1。硬い光の理解
* 特性：
* 定義された影： 光と影の間のシャープで明確な遷移。
* 高いコントラスト： 画像の最も明るい領域と最も暗い領域の大きな違い。
* テクスチャを明らかにする： 肌の質感、しわ、その他の詳細を強調します。
* 直接ソース： 通常、変更されていない光源（直射日光や裸の球根など）から。
* インパクト： ハードライトは次のような感覚を呼び起こす可能性があります
* ドラマ： 緊張感、謎、または強さの感覚を作り出します。
* 強さ： 角張った特徴を強調し、主題をより強力に見せることができます。
* 脆弱性： 欠陥と年齢を明らかにすることができます。
2。光源の選択
* 日光： 晴れた日に屋外で撮影すると、自然で硬い光が与えられます。 ただし、太陽の位置は絶えず変化しているため、被験者や自分の位置を頻繁に調整する必要があります。 正午の太陽はしばしば厳しすぎるので、早朝または午後遅くに撮影することを検討してください。
* スピードライト（フラッシュ）： 裸のスピードライトは、硬い光の古典的なソースです。パワー、角度、距離を正確に制御できます。
* ストロボ/モノライト： Speedlightsと同様ですが、一般的にはより強力で、出力をより強力に制御します。
* 実用的なライト： ユニークで創造的な効果を得るには、デスクランプ、懐中電灯、さらには携帯電話のライトを使用してください。
3。被写体と光の配置
これが最も重要なステップです。さまざまな角度を試して、光と影が被験者の顔とどのように相互作用するかを確認します。
* 重要な原則：
* 光角： あなたの主題に対する光源の角度は、影の形と強度を決定します。
* サイド照明： 顔の片側に強く、劇的な影を作成します。骨構造を強調し、深さを追加するのに最適です。
* トップ照明： 眉、鼻、あごの下に影を作成します。これは、慎重に使用しない限り、お世辞になる可能性があります。それを「ホラー映画」効果と考えてください。控えめに使用します。
* フロント照明： 影を最小化しますが、それでも難しい場合があり、鏡面ハイライト（光沢のあるスポット）を作成します。一般に劇的ではありませんが、詳細を明らかにするのに役立ちます。
* バック照明（リム照明）： 被験者の周りにハロー効果を作成し、背景から分離します。慎重な暴露制御が必要です。
* 距離： 光源を近づけると、その強度が高まり、より厳しい影が生まれます。 それを遠くに移動すると、影がわずかに柔らかくなります（ただし、まだ硬い光と見なされています）。
* 入射角=反射角： 光が表面に当たる角度は、それが反射する角度に等しくなります。 これは、目的の領域で被験者を配置するときに理解することが重要です。
* 一般的なセットアップ：
* 古典的なレンブラント照明（ハードライト付き）： 光源をわずかに側面と被写体の上に置きます。 顔の影の側の小さな三角形の光の三角形を探してください。 これは非常にお世辞で劇的な外観です。
* 分割照明： 光源は直接側面に配置され、光と影の間に劇的な分裂を作成します。顔の片側は完全に照らされていますが、もう片側は完全な暗闇にあります。
* クラムシェル照明（ハードライト付き）： 被験者の顔の上と1つは上の2つの硬いライト。きれいな、ほとんどグラフィックの外観を作成します。
4。光と影の制御
* 修飾子（注意して使用）： 目標は *ハード *光ですが、時にはコントロールのタッチが必要になることもあります。
* スヌート/グリッド： ライトビームに焦点を合わせて、こぼれを防ぎ、さらに定義された影を作成します。
* リフレクター（控えめに）： 小さなリフレクターは、小さな光を影に跳ね返して、少し持ち上げます。 光を柔らかくしないように注意してください。 より明るく、より鏡面的な塗りつぶしのための銀の反射器を考えてみましょう。
* flags/goboes： 不要な領域に当たるのを防ぎます。 光を彫り、より劇的な影を作るのに役立ちます。
* 背景までの距離：
* 閉じる背景： 影は背景にもっと顕著になります。
* 遠い背景： 背景はおそらく暗く、被写体と背景をより多くの分離を提供します。
5。カメラの設定
* aperture： 希望する被写界深度に一致する開口部を選択します。 より広い開口部（f/2.8、f/4など）は、浅い被写界深度を生み出し、背景を曖昧にし、被験者の顔に注意を集中させます。 より小さな開口部（f/8、f/11など）は、フィールドの深さを増加させ、シーンの多くを焦点にします。
* iso： ノイズを最小限に抑えるために、ISOをできるだけ低く保ちます。
* シャッター速度： 周囲の光を制御するには、シャッター速度を調整します。フラッシュを使用している場合、シャッター速度は通常、カメラの同期速度によって制限されます。
* メーター： スポットメータリングを使用して被験者の顔を測定し、肌の色合いに適切な露出を確保します。照明のセットアップに基づいて露出補償を調整する必要があるかもしれません。
6。構成とポーズ
* ポーズ： 角度と表現が重要です。 あなたの主題に頭を傾かせたり、眉を上げたり、ドラマを強化するために強く自信のある姿勢を採用してください。 骨構造を強調するポーズを検討してください。
* 背景： 劇的な照明を補完する背景を選択します。 暗くて整頓された背景は、主題を強調するのに役立ちます。
* トリミング： タイトな作物は、被験者の顔への焦点を強化し、劇的な影響を増幅することができます。
7。後処理
* コントラスト： ドラマをさらに強化するためのコントラストを増やします。
* 影とハイライト： 影とハイライトを調整して、全体的な音色の範囲を微調整します。
* ダッジとバーン： ドッジと燃焼のテクニックを使用して、領域を選択的に明るくしたり暗くしたりし、光と影をさらに彫ります。
* シャープニング： シャープ化は、硬い光によって明らかにされるテクスチャーと詳細を高めることができます。
* 白黒変換： ハードライトはしばしば白黒で印象的に見え、コントラストとフォームを強調します。
成功のためのヒント
* 実験： さまざまな照明角、距離、および修飾子を試すことを恐れないでください。
* Start Simple： 単一の光源から始めて、より快適になるにつれて、徐々に複雑さを加えます。
* 影を見る： 影に細心の注意を払ってください。それらは、劇的な肖像画を作成する際の光と同じくらい重要です。
* あなたの主題と通信： あなたのビジョンをあなたの主題に説明し、照明を補完する方法でポーズをとり、自分自身を表現するように導きます。
* embrace欠陥： ハードライトは、テクスチャーと欠陥を明らかにします。 それらを隠そうとする代わりに、肖像画のキャラクターとドラマの一部としてそれらを受け入れます。
* 研究例： アニー・ライボヴィッツやピーター・ハーレーなど、ハードライトを効果的に使用しているマスターの肖像画を見て、インスピレーションを得て、彼らのテクニックから学びましょう。
ハード照明は困難な場合がありますが、結果は非常にやりがいがあります。硬い光の特徴を理解し、主題と光源を慎重に配置し、影を制御する技術を習得することで、劇的で忘れられないポートレートを作成できます。幸運を！