1。充填光の目的を理解する
* コントラストを減らします： 塗りつぶしの光は、過酷な影を柔らかくし、画像の最も明るい領域と最も暗い領域の間のギャップを埋めます。
* 詳細を明らかにする： 影を明るくすることで、塗りつぶしの光を使用すると、そうでなければ不明瞭な領域で詳細を確認できます。
* より自然な外観を作成します： 多くの状況では、過度に劇的な影が人工的に見えることがあります。充填光は、被験者のより現実的でお世辞の表現を作成するのに役立ちます。
* 寸法を追加： それは厳しい影を減らしますが、充填光はまだ何らかの形と形の感覚を維持する必要があります。目標は、完全に影を排除することではなく、それらを管理することです。
2。塗りつぶしの光源
さまざまなソースを塗りつぶしの光として使用できます。これが最も一般的です：
* リフレクター： これらは安価で非常に用途が広いです。彼らはあなたの主な光源から光を被写体に戻します。それらはさまざまな色（白、銀、金、黒 - 以下のリフレクターの色のセクションを参照）を参照してください。 リフレクターは初心者にとって素晴らしい出発点です。
* フラッシュ/ストロボ（カメラ外）： これらは、最も強力で制御可能な充填光源です。 塗りつぶしを正確に制御するために、その力を調整できます。スタンド、トリガー、時には修飾子が必要です。
* ビルトインフラッシュ（カメラ）： 通常、カメラの内蔵フラッシュは、メインの光源として *理想的ではありません。ただし、多くの場合、フラッシュパワーをダイヤルダウンすることで、塗りつぶしの光として使用できます（フラッシュ補正）。
* 連続ライト（LEDなど）： これらは、充填光の一定のソースを提供します。 あなたがそれらを配置するとき、効果を見るのが簡単です。 ビデオにも役立ちます。
* 周囲光： 状況によっては、既存の周囲光（たとえば、曇りの日の空から）は十分な充填として機能します。
* ネガティブフィル（ブラックリフレクター/フォームコア）： これは、軽く *追加 *しませんが、 *光を減らし、影を強化し、コントラストを増やします。特定のルックスに役立ちます。
3。塗りつぶしライトのセットアップ
* ポジショニング：
*一般的に、メインライトソースの *反対側 *に塗りつぶしの光を配置しますが、カメラ軸にわずかに近くなります。これは、メインライトによって作成された影を埋めます。
*被験者からの充填光の角度と距離は、塗りつぶしの量と影の柔らかさを決定します。
* 実験！単一の「正しい」配置はありません。
* パワー/強度：
*重要なのは、塗りつぶしの光を微妙にすることです *。メインライトを圧倒することを望んでいません。
*フラッシュを使用する場合は、低電力設定（1/8以下など）から始めて、望ましい効果を達成するまで徐々に増やします。
*リフレクターを使用する場合は、リフレクターの距離と角度を試して、バウンスされた光の量を制御します。
*ヒストグラムを監視し、カメラ内のアラートを強調して、画像の露出を過剰にしないようにします。
4。リフレクターの色とその効果
* 白： ニュートラルでソフトフィルライトを提供します。一般的な使用と自然な外観を作成するのに適しています。色の温度を大幅に変更しません。
* 銀： 最も光を反映し、より明るく、より鏡面的な（わずかに硬い）塗りつぶしをもたらします。少し「パンチ」とコントラストを追加できます。一部の被験者（古い肌など）にはあまりにも厳しい場合があります。
* 金： 反射光に温かく黄金色のトーンを加えます。 特に肌の色を暖めたいときは、ポートレートに適しています。 過度に使用すると、圧倒される可能性があります。
* ブラック（負の塗りつぶし）： 光を反映していません。それはそれを吸収します。光をブロックし、影を深めるために使用し、コントラストを増加させます。輪郭を強調し、より劇的な外観を作成するのに役立ちます。他の塗りつぶしの光源と組み合わせて使用して、光を彫ることができます。
