i。プレシュートの計画と概念化：
* 概念を開発：
* 気分/テーマ： あなたがどのような気持ちを呼び起こしたいかを決めてください。神秘的ですか？ロマンチック？エッジの効いた？シュールな？メランコリック？
* ストーリー： 物語の要素を考えてみましょう。主題は何をしていますか？彼らはどこに行きますか？彼らは何を考えていますか？
* 文字： 被験者の個性とそれを表現する方法について考えてください。
* ロケーションスカウト：
* 興味深い背景を識別する： 探す：
* ネオンサイン： 理由はクラシック！
* 反射面： 水たまり、窓、金属被覆。
* アーキテクチャ： 橋、歴史的建造物、現代の構造。
* 路地： 恐ろしい、大気。
* 街灯： 興味深い光と影のパターンを提供します。
* 安全性を考慮する： 特に単独で撮影する場合は、明るい領域に優先順位を付けます。あなたの場所と期待される返品時間を誰かに知らせてください。
* モデル通信：
* あなたのビジョンを共有： キャプチャしたい概念、ムード、ストーリーを説明してください。
* ワードローブについて話し合う： 場所とテーマを補完する色とスタイルを提案します。
* アイデアのポーズ： ブレインストームポーズは、自然に感じ、望ましい感情を伝えます。
* ギア：
* カメラ： 手動コントロールを備えたDSLRまたはミラーレスカメラが理想的です。 ハイエンドのスマートフォンでさえ、適切な状況で動作する可能性があります。
* レンズ： 高速レンズ（f/1.8、f/2.8など）は、低光学撮影にとって重要です。 35mmまたは50mmのレンズは良い出発点ですが、より広いレンズまたは長いレンズはユニークな視点を作成できます。
* 照明：
* フラッシュ/ストロボ（オプション）： 制御された光を追加するため。修飾子を備えたSpeedlight（Softbox、Umbrella、Gel）を検討してください。
* LEDパネル/ライトワンド（オプション）： 一定の照明のためのストロボよりも携帯性があり用途が広い。
* リフレクター（オプション）： 既存の光を被写体に戻すことができます。
* 三脚（オプション）： フラッシュを使用していない場合は、長い露出に不可欠です。
* リモートシャッターリリース（オプション）： 長い曝露中にカメラの揺れを防ぎます。
ii。オンロケーションテクニック：
* アンビエントライトを利用：
* 闇を受け入れてください： 背景を影に落とすことを恐れないでください。
* 光のポケットを見つける： 街灯、店頭、または車のヘッドライトに照らされている場所に被写体を配置します。
* メーターが注意深く： 背景が暗い場合でも、スポットメータリングを使用して被験者の顔を公開します。
* 人工光の追加（使用する場合）：
* 微妙なフィルフラッシュ： 低電力のフラッシュを使用して、被験者の顔を優しく照らし、厳しい影を減らします。
* クリエイティブジェル： フラッシュに色を追加して、劇的またはシュールな効果を作成します。
* カメラ照明外： フラッシュ/LEDパネルを角度で配置して、より深さと寸法を作成します。
* 光の羽毛： 角度の光源を被験者からわずかに離れて、光を柔らかくし、過酷なホットスポットを避けます。
* 構成：
* 3分の1のルール： よりダイナミックな構成のために、被写体を中心から外します。
* 先行回線： 環境（道路、建物）の線を使用して、視聴者の目を被写体に引きます。
* フレーミング： 主題を組み立てるために、建築要素（アーチ、出入り口）を使用します。
* ネガティブスペース： 空のスペースを使用して、孤立感やドラマの感覚を作成します。
* フィールドの深さ： 浅い深さ（広い開口）を使用して、背景を曖昧にし、被験者を分離します。
* カメラ設定の実験：
* aperture： フィールドの深さを制御します。 より広い開口（例：f/1.8、f/2.8）はぼやけた背景を作成します。より狭い開口（例：f/8、f/11）は、より多くのシーンを焦点にします。
