美学と目標を理解する
セットアップに飛び込む前に、一つの肖像画によく見られるいくつかの重要な特性を目指していると仮定しましょう。
* 劇的な影： 1つのライトセットアップが強力なコントラストを作成し、顔を彫刻することに優れています。
* 気分と感情： シングルライトは全体的なムードを決定するので、謎、内省、または強さの感覚が必要かどうかを検討してください。
* テクスチャとフォームへの強調： 光は、肌、髪、衣服の詳細を強調します。
* ミニマリストアプローチ： それを単純に保つことは、主題と照明に注意を集中させます。
1。 機器：
* カメラ： 手動モードを備えたDSLRまたはミラーレスカメラは、制御に不可欠です。
* レンズ： ポートレートレンズ（50mm、85mm、またはそれ以上）は、お世辞の視点と浅い被写界深度を提供します。
* 1つの光源：
* スタジオストロボ（バッテリーパックの有無にかかわらず）： これにより、最もパワーとコントロールが得られます。 良い出発点を得るために、約200〜400ワットを考えてみてください。
* Speedlight（Flash）： よりポータブルですが、より高いISOまたはより広い開口部が必要になる場合があります。
* 連続光（LEDまたはタングステン）： ライトの効果をリアルタイムで見るのは簡単ですが、一般にストロボよりも強力ではありません。 LEDは、熱が低いため好まれます。
* 光修飾子： これは、光を形作るための *重要な *です。これらのオプションを考慮してください：
* ソフトボックス（中から大規模）： 柔らかく、偶数の光を作成しますが、それでも方向性があります。
* 傘（シュートスルーまたは反射性）： ソフトボックスに代わるより安価な代替品もソフトライトを作成します。 シュートスルー傘はより拡散しています。
* 美容： 定義されたハイライトとシャドウの遷移により、わずかに厳しく、より鏡面的な光を作成します。 より洗練された外観に適しています。
* 裸の電球： 最も厳しいオプション、非常に強い影とハイライトを作成します。劇的な効果に使用できますが、慎重に制御する必要があります。
* スヌート/グリッド： 光を狭いビームに集中させ、スポット効果を作成します。 特定の領域を強調するのに役立ちます。
* ライトスタンド： あなたの光を置くために。
* オプションのリフレクター（白または銀）： 光を跳ね返して影に戻り、柔らかくします。 白い泡コアの一部はうまく機能します。
* オプションの背景： シンプルな背景（ペーパーロール、ファブリック、さらには空白の壁）は、被写体に焦点を合わせます。 暗い背景は、より劇的な外観を作り出します。
2。セットアップと照明位置：
これが魔法が起こる場所です。 ここにいくつかの一般的なワンライトポートレートセットアップがあり、それぞれが異なる効果を生み出します。
* 古典的なレンブラント照明： 最も一般的な出発点。光 *を高く、被写体の片側 *に配置し、角度を上げます。重要なのは、光から最も遠い頬に光の小さな三角形を作成することです。これにより、深さと寸法の感覚が生まれます。 ここではソフトボックスまたは傘がうまく機能します。
* ループ照明： レンブラントに似ていますが、鼻の影は口の側面に落ちます * *頬に光の三角形を作成します。レンブラントのセットアップよりも、光をわずかに高く、さらに側面に配置します。
* バタフライ照明（パラマウント照明）： 目の高さをわずかに上回る被写体の前に光を直接置きます。 これにより、蝶の翼に似た鼻の真下に対称的な影が作成されます。 これには美容料理がよく使用されます。
* サイド照明： 光を被写体の側面に直接配置します。これにより、顔の片側が明るく照らされ、もう片方が深い影になって非常に劇的な外観を作成します。影側のリフレクターを使用して、遷移を柔らかくします。
* バック照明： カメラに向けられた被写体の後ろに光を置きます。これにより、被写体の周りに明るい輪郭が描かれたシルエット効果が生じます。主題を分離するには、強力な背景が必要です。
照明下の * 「ホラー映画」または不自然な効果を与えて、主題の下に光を上に置きます。肖像画をお世辞に使用することはめったにありませんが、創造的な目的で使用できます。
光の配置に関する重要な考慮事項：
* 高さ： 通常、より高い光はより劇的な影を作成します。
* 距離： より近い光源はより柔らかく、より速く落ちます。さらなる光源はより硬く、より均等です。
* 角度： 光の角度は、影とハイライトの方向を決定します。
3。カメラの設定：
* モード： 完全な制御用のマニュアル（M）モード。
