i。おもちゃが優れた練習モデルである理由
* 費用対効果： モデル料金、髪、メイクの費用、またはリリースの必要性はありません。
* 患者被験者： 彼らは動いたり、退屈したり、休憩を必要としません。 時間をかけて照明を微調整できます。
* 制御環境： セット、ポジショニング、タイミングを完全に制御しています。
* 実験： それは低い賭け金なので、誰かを動揺させることを心配することなく、型破りなアイデアを試すことができます。
* スケーラビリティ： 机の上に小さなセットアップまたは専用のエリアでの大規模なセットアップで練習します。
* 品種： おもちゃのさまざまなテクスチャー、形、色は、光に異なる反応を示し、学習に深みを加えます。
* アクセシビリティ： あなたはおそらくすでに *適切な科目を持っているでしょう！
ii。おもちゃの選択
* ヒューマノイド図： アクションフィギュア、人形（バービー、ファッション人形、磁器人形など）、置物（ファンコポップなど）、およびポーズ可能なキャラクターモデル（sh figuarts、figma）は、肖像画を模倣するのに理想的です。それらがより明確になるほど、ポーズに適しています。
* 動物の数値： 現実的な動物モデル（Schleich、Papo、Safari Ltd.）または豪華な動物は、野生生物の写真や創造的な肖像画をシミュレートするのに最適です。
* 彫刻とバスト： これらは、光と影を研究するための詳細な機能を備えた固定形式を提供します。シンプルなプラスターバストでさえ非常に便利です。
* インテリアの詳細を備えた車両： 詳細なインテリアを備えた車、トラック、飛行機、および宇宙船を使用して、自動車または製品の写真の照明と構成を練習することができます。
* ロボットとSFモデル： 興味深い形、テクスチャ、詳細により、創造的で劇的な照明が可能になります。
* 顔のあるものは何でも（漫画風でも）： 自分を制限しないでください！ぬいぐるみ、漫画の姿、表現力のあるオブジェクトでさえも機能します。
* スケールを考慮してください： おもちゃに比べて照明機器のスケールについて考えてください。巨大なソフトボックスは、小さな数字を圧倒する可能性があります。
iii。必須機器
* カメラ： 手動コントロール（絞り、シャッター速度、ISO）を備えたカメラは機能します。 DSLRまたはミラーレスカメラは、ほとんどのコントロールに最適です。スマートフォンでさえ、基本的な練習に使用できます。
* レンズ： 汎用性の高いズームレンズ（例：24-70mmまたは24-105mm）は、良い出発点です。プライムレンズ（50mmまたは85mmなど）は、ポートレートの焦点距離を模倣するのに最適です。 マクロレンズは細かい詳細をキャプチャできます。
* ライト：
* スピードライト（フラッシュ）： 手頃な価格で用途が広い。オフカメラトリガーを使用して、さらに制御します。
* 連続ライト： LEDパネル、スタジオストロボ、または明るいデスクランプでさえ機能します。 連続したライトを使用すると、照明の効果をリアルタイムで確認できます。
* スマートフォンの懐中電灯： 基本的な光の方向を理解するのに適しています。
* 光修飾子： これらは、光を形作って柔らかくするために重要です。
* ソフトボックス： 柔らかく拡散した光を作成します。
* 傘： 光を拡散する別の方法。 シュートスルー傘は、柔らかく広い光に適しています。反射的な傘は、より方向性のある光を提供できます。
* リフレクター： 影（白、銀、または金）を満たすために光を跳ねます。 フォームコアボードは、安価なリフレクターとしてうまく機能します。
* ディフューザー： 光を拡散して柔らかくします。 トレースペーパーまたはシャワーカーテンはピンチで機能します。
* スヌートとグリッド： 光を狭いビームに集中させます。
* Gobo（Cookie）： 光と影のパターンを作成します。 カットアウト形状の段ボールまたはフォームコアを使用します。
* スタンドとクランプ： ライトと修飾子を配置するため。
* 背景： シームレスな紙、生地の背景、または平野の壁さえ。背景の色と質感を考えてください。
