照明比ガイド：あなたのポートレートを作る（または破る）方法
はじめに
照明は、間違いなくポートレート写真の最も重要な要素です。 構成、ポーズ、ギアは重要ですが、光があなたの被験者の顔と相互作用する方法は、画像の気分、寸法、全体的な影響を決定します。 マスターの最も基本的な概念の1つは照明比です 。 これらの比率は、主題のハイライト領域と影の領域の間の明るさの関係を表しています。 照明比を理解して制御することは、説得力のあるお世辞のポートレートを作成するための鍵です。 このガイドは、照明比とは何か、重要な理由、使用する最も一般的な比率、およびそれらを達成する方法を分解します。 これをマスターすると、スナップショットから魅力的な芸術作品に肖像画を上げます。
照明比とは？
照明比は、被験者の最も明るい（ハイライト）と最も暗い（影）領域の強度の違いを表します。 2：1、3：1、4：1などの数字として表現されています。最初の数値はハイライト強度を表し、2番目の数値は影の強度を表します。
* 数学の理解： 2：1の比率は、ハイライト領域が影の領域の2倍の明るいことを意味します。 4：1の比率は、ハイライトが影の4倍の明るいことを意味します。
* 光の停止： 照明比は、多くの場合、「停止」の観点から議論されます。各ストップは、光強度の倍増または半分を表します。 重要なことに、1ストップの光は2：1の比率に等しく、2ストップは4：1の比率に等しくなります。
照明比率がポートレートに重要な理由
* 形状と寸法： 光と影は、顔の輪郭を定義し、深さを加え、平らに見えないようにします。 正しい照明比はこれらの輪郭を強化し、被験者を3次元に見せます。
* 気分と雰囲気： 低コントラストの比率（例：2：1）は、美しさとグラマーのショットに最適で、柔らかく、優しく、よりお世辞の外観を作り出します。コントラストの高い比率（8：1）は、劇的でムーディーで、しばしば男性的な外観を作成します。
* 機能の非表示または強調： 影を使用して、しわを最小限に抑えたり、過酷なラインを柔らかくしたり、顔を彫刻したりすることができます。ハイライトは、特定の機能に注意を向けます。
* 一貫性： 比率を理解することで、特定の照明スタイルを一貫して再現できます。これは、スタジオ作業やまとまりのあるシリーズの複数のポートレートを撮影する場合に非常に貴重です。
* プロフェッショナリズム： 一貫した制御された照明は、プロの肖像画の特徴です。
一般的な照明比とその使用
これは、ポートレート写真の一般的に使用される比率の内訳です。
* 1：1（比率なし）： これは、ハイライトとシャドウの間に違いがないことを意味します。 光は非常に平らで均一です。 深さがないため、ほとんどのポートレートではあまりお世辞ではないことがよくあります。 シャドウを完全に削減または排除しようとする場合を除き、めったに使用されません。
* 2：1（1ストップ差）： 非常に微妙でお世辞。 最小限の影で柔らかく、均等な光を生成します。 しわや不完全さを最小限に抑えたい美しさ、魅力、ヘッドショット、状況に最適です。敏感な被験者や、自分のルックスに不安を抱いている人に最適です。
* 3：1（約1.5ストップ差）： 2：1よりわずかにコントラスト。まだ比較的柔らかくてお世辞で、より多くの寸法を追加します。 多くのポートレートスタイルの安全で汎用性の高いオプション。
* 4：1（2ストップ差）： バランスの取れた比率で、ハイライトとシャドウの良いミックスを提供します。定義された、よく彫られた外観を作成します。幅広い科目やスタイルに適しています。 これは、光を制御することを学ぶための良い出発点と見なされます。
* 8：1（3ストップ差）： より劇的でコントラスト。 強い影とより激しい気分を作り出します。 男性の肖像画、キャラクター研究、または強さと決意を伝えたいときに効果的に使用できます。過酷さを避けるために慎重に制御する必要があります。被験者の位置付けにもっと注意を払う必要があり、うまくいかなければ簡単にはなんとかしないことができます。
* 16：1（4ストップの違い）： コントラストが高く、非常に暗い影をもたらします。ドラマチックで芸術的なポートレートによく使用され、アマチュアに見えずにうまくいく経験が必要です。被写体を簡単に老化または疲れに見せることができます。
照明比を達成および制御する方法
