1。充填光の目的を理解する
* コントラストを減らします： 主な目標は、主題の最も明るい領域と最も暗い領域のコントラストを和らげることです。
* 詳細を明らかにする： 影を明るくし、それらの領域で詳細を表示します。
* よりバランスの取れた外観を作成します： あなたの被写体をより自然で厳しいように見せます。
* コントロールムード： 充填光は柔らかくして明るくするためによく使用されますが、慎重に使用すると気分が生じます。 充填が多すぎると、シーンが平らに感じることができます。
2。フィル光を使用するタイミングを特定する
* 強い日光： 明るく、直射日光は深くて厳しい影を作り、充填光を不可欠にします。
* バックライト： 被写体がバックライト付き（背後の光源）がある場合、塗りつぶしの光が前面を照らし、シルエットにならないようにするのに役立ちます。
* オーバーヘッド照明： 直接オーバーヘッドライト（正午の太陽のような）は、多くの場合、目と鼻の下に格好のない影を引き起こします。
* 低照度の状況（時々）： いくつかの低光の状況では、Fill Flash（またはその他の塗りつぶしの光源）は、被験者を背景から分離して寸法を追加するのに役立ちます。ただし、既存の周囲光を圧倒することを避けるために注意してください。
* 影が暗すぎる状況： シーンを評価するだけです。暗すぎて細部がない領域が表示されている場合は、塗りつぶしの光が必要です。
3。塗りつぶしの光源
* リフレクター：
* 最適： 屋外のポートレート、製品写真、柔らかく自然な光が必要な状況。
* それがどのように機能するか： 既存の光（通常は日光）を反映して、被写体に戻ります。
* タイプ： 白（柔らかく、ニュートラルな塗りつぶし）、銀（最も明るい、よりコントラスト）、金（暖かいトーン）、黒（光を除去し、バウンスを減らす - 負の塗りつぶしとして使用）。
* 配置： メインの光源の反対側の反射器を配置し、それを釣り、光を影の領域に跳ね返します。 さまざまな角度と距離を試して、目的の充填を実現します。
* フラッシュ（オンカメラまたはカメラ外）：
* 最適： リフレクターが提供できるよりも多くのパワーが必要な状況、または屋内または薄暗い照明で撮影するとき。
* それがどのように機能するか： 影を埋めるために独自の光を発します。
* テクニック：
* ttlフラッシュ： カメラはフラッシュ電源を自動的に調整します。 フラッシュ補正を使用して、出力（+/-ストップ）を微調整します。
* 手動フラッシュ： フラッシュパワーを完全に制御できます。より多くの練習が必要ですが、正確な結果を提供します。
* バウンスフラッシュ： 天井や壁にフラッシュを照準して、光を拡散し、より柔らかく、より自然な詰め物を作成します。
* ディフューザー： フラッシュディフューザーを使用すると、フラッシュライトが柔らかくなり、過酷な影が軽減されます。
* 配置： カメラオンフラッシュは厳しい場合があるため、バウンドするか、ディフューザーを使用してください。オフカメラフラッシュは、光の方向と品質をより多く制御します。
* 連続光（LEDパネル、ランプ）：
* 最適： ビデオですが、特にライトの効果をリアルタイムで確認したい場合は、まだ写真撮影にも役立ちます。
* それがどのように機能するか： 一定の光源を提供します。
* 配置： フラッシュと同様に、さまざまな角度と距離を試して、目的の充填を実現します。 調整可能な輝度と色の温度を持つライトを探してください。
* 自然環境：
* 壁、砂、明るい色の表面： 既存の環境を使用して、主題に光を跳ね返します。 これは微妙な形の塗りつぶしです。
* ソフトウェア（後処理）：
* 最適： 軽微な調整、影の小さな問題を修正します。 撮影中の良い照明の代わりではありません。
* それがどのように機能するか： 編集ソフトウェアを使用して、影を明るくし、詳細を回復します。
* 制限： 過剰に騒音やアーティファクトを導入できます。 カメラ内の照明を正しくする方が常に良いです。
4。 充填光の強度を制御する
* 距離： 塗りつぶしの光源があなたの主題に近いほど、塗りつぶしはより強くなります。
* 角度： 塗りつぶしの角度を調整すると、シャドウ領域に到達する光がどれだけ届くかに影響します。
* 電源（フラッシュ/連続光）： フラッシュまたは連続光源の出力を制御して、充填強度を調整します。 フラッシュには、TTL補償または手動電力設定を使用します。
* リフレクター表面： 異なるリフレクター表面（白、銀、金）は、異なるレベルの反射率を提供し、充填光の色温度に影響します。
* 拡散の透明性： ディフューザー（フラッシュライトまたは連続光）を使用する場合、透明度を変えると、光がどれだけ拡散され、どれだけ強いかが異なります。
5。 キーライトの比率が光を埋める
*これは、コントラストと気分を制御するための重要な概念です。
* キーライト： あなたの主題を照らす光の主な源。
* 充填光比： キーライトと充填光の輝度の違い。
* より高い比率（例：4：1、8：1）： よりコントラスト、より劇的な影。
* より低い比率（例：2：1、1：1）： コントラストが少なく、より柔らかい影、より均一な照明（1：1は影がないことを意味します）。
* 比率の決定（大まかに）： これは、軽量メーターで行うのが最適ですが、目で推定することもできます。 キーライトが提供するFストップの読み取り、そして塗りつぶしの光が提供するFストップの読み取りを検討してください。ストップの違いは比率を示します。 たとえば、キーライトがf/8を読み取り、塗りつぶしライトがf/4を読み取る場合、それは4：1の比率です。
6。 充填光を効果的に使用するためのヒント
* 微妙な開始： 非常に微妙な塗りつぶしから始めて、望ましい効果を達成するまで徐々にそれを増やします。 無理をするのは簡単です。
* 影を観察します： あなたの主題の影に細心の注意を払ってください。彼らは暗すぎますか？ 彼らは柔らかくする必要がありますか？
* オーバーライトを避けます： 目標は、シャドウを完全に排除するのではなく、影を *埋める *ことです。 いくつかの影を残すと、寸法と形が追加されます。オーバーライトはあなたの主題を平らにすることができます。
* 色温度： 塗りつぶしの光の色温度に注意してください。 それをアンビエントライトに合わせるか、ジェルを使用して色を調整します。 異なる色の温度を混ぜると、不自然に見える場合があります。
* 実験： さまざまな塗りつぶしのテクニックとソースで練習して、あなたのスタイルと写真の種類に最適なものを見つけてください。
* コンテキストを考慮してください： 最高の充填光技術は、特定の状況、あなたの主題、そしてあなたが作成しようとしている全体的なムードに依存します。
* 後処理のみに依存しないでください： 編集で影を調整することはできますが、カメラ内の完璧なために照明をできるだけ近くに入れる方が常に良いです。
例のシナリオ
* 日光の中の屋外の肖像画： リフレクターを使用して、被写体の顔の影に日光を跳ね返します。
*窓の光のある屋内ポートレート： リフレクターを使用して、被写体の影のある側に窓の光を跳ね返します。
* フラッシュ写真： バウンスフラッシュまたはディフューザーを使用して、光を柔らかくし、より自然な外観を作成します。
* 製品写真： ソフトボックスを備えた連続したライトまたはストロボを使用して、照明を提供し、厳しい影を排除します。
塗りつぶしの光の原則とテクニックを理解することにより、写真の品質を大幅に向上させ、よりバランスのとれた、お世辞、視覚的に魅力的な画像を作成できます。実験して、あなたに最適なものを見つけることを忘れないでください！