を埋める： 塗りつぶしの深さを制御するために充填光のパワーを調整します。
* 光の位置を埋める： キーライトの反対側またはその真下に塗りつぶしの光を配置します。
* リム照明（髪の光）： おもちゃの後ろに光を置いて、端の周りに輝く輪郭を作成し、背景から分離します。
* 背景照明： 別のライトを使用して背景を照らし、おもちゃと背景を分離します。 創造的な効果のために、バックグラウンドライトでさまざまな色のジェルを試してください。
* リフレクターの使用： 光を明るくして寸法を追加するために光に光を跳ね返すことを学びます。 ホワイトフォームコアからシルバーリフレクターまで何でも使用できます。
* ハード対ソフトライト： 直射日光または裸の球根は、強い影とハイライトを持つ硬い光を生み出します。 曇りの日にソフトボックスを使用したり、射撃したりすると、ソフトライトが作成されます。これには、より穏やかな影があります。
効果的な実践のためのヒント：
* Start Simple： 一度にすべてを習得しようとしないでください。単一の光源から始めて、徐々にさらに追加します。
* メモを取る： ノートブック（またはデジタルドキュメント）を保管し、照明のセットアップ、カメラの設定、および観察を記録します。何が機能しましたか？何がしなかったの？なぜ？
* 現実世界のポートレートを観察します： プロのポートレートの照明に注意してください。 おもちゃを使用して照明セットアップを再作成してみてください。
* 三脚を使用： これにより、ショットを一貫性を保ち、照明の変化の影響を分析することができます。
* 周囲の光を制御： 部屋の他のライトを薄暗くするか、紹介するライトに集中できるようにします。
* あなたの背景を考慮してください： 気晴らしを避けるために、プレーンな背景（例：紙のロール、生地のシート）を使用してください。
* 後処理： 写真編集ソフトウェア（Photoshop、Lightroom、さらにはGIMPなどの無料オプションなど）を使用して、露出、コントラスト、ホワイトバランスなどの画像を基本的に調整します。これは、これらの調整がどのように照明を強化できるかを理解するのに役立ちます。
* さまざまなカメラ設定での実験：
* aperture： フィールドの深さを制御します。広い開口部（f/2.8など）を実験して、浅い被写界深度を作成し、背景を曖昧にします。
* シャッター速度： センサーが光にさらされる時間を制御します。高速シャッター速度を使用してモーションを凍結するか、シャッター速度が遅いため、モーションブラーを作成します。
* iso： センサーの光に対する感度を制御します。低ISOを使用して、ノイズを最小限に抑えたり、低光の状態で撃ちます。
* 定期的に練習： 短い練習セッションでさえ、時間の経過とともに照明スキルを向上させるのに役立ちます。
* 楽しんでください！ これは楽しい学習体験になるはずです。実験して新しいことを試すことを恐れないでください。
例：
1。件名： 定義されたジョーラインを持つキャラクターのアクションフィギュア。
2。目標： 古典的な「レンブラント照明」（頬の光の三角形）を再現します。
3。セットアップ：
* 1つの光源（ディフューザー付きデスクランプ）。
*ライトを少し上に、アクションフィギュアの側面に配置します。
*光源の反対側の頬に光の三角形が表示されるまで、光の位置を調整します。
4。異なる開口部で写真を撮ります（たとえば、広く開いて、f/2.8、f/5.6のようなもう少し狭いもの）と比較。
5。各ショットの光に小さな調整を行い、光の三角形が形状と明るさをどのように変えるかをメモします。
おもちゃをスタンドインとして使用することにより、ライブモデルを使用するという制約なしに、ポートレート照明の基本原則を習得できます。これは、写真のスキルを向上させ、見事な人々の肖像画を撮影する準備をするための実用的で楽しい方法です。 幸運を！