1。基本を理解する
* フィルライトとは？ 充填光は、メイン（キー）光によって作成された影を明るくするために使用される二次光源です。画像の最も明るい領域と最も暗い領域のコントラストを減らします。
* なぜ塗りつぶしライトを使用しますか？
* 過酷な影を減らします： よりバランスのとれた心地よい外観を作成します。
* 詳細を明らかにします： 影の領域に詳細を引き出します。
* 寸法を追加： 被験者がフラットに表示されるのを防ぎます。
* 色の精度を向上させる： カメラが影のより正確な色をキャプチャできるようにします。
* より自然な外観を作成します： ポートレートと製品の写真に特に役立ちます。
2。塗りつぶしの光源
* リフレクター： 最も一般的で頻繁に最も手頃なオプション。リフレクターは、主な光源から光を被写体に戻します。さまざまなサイズ、形、色（白、銀、金、黒）があります。
* ホワイトリフレクター： 柔らかく、ニュートラルな充填光を生成します。一般的な使用に適しています。
* シルバーリフレクター： 白よりも光を跳ね返し、より明るく、より鏡面的な塗りつぶしになります。それは厳しい可能性があるため、注意して使用してください。
* ゴールドリフレクター： 塗りつぶしの光に温かく黄金色のトーンを加え、ポートレートによく使用されるために太陽にキスした外観を作成します。
* ブラックリフレクター（ゴボ）： 反射するのではなく、光を吸収します。より深い影を作成したり、不要な光をブロックしたりするために使用されます。
* スピードライト/フラッシュ： 特に光の強度と方向をより詳細に制御する必要がある状況では、充填光として使用できます。それらはカメラ外で使用し、リモートでトリガーすることができます。
* 連続ライト： LEDパネルまたはその他の連続光源は、フィルライトとして使用できます。彼らは一定の光の流れを提供し、リアルタイムで効果を簡単に見ることができます。
* 自然光： 状況によっては、周囲の自然光（窓から）が充填光として機能することがあります。
* 壁/表面： 白または明るい色の壁や表面は、光を反映し、自然な充填光として機能します。
3。充填光を配置する方法
キーライトの反対側： 一般に、充填光は、キーライトから被写体の反対側に配置する必要があります。これは、キーライトによって作成された影を埋めます。
* 角度の問題： 充填光の角度を試してください。より低い角度が被験者のより多くの下部を埋める一方、より高い角度はより多くの上部を埋めます。
* 距離が重要： 被験者からの充填光の距離は、その強度に影響します。塗りつぶしの光が近づくほど、明るくなります。
* リフレクター配置：
*誰かにリフレクターを持ってもらいます。
*リフレクタースタンドを使用します。
*オブジェクトに対してそれを支えます。
* フラッシュ/連続光配置： 光の方向と品質を制御するために、ライトスタンドと修飾子（ソフトボックス、傘）を使用します。
4。充填比の決定（照明比）
* 充填比のキー： これは、充填光の最も重要な側面です。 塗りつぶしが強すぎることを望まないか、被写体の形を失いません。あなたは影を柔らかくしたいのですが、それでも存在します。
* 比率の理解： 照明比は、キーライトと充填光の強度の違いです。一般的な比率は2：1、4：1、および8：1です。
* 2：1： 最も柔らかい影、光と影の非常に微妙な違い。美しさの肖像画に最適です。
* 4：1： より明確な影、ほとんどのポートレートにとって良い出発点。
* 8：1： より様式化された、または劇的なルックスに適した、より劇的な影。
* 比率の測定（オプション）： ライトメーターを使用して、明るい側（キーライト）とシャドウ側（塗りつぶしの光）の光強度を測定します。キーライトリーディングをフィルライトリーディングで分割して、比率を取得します。
* 比率の推定： 経験があれば、目で照明比を推定することを学ぶことができます。
5。さまざまな充填光源のテクニック
* リフレクターの使用：
*白いリフレクターから始めて、ニュートラルで柔らかい塗りつぶしを提供します。
*リフレクターの角度と距離を調整して、充填光の強度を制御します。
*影がまだ暗すぎる場合は、シルバーリフレクターを使用してみてください。しかし、厳しさに注意してください。
*暖かいトーンのゴールドリフレクターを試します。
* スピードライト/フラッシュを使用：
*フラッシュを低電力設定（1/32または1/64電源など）に設定します。
*ディフューザー（ソフトボックス、傘）を使用して、光を柔らかくします。
*キーライトを圧倒することなく、フラッシュを戦略的に配置して影を埋めます。
* TTLメーター（フラッシュがサポートする場合）を使用して、フラッシュ電源を自動的に調整します。
*明るい昼光で撮影し、速いシャッター速度が必要な場合は、高速同期（HSS）の使用を検討してください。
* 連続ライトの使用：
*塗りつぶしの強度を制御するために、ライトの出力を調整します。
*ディフューザーを使用して、光を柔らかくします。
*光の色温度に注意してください。色キャストを避けるために、キーライトの色温度にそれを一致させます。
6。ヒントとベストプラクティス
* 微妙な開始： あまりにも多くの塗りつぶしの光から始める方が良いです。いつでも追加することはできますが、事実の後に削除するのは難しいです。
* 影を観察します： あなたの主題の影に細心の注意を払ってください。彼らはあまりにも厳しいですか？彼らは詳細を曖昧にしていますか？それに応じてフィルライトを調整します。
* 実験： 光を満たすための万能のアプローチはありません。特定の状況に最適なものを見つけるために、さまざまなソース、位置、および強度を試してください。
* 気分を考えてみましょう： 使用する塗りつぶしの量は、画像の気分に影響します。塗りつぶしの少ない光は、より劇的でムーディーな外観を作り出しますが、より多くの充填光はより柔らかくて陽気な外観を作り出します。
* ヒストグラムを使用： カメラのヒストグラムを確認して、ハイライトや影を切り取らないようにしてください。
* 後処理： シャドウレベルとハイライトレベルのマイナーな調整は、後処理で行うことができますが、カメラ内の照明を可能な限り近づけることが常に最適です。
例のシナリオ
* ポートレート写真（屋外）： 反射器を使用して、被写体の顔に日光を跳ね返し、太陽によって作成された影を埋めます。
* 製品写真（屋内）： キーライトとしてソフトボックスを使用し、白いリフレクターをフィルライトとして使用して、バランスのとれた明るい製品ショットを作成します。
* 結婚式の写真： 日陰のエリアや屋内でポートレートを撮影するとき、低電力のスピードライトを塗りつぶしの光として使用します。
を避けるための一般的な間違い
* それをやりすぎて： 充填光が多すぎると、被写体が平らで不自然に見えることがあります。
* 間違った色を使用： キーライトとは異なる色の温度で塗りつぶしライトを使用すると、不要な色キャストが作成されます。
* 背景の無視： 塗りつぶしの光が背景に否定的な方法で影響を与えていないことを確認してください。
* 被験者の肌の色調を考慮していない： 充填光の量と色は、肌のトーンがどのように現れるかに影響を与える可能性があります。
これらの原則を理解し、定期的に練習することで、塗りつぶしの光を使用して美しく明るい写真を作成する芸術を習得できます。 幸運を！