* 半透明/拡散パネル： 厳しい光源を柔らかくするために使用されます（太陽やストロボなど）。 光源と被写体の間に置きます。 塗りつぶしの光を追加しませんが、既存のライトを *柔らかくします。
5。比率（光のメインライト）
メインライトとフィルライトの間の光の比率は、写真の気分とスタイルに影響します。 ここにいくつかの一般的な比率があります：
* 1：1（影なし）： メインライトとフィルライトは同等の強度です。これにより、非常に平らで影のない画像が生まれます。 特定の技術的な状況を除いてめったに使用されません。
* 2：1： メインライトは、フィルライトの2倍の明るいです。微妙な影と自然な外観を作成します。これは多くのポートレートにとって良い出発点です。
* 4：1： メインライトは、フィルライトの4倍の明るいです。 より顕著な影、より多くの寸法を作成します。 より劇的な肖像画の共通の比率。
* 8：1以上： 深い影の非常に劇的な照明。ムーディーまたは映画のような外観を作成するために使用されます。
比率を決定する方法（大まかに）：
軽量メーターなしで *正確 *比率を取得することはできませんが、推定できます。
* 影を見てください： 2：1の比率は、4：1の比率よりも柔らかく、定義されていない影があります。
* 塗りつぶしのパワー/距離を調整します： リフレクターを近づけたり、塗りつぶしのフラッシュパワーを増やしたりすると、比率が低下します。
6。実用的なヒントと考慮事項
* 微妙な開始： 塗りつぶしを追加するよりも、塗りつぶしを追加する方が簡単です。
* 実験： さまざまな角度、距離、電源設定を試すことを恐れないでください。
* ライトメーター（オプション）を使用： 照明を制御することに真剣に取り組む場合、ライトメーターを使用すると、メインライトと塗りつぶしの両方の強度を測定するのに役立ち、正確な比率を達成できます。
* さまざまな照明条件での練習： さまざまな状況（明るい日光、曇りの日、人工光のある屋内）で充填光がどのように動作するかを学びます。
* ヒストグラムを監視： カメラのヒストグラムを確認して、ハイライトや影を切り取らないようにしてください。
* 主題を考慮してください： 使用する塗りつぶしの量は、被験者によって異なります。テクスチャーの肌を持つ人々の肖像画は、より柔らかい充填光の恩恵を受ける可能性がありますが、製品の写真撮影には、より均一で明るい塗りつぶしが必要になる場合があります。
* 注意してTTL（スルーレンズ）モードを使用： TTLフラッシュメーターは一貫性がなく、必ずしも必要な正確な塗りつぶしを与えるとは限りません。 通常、一貫した結果を得るには、手動フラッシュ制御が推奨されます。
* 後処理： ポストプロセッシングでの塗りつぶしの量を微調整できますが、カメラ内で可能な限り近づける方が常に良いです。
* シュートテザー（オプション）： スタジオ環境にいる場合は、コンピューターにつながれた撮影により、より大きな画面で照明調整の効果をリアルタイムで確認できます。
例のシナリオ：屋外のポートレート写真
1。メインライトを識別します： 太陽。
2。あなたの主題の位置： 直射日光を避けてください。 開いた色合いを探してください（空に照らされている色合い）。
3。 fill：としてリフレクターを使用します 太陽の反対側に白または銀の反射器を置き、被写体の顔に光を跳ね返すために角度を付けます。
4。リフレクターの配置を調整： リフレクターを近くまたはさらに遠くに移動して、充填光の量を調整します。
5。影を観察します： 目とあごの下の影に注意してください。影が柔らかくなるまでリフレクターを調整しますが、完全に排除されないようにします。
光の充填の原則を理解し、定期的に練習することで、よりプロフェッショナルで視覚的に魅力的な写真を作成することができます。