これが段階的なガイドです：
1。キーライトを決定します： これがあなたの主な光源です。目的の照明パターン（例：レンブラント、ループ、スプリット）に基づいて配置します。 被写体からの角度と距離を考慮してください。
2。キーライトを測定します： ライトメーター（ハンドヘルドまたはカメラ内）を使用して、被験者の顔の *ハイライト *側に落ちる光を測定します。 開口部またはEVの読み取りに注意してください。
3。充填光を導入します（必要に応じて）： 充填光は、キーライトによって作成された影を柔らかくするために使用されます。 これは、リフレクター、2番目の光源（ストロボや連続光など）、または周囲の光です。
4。影の側を測定： 被写体の顔の *影 *側に落ちる光を測定します *塗りつぶし *を塗ります。開口部またはEVの読み取りに注意してください。
5。比率を計算します： ハイライトと影の測定値を比較してください。
* 例： ハイライト読み取りf/8、影はf/5.6を読み取ります。 これは、2ストップの違い、または4：1の比率です。
6。必要に応じて調整： 比率が必要なものではない場合は、塗りつぶしの光を調整します。
* 比率を減らす（より柔らかい光）： 充填光のパワーを増やしたり、塗りつぶしの光を被験者の近くに動かしたり、より大きな反射器を使用したりします。
* 比率を上げる（より劇的な光）： 充填光のパワーを減らすか、被験者から充填光をさらに動かしたり、小さいまたはそれほど反射性の反射器を使用したりします。
7。ハンドヘルドライトメーターの使用（より正確）： これは、光比を測定する最も正確な方法です。 ほとんどの光メートルには、コントラスト比を直接測定する機能があります。
8。ヒストグラムを使用して（正確ではないが役立つ）： カメラのヒストグラムを調べます。 より広いヒストグラムは、より高いコントラストを示唆しています。ヒストグラムが狭くなると、より低いコントラストが示唆されます。これは良いクイックインジケーターですが、正確な計量の代わりではありません。
光比を制御するためのツール
* リフレクター： 手頃な価格で用途が広い。充填光の色と強度を調整するために、さまざまなサイズと色（白、銀、金）があります。
* ディフューザー： キーライトを柔らかくし、コントラストを減らし、よりお世辞の外観を作り出します。
* ストロボ/スピードライト： 光強度を正確に制御し、キーライトとフィルライトの両方として使用できます。
* 連続ライト： ライトの効果をリアルタイムで簡単に確認できます。これは、初心者に役立つ可能性があります。
* flags/goboes： 光をブロックし、より深い影を作成するために使用されます。
* グリッド/スヌート： 光に焦点を合わせ、こぼれを防ぎ、照明パターンをより正確に制御できるようにします。
ヒントとトリック
* 練習： さまざまな被験者の異なる照明比を試して、何が最適かを確認します。
* Start Simple： ワンライトセットアップから始めて、必要に応じて塗りつぶしの光を徐々に導入します。
* 肌のトーンに注意してください： 暗い肌のトーンは、より明るい肌のトーンよりも高いコントラスト比を処理できます。
* 被験者の顔の形を考えてみましょう： 照明を使用して、最高の機能を強化し、欠陥を最小限に抑えます。
* ルールを破ることを恐れないでください： 基礎を理解したら、実験して独自のスタイルを開発します。
* テザー撮影： コンピューターにつながれた撮影を使用すると、より大きな画面で画像を表示し、照明をより正確に調整することができます。
* チュートリアルを見る： 照明率を実証する多くの優れたオンラインリソースがあります。
* 逆方式の法則を理解する： この法律は、距離とともに光強度がどのように変化するかを支配しています。 光源を2倍遠くに移動すると、その強度が4分の1に減少します。これは、光比を制御するために重要です。
結論
照明比をマスターすることは、ポートレート写真家にとって基本的なスキルです。ハイライトとシャドウの関係を制御する方法を理解することで、主題の本質を本当に捉える説得力のある、お世辞、インパクトのあるポートレートを作成できます。したがって、実験、練習、そして間違いを犯すことを恐れないでください。 照明比を使用すればするほど、直感的になり、ポートレートが良くなります。幸運、そして幸せな射撃！