1。硬い光の理解：
* 特性：
* 鋭い影： ハードライトは、明確に定義された暗い影を作成します。
* 高いコントラスト： 最も明るいハイライトと最も暗い影には大きな違いがあります。
* テクスチャの強調： ハードライトは、表面の詳細、しわ、テクスチャを強調します。
* ソース： 直射日光、裸の球根、修飾子のないスピードライト、または小さな距離から使用されるリフレクターは、硬い光源として機能します。 被験者と比較して光源が小さいほど、光が硬くなります。
2。計画と考慮事項：
* ストーリー： 伝えたい気分を考えてください。ハードライトは、強さ、深刻さ、脆弱性、またはグリットを伝えるのに最適です。鋭い影があなたの物語にどのように貢献するかを考えてください。
* 件名の選択： ハードライトは、強力な特徴や興味深いテクスチャ（風化した顔、筋肉質のビルド）を持つ被験者に特に効果的です。また、大胆または激しい性格を持つ被験者にも適しています。
* 被験者の機能： 被験者の顔を分析します。 影は自然にどこに落ちますか？ 硬い光は、特定の機能をどのように強調したり、潜在的に誇張したりしますか？目の下や厳しい線の下には、お見逃しなく影に注意してください。
* 背景： 暗くてシンプルな背景は、しばしば硬い照明を補完し、被験者を際立たせることができます。 ただし、テクスチャの背景はドラマに追加することもできます。
* ポーズと表現： ポーズと表現は非常に重要です。 あなたが目指している気分を反映する強力で自信のあるポーズを使用してください。 深刻な視線または激しい視線は、効果を増幅することができます。
3。ハード照明のセットアップ：
* 単一の光源： 変更されていない単一の光源から始めます。これにより、最も純粋な形のハードライトが得られます。
* 光の配置：
* サイド照明： 顔の輪郭を定義する強い影を作成するために、被験者の側面に光を配置します。
* 照明の上（レンブラント照明）： 上から下から下に光を並べて、光源の反対側の頬に特徴的な三角形の光の三角形を作成します。 これは古典的でお世辞のテクニックです。
* 正面照明（キャッチ付き）： 正面の硬い光は厳しくていないことがありますが、片側にわずかに角度を付けた場合、おそらく上に角度を付けても、強力で定義された外観を作成できます。
* バック照明（リム照明）： 被写体の後ろに光を置きます。これにより、劇的なアウトラインが作成され、被写体を背景から分離できます。また、シルエットを作成するためにも使用できます。
* 距離： 光源が近づくほど、光が硬くなります。 影の強度とサイズを調整するために、光をより近くまたはさらに遠くに移動することを実験します。
* パワー： 光源のパワーを調整して、望ましいレベルの明るさとコントラストを実現します。
4。微調整と修正（微妙）：
* 塗りつぶし（控えめに）： 目標は硬い光ですが、 *非常に微妙な *塗りつぶしの光（たとえば、遠くに配置されたリフレクターまたは非常に低電力の2番目の光源）は、劇的な効果を失うことなく、最も深い影をそっと持ち上げることができます。 重要なのは、硬い影を大幅に和らげるのを避けることです。
* Gobo（Go Between）： ゴボ（形状が切り取られた素材）を使用して、主題に光と影のパターンを作成します。 これにより、視覚的な関心が高まり、劇的な効果をさらに強調できます。 例には、ブラインド、木の枝、または抽象的な形が含まれます。
* フェザーリング： 「羽毛」光は、光源を釣り、ビームの端があなたの被写体に落ちるようにすることを伴います。これにより、全体的な硬い光効果を失うことなく、光と影の間に柔らかい遷移を作成できます。
* スクリム： スクリムは、光源の前に配置された半透明の素材で、わずかに拡散します。 控えめに使用してください。目標は、光を完全に柔らかくすることではなく、過酷さをわずかに減らすことです。
5。カメラの設定：
* aperture： 目的の被写界深度を提供する開口部を選択してください。より狭い開口部（f/8以上）は、より多くの被験者の焦点を維持しますが、より広い開口部（f/2.8以下など）は浅い磁場深度を作り出し、背景をぼかし、被験者の目に注意を引きます。
* iso： ノイズを最小限に抑えるために、ISOをできるだけ低く保ちます。
* シャッター速度： 適切な露出を達成するには、シャッター速度を調整します。 より速いシャッター速度を使用して、モーションを凍結します。
* メーター： カメラのメーターモードに注意してください。スポットメータリングは、顔の特定の領域を正確に公開するのに役立ちます。 さまざまなメーターモードを試して、セットアップに最適なものを確認します。
6。後処理：
* コントラストと明確さ： コントラストと明確さを増やして、硬い光とテクスチャをさらに強調します。
* 影とハイライト： 影とハイライトを調整して、画像のダイナミックレンジを微調整します。
* かわすと燃焼： 回避（照明）と燃焼（暗い）を使用して、画像の特定の領域を選択的に強化します。たとえば、影を燃やして深さを増やしたり、ハイライトをかわしてポップにしたりする場合があります。
* 白黒変換： ハードライトは、形とテクスチャーを強調するため、しばしば白黒の写真に適しています。 さまざまな白黒変換技術を試して、印象的な画像を作成します。
ヒントとトリック：
* 実験！ 学ぶ最良の方法は、さまざまな光の配置、修飾子、カメラの設定を試すことです。
* 観察： さまざまな状況で、被験者の顔に光がどのように落ちるかに注意してください。 光の角度で影がどのように変化するかに注目してください。
* 通信： あなたが作成しようとしている気分と、あなたが彼らに保持したいポーズについて、あなたのモデルと明確にコミュニケーションをとってください。
* 練習拘束： 無理をしないでください。微妙な調整は大きな違いを生む可能性があります。硬い光の美しさは、そのシンプルさと強さにあります。
例のシナリオ：
* 映画ノワールスタイル： 高く置かれた単一の硬い光源を使用して、映画ノワール映画を連想させる長く劇的な影を作成します。
* タフなキャラクターポートレート： サイド照明を使用して、被験者の顔の線としわを強調し、回復力と経験を伝えます。
* 激しい視線： 被写体の前に直接、わずかに下に角度を付けて、強力でひるまない視線を作成する単一の硬い光源を使用します。
* シルエット： 被写体の後ろに光を配置して、明るい背景に劇的なシルエットを作成します。
硬い光の特性を理解し、さまざまなテクニックを実験することで、視聴者の注意を引く見事で劇的なポートレートを作成できます。