1。充填光の目的を理解する：
* コントラストを減らします： 充填光は、ハイライトと影の間の遷移を柔らかくし、よりバランスのとれた自然な外観を作り出します。
* 詳細を明らかにします： 影を照らすことで、照明光を塗りつぶすことで、暗闇の中で失われる詳細を見ることができます。
* 気分をコントロールする： 使用する充填光の量は、写真の全体的なムードに影響します。より多くの充填光は、より明るく、より陽気なイメージを作成しますが、より少ない充填光はより多くのドラマとムードを維持します。
2。充填光の必要性を特定する：
* 影の深さを観察します： あなたのシーンの影を見てください。彼らはとても暗くて厳しいですか？それらの中に重要な詳細は隠されていますか？もしそうなら、あなたは充填光が必要です。
* 高コントラストシーン： 明るい日光のある屋外シーンは、しばしばコントラストが高いことがよくあります。充填光は、明るい空と影のある領域のバランスをとるのに役立ちます。
* ポートレート写真： 充填光は、特に屋外でのポートレートにはほとんど不可欠です。それは目とあごの下で影を柔らかくし、よりお世辞の外観を作り出します。
3。塗りつぶしのソース：
* リフレクター：
* 利点： 手頃な価格で、ポータブルで、使いやすい。 自然光の状況に最適です。光源（通常は太陽）が必要です。
* タイプ： 白（最も柔らかい）、銀（最も明るい）、金（最も温かい）、半透明（ディフューザーとして使用）。
* 使用方法： メインの光源の反対側の反射器を配置し、それを釣り、光を影に跳ね返します。 リフレクターの距離と角度は、充填量を決定します。
* フラッシュ：
* 利点： 強力で制御可能。低照度の状況でも塗りつぶしの光を作成するために使用できます。
* タイプ： カメラオンフラッシュ（理想性が低いが必要な場合もあります）、カメラ外のフラッシュ（より柔軟でプロフェッショナル）。
* 使用方法：
* オンカメラフラッシュ（塗りつぶし用）： フラッシュ電力を大幅に減らします（たとえば、フラッシュ補正で-1または-2の停止）。 ディフューザーを使用して、光を柔らかくします。 可能であれば、フラッシュを上向きまたは側面に向けて、天井や壁から跳ね返します。
* オフカメラフラッシュ（塗りつぶし用）： メインライトの反対側に、フラッシュをサブジェクトの側面に配置します。 ソフトボックスまたは傘を使用して、光を拡散します。 フラッシュパワーを制御して、目的の充填を実現します。 ここでは軽量メーターが役立ちます。
* 連続光（LEDパネル、ストロボ）：
* 利点： あなたが見るものはあなたが得るものです（wysiwyg）。フラッシュよりも学習して理解しやすい。
* 短所： ストロボよりも強力ではありません。
* 使用方法： キーライトの反対側の光源を配置し、その強度と距離を調整して、適切な量の充填量を取得します。多くの場合、拡散が必要です。
* 自然光（間接日光）：
* 利点： 無料で簡単に入手できます。 柔らかく自然に見える。
* 使用方法： 被写体は、拡散した日光に照らされている開いた日陰に配置します。 直射日光は避けてください。これにより、厳しい影が生じます。
* アンビエントライト（既存の部屋の光）：
* 利点： すぐに利用できるように、環境全体に貢献します。
* 短所： 多くの場合、弱いか、正しく配置されていない。
* 使用方法： 微妙な塗りつぶしとして機能することもありますが、通常、他の充填源との増強が必要です。
4。ポジショニングフィルライト：
* 一般規則： メイン（キー）ライトの反対側に塗りつぶしの光を配置します。これは、キーライトによって作成された影を効果的に照らします。
* 角度の問題： 充填光の角度を調整して、充填量を制御します。より直接的な角度はより多くの充填を提供しますが、より間接的な角度はより少なくなります。
* 距離が重要： 塗りつぶしが主題に近いほど、より多くの塗りつぶしが提供されます。
* 実験： さまざまな位置や角度を試して、特定の状況に最適なものを見つけることを恐れないでください。
5。充填光の強度の制御：
* リフレクター：
* 距離： 反射器を被写体の近くに移動して、さらに充填して、充填を減らします。
* 角度： 反射器の角度を調整して、多かれ少なかれ被写体に光を向けるようにします。
* 表面： 必要な量の充填量と色温度を提供するリフレクター表面（白、銀、金）を選択します。
* フラッシュ：
* フラッシュパワー（TTLまたはマニュアル）： フラッシュ補償（TTL）を使用してフラッシュ電源を減らし、フラッシュ設定を手動で調整します。 出発点は、多くの場合-1または-2の停止です。
* 距離： フラッシュを被写体から近くまたは遠くに移動します。
* 修飾子： ソフトボックス、傘、またはディフューザーを使用して、光を柔らかくし、その強度を低下させます。
* 連続光：
* 光電力： 光の電源設定を調整します。
* 距離： 被写体から光を近くまたは遠くに移動します。
* 修飾子： ソフトボックス、傘、または拡散パネルを使用して、光を柔らかくし、その強度を低下させます。
6。重要な考慮事項：
* 充填比： メインライトとフィルライトの比率は、画像の全体的なコントラストを決定します。一般的な出発点は、バランスの取れた外観の2：1の比率（メインライトはフィルライトの2倍の明るい）です。 4：1の比率はよりコントラストを獲得します。
* 色温度： 塗りつぶしの色の温度が、メインライトの色温度と互換性があることを確認してください。異なる色の温度を混ぜると、不要な色キャストが作成される可能性があります。 ゲルを使用して、色の違いを修正します。
* 光の羽毛： 被写体に直接光を向けるのではなく、それを横に向けて照準することで少し羽毛します。これにより、光と影の間により柔らかく、より段階的な遷移が生じます。
* オーバーフィリング： あなたのイメージを平らで不自然に見せることができる影を乱しないでください。 目標は、影を完全に排除するのではなく、影を和らげることです。
* 練習： さまざまなテクニックと光源を試して、独自のスタイルを開発し、さまざまな状況に最適なものを理解してください。
例：
* 日光の中の屋外の肖像画： 反射器を使用して、被写体の顔に日光を跳ね返し、目とあごの下の影を埋めます。
* スタジオポートレート： キーライトとしてソフトボックスまたは傘下に修正されたストロボを使用し、リフレクター、または塗りつぶしのライトとして2番目の強力なストロボを使用します。
* 製品写真： 2つのライトを使用して、1つはキーとして、もう1つはフィルとして使用して、製品のバランスのとれた明るい画像を作成します。
要約：
Fill Lightは、バランスのとれた明るい写真を作成するための不可欠なツールです。光光の原則を理解し、さまざまな光源とテクニックを実験することにより、画像の品質を大幅に向上させることができます。影を観察し、塗りつぶしの強度を制御し、一貫して練習することを忘れないでください。