* 三脚： 特に暗い光では、鋭い画像に不可欠です。
* オプションアクセサリ：
* 色付きジェル： あなたのライトに色を追加するため。
* フォグマシン： 雰囲気を作り出すため。
* 小道具： あなたのショットに興味とコンテキストを追加するため。
* リモートトリガー： フラッシュをリモートで発射します。
* ライトメーター： 光レベルを正確に測定するため（役立つが必須ではない）。
* ケーブルリリースまたはリモートシャッター： カメラの揺れを避けるため。
iv。照明のセットアップを練習します（おもちゃの例を使用）
おもちゃの写真撮影に適応した、練習するための古典的な照明セットアップを次に示します。
1。ワンライトポートレート：
* 概念： 単一の光源を備えた単純なポートレートをシミュレートします。
* セットアップ： 背景の前に姿を置きます。 45度の角度で、図の片側にライトを（修飾子の有無にかかわらず）配置します。
* 実験： ライトを近くまたは遠く離れて移動して、強度を変えます。影を変更するために光を上げたり下げたりします。反射器を使用して、反対側の影を埋めます。
* おもちゃの例： アクションフィギュアを使用して、その顔に劇的な影の作成を練習します。テクスチャと詳細のキャプチャに焦点を当てます。
2。バタフライ照明（パラマウント照明）：
* 概念： 鼻の下に蝶の形をした影を作成するお世辞の光。
* セットアップ： 眼球のレベルをわずかに上に、図の前に直接光を置きます。
* 実験： 光の高さと距離を調整して、蝶の影の形と強度を制御します。フィギュアのあごの下に反射器を使用して、あごと首の下の影を埋めます。
* おもちゃの例： 磁器の人形またはバストはこれに適しています。額のハイライトと顔の均一な照明に注意してください。
3。ループ照明：
* 概念： 蝶の照明に似ていますが、光はわずかに中心であり、鼻の片側に小さなループ型の影を作ります。
* セットアップ： 姿の顔の上に光をわずかに置きます。
* 実験： 目的のループシャドウを達成するまで、ライトの位置を調整します。
* おもちゃの例： Funko Popフィギュアを使用できます。様式化された性質のため、微妙な影は、予想されるよりも多くの深さを追加できます。
4。レンブラント照明：
* 概念： 光源の反対側の頬に小さな三角形の光を作成します。劇的で不機嫌。
* セットアップ： 光を45度の角度でフィギュアに合わせて配置し、目の高さよりもわずかに高くします。鼻からの影は、頬の影とつながり、光の三角形を残します。
* 実験： ライトの位置を調整して、光の三角形が現れるスイートスポットを見つけます。
* おもちゃの例： 現実的な動物モデル（オオカミなど）は、この照明の恩恵を受け、その特徴を強化します。
5。分割照明：
* 概念： 顔の片側が点灯し、もう片側は影にあります。劇的で厳しい外観を作成します。
* セットアップ： 光をフィギュアの側面に直接置き、顔の半分に影を落とすようにします。
* 実験： 黒いリフレクターまたはフラグを使用して、影の側をさらに暗くします。
* おもちゃの例： このセットアップでは、ロボットまたはSFモデルが見栄えがよくなります。
6。 2照明セットアップ（キーと塗りつぶし）：
* 概念： 1つのライトをメイン（キー）ライトとして使用し、別のライトを塗りつぶしの光として使用して、影を柔らかくします。
* セットアップ： 1ライトのポートレートのようにキーライトを配置します。反対側に塗りつぶしの光を、下のパワー設定で、または大きな修飾子を使用して影を柔らかくします。
* 実験： キーライトとフィルライトの間の電力比を調整して、影の深さを制御します。
* おもちゃの例： 動的なアクションシーンでポーズをとるアクションフィギュアを使用します。キーライトはアクションを強調し、塗りつぶしの光は影が暗くなりすぎないようにします。
7。バックライト（リム照明）：
* 概念： 被写体を後ろから照らし、明るいアウトラインを作成します。
* セットアップ： カメラに向かって、姿の後ろに光を置きます。顔を照らすために、リフレクターを使用するか、正面の光を塗ります。
