1。問題の理解：厳しい影
* 主な光源： 通常、メインの光源（キーライトとも呼ばれます）から始めます。これは多くの場合、太陽、スタジオのストロボ、または強いランプです。
* 影： 強いメインライトが影を作成します。これらの影は、厳しく、暗く、気を散らすことができます。 彼らは詳細を隠し、あなたの主題をよりお世辞にしないようにすることができます。
2。解決策：光を埋める
* 目的： 光の目的は、それらの影を「埋める」ことであり、より深刻ではなく、詳細を明らかにすることです。メインライトほど強くてはいけません。
* 目標： よりバランスの取れた照明比（シーンの最も明るい部分と最も暗い部分の明るさの違い）を作成したい。高い比率は、強い影とコントラストを意味します。低い比率は、より柔らかい影とコントラストが少ないことを意味します。
3。充填光を使用する方法
* リフレクター：
* どのように機能するか： リフレクターは、既存のライト（通常はメインライト）を影に戻します。
* タイプ：
* 白： 柔らかく、微妙な塗りつぶし。一般的な使用に適しています。
* 銀： より明るく、より鏡面的な（鏡付き）塗りつぶし。慎重に使用すると、あまりにも厳しい場合があります。
* 金： 暖かい塗りつぶし、肌に黄金色のトーンを加えます。
* 半透明（diffuser）： それを柔らかくするために、 *光源の前で *または *跳ね返る（跳ね返る光の背中）として *使用することができます。
* 配置： メインの光源の反対側の反射器を配置し、光を影のある領域に跳ね返すように角度を付けます。角度と距離を試して、充填の強度を調整します。
* フラッシュ（オンカメラまたはカメラ外）：
* カメラのフラッシュ： 多くの場合、直接使用すると見なされないと考えられます。ただし、次の場合に充填として効果的になります。
* バウンス： 天井や壁にフラッシュを照準して、光を柔らかくして広げます。 フラッシュに取り付けられたバウンスカードを使用して、ライトの一部を前方に向けます。
* 拡散： フラッシュ上のディフューザー（小さなプラスチックキャップまたはアタッチメント）を使用して、光を柔らかくします。
* フラッシュ補償： フラッシュパワー（カメラのフラッシュ補償設定）を減らして、メインライトを圧倒しないようにします。あなたはそれを微妙な塗りつぶしにしたいです。
* オフカメラフラッシュ： より柔軟で、充填光の方向と品質を制御できます。
* 配置： メインライトの反対側のフラッシュを配置します。
* 電源制御： 繰り返しますが、フラッシュパワーを減らして、メインライトよりも激しくなります。
* 修飾子： ソフトボックス、傘、またはその他の修飾子を使用して、フラッシュからの光をさらに柔らかくします。
* 専用のフィルライト（スタジオストロボ/LEDパネル）：
* どのように機能するか： メインライトよりも低電力に設定された独立した光源。
* 利点： 強度、色の温度、方向を正確に制御します。
* 最適な使用法： 一貫した予測可能な照明が必要な制御されたスタジオ環境。
* 自然光（開いた色合い）：
* オープンシェード： 建物や木の陰に立っていますが、目の前に開いた空があり、美しく、柔らかく、さらには充填光を提供できます。 空は巨大なソフトボックスとして機能します。
* それがどのように機能するか： 空からの光が拡散して散らばっており、影を満たす穏やかでお世辞の光を作り出します。
* 利点： 自然な外観、余分な機器は必要ありません。
* 短所： 適切な場所と時間を見つける必要があります。
* 壁と天井：
* それがどのように機能するか： 窓やランプからの光は、明るい色の壁や天井から跳ね返り、柔らかい充填光を作り出します。
* 考慮事項： 壁や天井の色は、光の色に影響します。
4。重要な考慮事項とヒント
* 照明比： さまざまな照明比を試して、望ましい外観を実現します。一般的な出発点は、2：1の比率です（メインライトは、フィルライトの2倍の明るいです）。 ライトメーターを使用して正確に測定するか、カメラのヒストグラムと視覚評価に依存します。
* 微妙なのが重要です： 充填光は微妙でなければなりません。目標は、画像を完全に平らにするのではなく、画像を強化することです。 塗りつぶしの光が強すぎると、画像が不自然で「偽物」に見えるようになります。
* 色温度： 塗りつぶしの光がメインライトと同様の色温度を持っていることを確認してください。異なる色の温度を混ぜると、不自然な外観が生じる可能性があります。 フラッシュにゲルを使用して、周囲の光の色に合わせてください。
* テストショット： テストショットを撮影し、結果を慎重に調べてください。希望の効果を達成するまで、充填光の位置と強度を調整します。
* 距離と角度： 充填光源の距離と角度は、その強度に影響します。光を近づけたり、角度を変更したりすると、結果が劇的に変化する可能性があります。
* 主題： 塗りつぶしのライトテクニックを選択するときは、主題を考慮してください。ポートレートはしばしば柔らかく、お世辞の詰め物の恩恵を受けますが、風景は深みやドラマの感覚を維持するために少ない塗りつぶしを必要とするかもしれません。
* 練習： 充填光をマスターする最良の方法は、練習することです。さまざまなテクニックと照明シナリオを試して、自分に最適なものを確認してください。
例のシナリオ
* 日光の中の屋外の肖像画： 反射器を使用して、被験者の顔に日光を跳ね返し、目と鼻の下で影を柔らかくします。
*窓の光のある屋内ポートレート： 白いリフレクターを使用して、被験者の顔の影の側面に窓の光を跳ね返します。
* 製品写真： 2つのライトを使用します。メインライトは定義と方向を提供します。塗りつぶしの光は影のバランスを取り、詳細を明らかにします。
* 曇りの日： 曇りの日は、非常に柔らかく拡散した周囲光を提供する巨大なソフトボックスとして機能します。これは、完璧な充填光を提供する自然の例です。
光の充填の原則を理解し、さまざまなテクニックを実践することで、写真の品質と魅力を大幅に改善できます。目標は、あなたのビジョンを効果的に伝えるバランスのとれた自然な画像を作成することであることを忘れないでください。