* iso： ノイズを最小限に抑えるために、できるだけ低く（ISO 100または200）維持します。適切な露出を得るために必要な場合にのみ増加します。
* aperture： 目的の被写界深度を提供する開口部を選択してください。 f/2.8からf/5.6は、ポートレートで一般的であり、背景を曖昧にします。 より小さな開口部（f/8以降）は、より深い畑の深さを得ることができます。
* シャッター速度： シャッター速度を調整して、周囲の光を制御します（存在する場合）。フラッシュを使用している場合、シャッター速度はフラッシュ同期速度よりも高くなりません。カメラの同期速度（通常は1/125または1/200分の1秒）から始めて、必要に応じて調整します。フラッシュのみを使用する場合、シャッター速度はフラッシュに影響を与えません。代わりに、フラッシュパワーとISOを使用して明るさを制御できます。
* ホワイトバランス： 灰色のカードを使用してカスタムホワイトバランスを設定するか、プリセットを使用します（光源に応じて「フラッシュ」または「日光」など）。 後処理でホワイトバランスを調整することもできます。
* メーターモード： スポットメータリングは、多くの場合、ポートレートに最適であり、被写体の顔から測ることができます。 中央加重平均計量もうまく機能します。 結果を評価し、必要に応じて暴露補正を調整します。
4。ポーズ：
* 通信： 明確で前向きな指示で被験者を導きます。
* 体の角度： 被写体にカメラに直接向かい合うことを避けてください。体に釣りをすると、よりダイナミックでお世辞のポーズが生まれます。
* 頭の位置： 頭を片方またはもう一方の側に少し傾けることを実験します。 わずかな傾きは、興味と感情を追加することができます。
* あごの位置： 二重あごを避けるために、あなたの被写体にあごを少し下げてください。
* アイコンタクト： 直接アイコンタクトは強力ですが、カメラからわずかに離れて見ると、より物思いにふける気分が生まれます。
* ハンド： 手の配置に注意してください。被写体に拳を握りしめたり、手を完全に隠したりしないでください。 穏やかなジェスチャーは、ポートレートの全体的な雰囲気に追加できます。
* 光を検討してください： あなたの利益のために光を使用してください。主題が特徴を強調するように角度を付けます。
5。撮影とレビュー：
* テストショットを撮る： 撮影を開始する前に、いくつかのテストショットを撮って露出と照明を確認してください。
* 必要に応じて調整： テストショットに基づいて、ライト位置、カメラの設定、ポーズを調整します。
* rawでのシュート： RAWファイルにはJPEGよりも多くの情報が含まれているため、後処理の柔軟性が向上します。
* 画像を確認する： 画像を定期的に確認して、必要な結果が得られることを確認してください。
6。後処理：
* 色補正： ホワイトバランス、露出、コントラスト、飽和を調整します。
* レタッチ： 傷や滑らかな肌を取り除きます（ただし、無理をしないように注意してください）。 かわすと燃え、ハイライトと影を微妙に強化します。
* シャープニング： 鮮明できれいな外観のために画像を研ぎます。
* 白黒変換（オプション）： ワンライトの肖像画は、白黒で見事に見えることがあります。 さまざまな変換技術を試して、望ましいトーンとコントラストを実現します。
ヒントとトラブルシューティング：
* 厳しい影： 影があまりにも厳しすぎる場合は、被写体の近くにライトを移動するか、より大きな光修飾子を使用します。 リフレクターは、影を柔らかくするのにも役立ちます。
* 十分な光がありません： ISOを増やしたり、絞りを広げたり、光源のパワーを増やしたりします。
* 過剰露出ハイライト： ISOを減らしたり、開口部を狭めたり、光源のパワーを減らしたりします。
* 実験！ さまざまな軽い位置、カメラの設定、ポーズテクニックを試すことを恐れないでください。学ぶための最良の方法は、あなたに最適なものを実験して確認することです。
キーテイクアウト：
* あなたの光を制御する： シングルライトはあなたの芸術的なツールです。その配置と変更をマスターします。
* 細部に注意してください： 軽い位置とポーズでの小さな調整は大きな違いを生む可能性があります。
* 練習： 練習すればするほど、美しくインパクトのあるワンライトのポートレートを作成するのが良くなります。
これらのテクニックを理解し、熱心に練習することで、劇的で刺激的な見事なワンライトポートレートを作成できます。その特定の肖像画の光の滝と影を理解するためにエミュレートしようとしている参照画像を分析することを忘れないでください。幸運を！