* シャッター速度： カメラに入る光の量とモーションブラーを制御します。 より速いシャッター速度を使用して動きを凍結するか、より遅いシャッター速度を使用してモーションブラーを作成するか、より多くの光をキャプチャします。
* iso： センサーの光に対する感度を制御します。 より低いISOSはよりクリーンな画像を生成しますが、より高いISOは低光で必要ですが、ノイズを導入できます。
* ホワイトバランス： 周囲の光に合わせて色温度を調整します。 さまざまなホワイトバランス設定（タングステン、蛍光）を実験して、さまざまな気分を作成します。
* 手動モード（m）： すべての設定を最も制御できます。
* aperture Priority（avまたはa）： 開口部を設定すると、カメラがシャッター速度を選択します。
* Shutter Priority（TVまたはS）： シャッター速度を設定すると、カメラが開口部を選択します。
* モデルの指示：
* 明確な指示を提供する： モデルに何をしたいかについて具体的に考えてください。
* 実験を奨励する： モデルを移動して即興してください。
* 肯定的なフィードバックを与える： モデルを励まし、あなたが好きなものを知らせてください。
* 詳細に注意を払ってください： 毛の毛、衣服のしわ、その他の気晴らしを確認してください。
* クリエイティブテクニック：
* モーションブラー： 遅いシャッター速度を使用して、露出中にモデルをわずかに動かします。
* 軽い絵： 光源を使用して、長時間の暴露中に空気中のパターンまたは形状を「ペイント」します。
* 反射： 水たまり、窓、またはその他の反射面を使用して、興味深い構成を作成します。
* シルエット： モデルを明るい光源に対して配置して、シルエットを作成します。
* 二重暴露： カメラ内または後処理で2つの画像を組み合わせて、シュールな効果を作成します。
iii。後処理（編集）：
* カラーグレーディング：
* ホワイトバランスを調整： 色の温度を微調整します。
* 色の強化： 飽和を増やすか、特定の色プロファイルを使用します。
* 気分を作成する： スプリット調子を試して、ハイライトと影に補完的な色を追加します。
* レタッチ：
* 気晴らしを削除： 背景から不要な要素を排除します。
* 滑らかな肌： 軽いタッチを使用して、モデルの肌を不自然に見せずに滑らかにします。
* ダッジとバーン： 特定の領域を明るくして暗くして、ハイライトと影を強化します。
* シャープニング：
* 選択的シャープ化：を適用します 被験者の目とその他の重要な領域を研ぎます。
* ノイズを減らす： 必要に応じてノイズリダースツールを使用しますが、画像が滑らかになりすぎないように注意してください。
* トリミング：
* 構成を改良します： 画像をトリミングして、被写体を強調したり、注意散漫を取り除いたりします。
一意性のための重要なヒント：
* ルールを破る： 実験して新しいことを試すことを恐れないでください。 写真を理解したら、写真の「ルール」を忘れてください。
* 一意の角度を見つけてください： 低いまたは高い視点から撃ちます。
* 詳細に焦点を当てます： ストーリーを伝える小さな詳細をキャプチャします。
* インスピレーションを受けて、コピーしないでください： インスピレーションのために他の写真家の作品を見てください。しかし、彼らのスタイルを正確に再現しようとしないでください。
* 練習、練習、練習： 撮影すればするほど、あなたはより良くなります。
例の概念とアイデア：
* アーバンワンダラー： ネオンの標識に照らされた雨が降りた通りを歩いている孤独な人物。
* confidante： 電話ブースに座って、カメラを強く見ている人。
* 夢想家： バスの窓から窓から眺めている人が、背景に都市の照明がぼやけています。
* シャドウダンサー： レンガの壁にシルエットをキャストして、路地で踊っている人。
* ストリートアーティスト： 壁画をスプレーペインで塗り、カラフルな落書きアートを取り囲んでいます。
これらの要素を組み合わせることで、夜に街でユニークで魅惑的な肖像画を作成できます。楽しんで、あなたの創造性があなたを導くことを忘れないでください！幸運を！