1。硬い光の理解：
* 定義された影： ハードライトは、鋭く明確に定義された影を作成します。テクスチャとフォームを強調します。
* 高いコントラスト： 最も明るい領域と最も暗い領域の違いは重要であり、ドラマと強度を追加します。
* 方向： それは、単一の焦点を絞った光源から来ています。
* 強度： 通常、柔らかい光よりも明るい。
2。機器：
* シングル、裸の球根またはフラッシュ： ハードライトを実現する最も簡単な方法。 修飾子のないスピードライトを検討してください。
* リフレクター（オプション）： いくつかの光を影の領域に微妙に跳ね返すために使用することができますが、少し充填してください。
* グリッドまたはスヌート（オプション）： これらの修飾子はさらに光に焦点を合わせ、さらに劇的で制御されたパターンを作成します。
* 黒の背景（オプション）： 暗い背景がコントラストを強化します。
* 三脚（推奨）： より長いシャッタースピードを使用している場合や、低光環境で作業している場合に特に便利です。
3。照明技術と考慮事項：
* 光の配置が重要です：
* サイドライト： 最も一般的でインパクトのあるハード照明の配置の1つ。 顔の特徴を強調し、顔の半分に強い影を作ります。 古典的で劇的な肖像画を考えてください。
* トップライト（上）： 劇的なこともありますが、注意してください。 目と鼻の下に厳しい影を作ることができます。 それを使用して、髪と額を強調してください。
* 正面硬い光： 慎重に配置されない限り、お世辞になる可能性があります。 詳細を洗い流し、平らで過酷な影を作成できます。 より多くの寸法のために、それを片側に少し移動します。
* バックライト（リムライト）： 被験者の周りに劇的なハローを作成し、背景から分離します。 効果的になるには、暗い背景が必要です。少量の充填光のためにリフレクターと組み合わせることができます。
* 光の下（下）： まれですが、不気味なまたは不安な効果を生み出すことができます。
* 距離が重要： 光源が主題に近いほど、光が柔らかくなります（ある程度）。 遠く離れて光が硬くなります。 距離を試してください。
* モデルのポーズと式：
* 式： キャプチャしたい表現について考えてください。ハードライトは、しばしば強い、激しい、または深刻な表現でうまく機能します。脆弱性、自信、悲しみ、または強さはすべて強調されます。
* ポーズ： 影とハイライトを強調するポーズを試してください。 頭をわずかに回すと、顔の影が劇的に変わる可能性があります。
* 影の制御：
* 小さな変更は違いを生み出します： 光の位置をわずかに調整しても、影を大幅に変える可能性があります。 注意深く観察してください。
* 影はありません： それがあなたが求めている特定の効果でない限り避けてください。形と寸法を与えるには、何らかの影が必要です。
4。カメラの設定：
* rawでのシュート： これにより、特に高いコントラストに対処する場合、ポストプロセッシングの柔軟性が高まります。
* 手動モード（m）： アパーチャ、シャッター速度、およびISOを完全に制御できます。
* aperture： 目的の被写界深度を提供する開口部を選択します。 より広い開口部（f/2.8、f/4など）は、浅い被写界深度を作り出し、背景をぼかし、被験者に注意を集中させます。 狭い開口部（f/8、f/11など）は、フィールドの深さを増加させ、より多くの画像を焦点にします。
* iso： ノイズを最小限に抑えるために、ISOをできるだけ低く保ちます。適切な露出を達成するために必要な場合にのみ増やしてください。
* シャッター速度： シャッター速度を調整して、シーンの周囲光の量を制御します。 また、光源に依存します（たとえば、フラッシュを使用している場合はフラッシュ同期速度）。
* メーター： スポットメータリングを使用して、被験者の顔、特にハイライトを測定します。 必要に応じて露出補正を調整して、過剰露出または露出不足を防ぎます。 ハイライトの詳細をキャプチャするために、生形態で右（ETTR）に露出することを検討してください。
5。後処理：
* コントラスト調整： コントラストを微調整してドラマを強化します。 無理をしないように注意してください。
* 影/ハイライト調整： 必要に応じて、影またはハイライトで詳細を回復します。
* ダッジとバーン： 微妙に明るい（ドッジ）ハイライトと暗く（燃やしている）影とテクスチャをさらに強化します。
* 白黒変換（オプション）： ハードライトの肖像画は、しばしば白黒で見事に見えます。これにより、ドラマチックな感触がさらに強化されます。
* シャープニング： シャープ化はテクスチャを強化することができますが、アーティファクトを避けるために注意してください。
成功のためのヒント：
* 練習： さまざまな光の配置、ポーズ、カメラの設定を試して、自分に最適なものを見つけます。
* 観察： 影とハイライトに細心の注意を払ってください。 彼らが被験者の顔をどのように形成するかを理解し、望ましい効果を生み出します。
* モデル通信： モデルとはっきりと通信して、望ましい表現とポーズをとります。
* より少ないもの： シンプルに保つことを恐れないでください。ハードライトはそれ自体で非常に強力です。
* ルールを破る： 基本を理解したら、自由に実験してルールを破り、独自のユニークなスタイルを作成してください。
例のシナリオ：
厳しい表情を持つ男の劇的な肖像画を作りたいとしましょう。
1。セットアップ： 暗い背景に彼を置きます。 裸の電球またはスピードライトをわずかに側面と彼の上に配置します（サイドライト）。
2。ポーズ： 彼の頭を光に向かって少し回してもらい、顔の半分が明るく照らされ、残りの半分が深い影になっているようにします。 強く、自信のある視線を維持するように彼に指示してください。
3。カメラ設定： 低ISO（例：100-400）、中程度の開口部（f/4-f/8など）を使用し、シャッター速度および/またはフラッシュパワーを調整して、適切な露出を実現します。
4。後処理： コントラストをわずかに増やし、ハイライトをかわし、影を燃やしてテクスチャとドラマを強調します。白黒に変換することを検討してください。
ハードライティングテクニックを習得することで、主題の本質を捉える強力で記憶に残るポートレートを作成できます。実験し、観察し、楽しんでください！