* 実験： バックライトのパワーと位置を調整して、リム光の量を制御します。
* おもちゃの例： 暗い背景に対する車両または宇宙船モデルのシルエット。
8。 Underlighting（キャンプファイヤー照明）：
* 概念： 下から被写体を照らし、不気味なまたは劇的な効果を生み出します。
* セットアップ： 図の下に光を置き、上に向けます。
* 実験： 光の角度と強度を調整します。
* おもちゃの例： 「キャンプファイヤー」（小さな光源）の近くに座っている人物は、物語のシーンを作成できます。
9。ウィンドウライト（シミュレーション）：
* 概念： 窓の柔らかく拡散した光を複製します。
* セットアップ： 大きなソフトボックスまたはディフューザーを使用して、ウィンドウをシミュレートします。図を「窓」の近くに配置し、光を観察します。
* 実験： 「ウィンドウ」のサイズと位置を調整して、光と影を制御します。
* おもちゃの例： 「窓」のそばに座っている人形や置物でミニチュアインテリアシーンを作成します。
v。ワークフローのヒントと考慮事項
* テザー（可能であれば）シュート： カメラをコンピューターに接続して、より大きな画面で結果を確認し、より簡単に調整できるようにします。
* カメラ設定：
* aperture： 目的の被写界深度を提供する開口部を選択してください。 より広い開口部（f/2.8、f/4など）は、背景を曖昧にして、浅い被写界深度を作成します。 より狭いアパーチャ（例：f/8、f/11）は、より多くの焦点を与えます。
* シャッター速度： 周囲の光を制御するには、シャッター速度を調整します。 フラッシュを使用している場合、シャッター速度は通常、カメラのフラッシュ同期速度によって制限されます。
* iso： ノイズを最小限に抑えるために、ISOをできるだけ低く保ちます。
* ホワイトバランス： 使用している光の種類に基づいてホワイトバランスを設定します（たとえば、昼光、タングステン、フラッシュ）。正確なホワイトバランスのために灰色のカードを使用します。
* フォーカス： 集中に細心の注意を払ってください。 特に小さな被験者では、正確な制御に手動フォーカスを使用してください。目（またはおもちゃの同等の領域）に焦点を当てます。
* 構成： 構成のルール（3分の1のルール、リーディングラインなど）を適用して、視覚的に魅力的な画像を作成します。
* 後処理： 写真編集ソフトウェア（Adobe Lightroom、Capture One、Photoshopなど）を使用して、画像を微調整します。露出、コントラスト、色、シャープネスを調整します。
* メモを取る： ノートブックまたはデジタルドキュメントを保管して、照明のセットアップ、カメラの設定、観測を記録してください。これは、間違いから学び、将来の成功したセットアップを再現するのに役立ちます。
* 専門的なポートレートを研究： プロのポートレートの照明を分析して、写真家がどのように結果を達成したかを理解します。おもちゃでそれらの照明セットアップを再現してみてください。
* 定期的に練習： 練習すればするほど、光を理解し、制御することがより良くなります。毎日数分の練習でも大きな違いを生むことができます。
* 楽しんでください！ おもちゃの写真は楽しい学習体験であるべきです。実験して新しいことを試すことを恐れないでください。
vi。高度なテクニック
* 色理論： さまざまな気分と効果を作成するために、ライトの上の色付きのジェルを試してください。
* 軽い絵： 懐中電灯または他の光源を使用して、長時間の暴露中に被写体に光を「ペイント」します。
* 高速写真： 水しぶきや爆発するオブジェクトなどの動きの速いオブジェクトをキャプチャします（もちろん安全に）。
* マクロ写真： おもちゃの小さな詳細をマクロレンズで調べてください。
* ミニチュアセット： おもちゃを入れるための精巧なミニチュアセットを作成します。
おもちゃをモデルとして使用することにより、ポートレート照明の強力な基盤を開発し、見事な画像を作成できます。重要なのは、忍耐強く、持続性があり、創造的であることです。幸運を！