1。目標の理解：
* 周囲光： これは、シーンの既存の光（日光、日陰など）です。 あなたはそれを利用して、あなたの主題の全体的な雰囲気と形を作りたいです。
* fill-flash： この光は、影を埋め、目にキャッチライトを追加し、特にバックライトまたは影の場合の被験者の全体的な露出のバランスをとるために *微妙に *使用されます。通常、フラッシュを支配的な光源にしたくありません。
2。必要なギア：
* カメラ： 理想的には、手動コントロールを備えたDSLRまたはミラーレスカメラ。
* 外部フラッシュ（スピードライト）： 必需品。 オンカメラフラッシュは、お世辞の結果を生成することはめったにありません。
* フラッシュトリガー（オプションですが推奨）： フラッシュオフカメラを使用できます。これにより、光の方向と質をより強化します。
* 光修飾子（強く推奨）： ディフューザー（ソフトボックスや傘など）がフラッシュを柔らかくし、より自然に見えるようにします。リフレクターは、フラッシュを使用する代わりに周囲の光をバウンスするために使用することもできますが、このガイドはフラッシュの使用に焦点を当てています。
* ライトスタンド（オフカメラフラッシュを使用する場合）： フラッシュをトリガーで配置します。
* 灰色のカード（役立つ）： 正確なホワイトバランスのため。
3。 カメラのセットアップ：
* 撮影モード： マニュアル（M）は *非常に *推奨されます。開口部の優先度（AV/A）は機能しますが、マニュアルが最もコントロールできます。
* iso： 可能な限り低いISO（通常100）から始めて、ノイズを最小限に抑え、画質を最大化します。 必要の場合にのみISOを増やし、目的の開口部とシャッター速度を達成します。
* aperture： 目的の被写界深度に基づいて開口部を選択します。
* ワイドアパーチャ（f/2.8、f/4）： 浅い被写界深度を作成し、背景を曖昧にし、主題を強調します。 ポートレートに最適です。
* より狭い開口部（f/8、f/11）： 現場の深さを増やし、シーンの多くをフォーカスに保ちます。 環境の肖像画やグループに適しています。
* シャッター速度： シャッタースピードは、キャプチャされる周囲光の量を制御します。 フラッシュと背景のバランスをとるための鍵です。
* 最大同期速度：を見つけます 最新のカメラには、最大フラッシュ同期速度があります（通常、約1/200番目または1/250秒）。 これよりも速く進むと、シャッターカーテンがフラッシュを部分的にブロックしているため、画像にダークバンドが表示されます。 *カメラのマニュアルを確認してください！*
* アンビエントライトのバランス： シャッター速度を同期速度に設定し、それを調整して周囲の光を制御します。 より速いシャッタースピードは背景を暗くし、シャッタースピードが遅くなると明るくなります。
* ホワイトバランス： 周囲の光のためにホワイトバランスを適切に設定します（たとえば、日光の「昼光」、曇りの状態では「曇り」）。灰色のカードを使用すると、ポスト処理でカスタムホワイトバランスを設定できます。
* メーターモード： 評価/マトリックスメーターは通常、出発点として最適に機能します。 ただし、背景が被写体よりもかなり明るいまたは暗い場合は、スポットメータリングに切り替える必要がある場合があります。
4。フラッシュのセットアップ：
* フラッシュモード： フラッシュ上のマニュアル（M）モードは、一貫した結果に重要です。 TTL（レンズを通して）は、さまざまな照明条件では予測できない場合があります。
* フラッシュ電源： 低電力設定（1/32または1/64など）から始めて、希望の塗りつぶしが得られるまで徐々に増やします。 これは、あなたが調整に最も多くの時間を費やす場所です。
* フラッシュ位置：
* カメラのフラッシュ（理想性が低い）： カメラで使用する必要がある場合は、フラッシュヘッドを上向きに傾け、天井、壁、またはリフレクターから光を跳ね返します。これにより、光が柔らかくなり、お世辞になります。
* オフカメラフラッシュ（理想）：
* 側面にわずかに： フラッシュを被写体の側面（45度）にわずかに配置して、柔らかい影と寸法を作成します。
* 角度： フラッシュを被験者の目の高さをわずかに上に保ち、下に向けてください。
* 距離： フラッシュが主題に近いほど、光が柔らかくなりますが、ダイヤルダウンする必要があります。
* 光修飾子： ソフトボックス、傘、またはディフューザーを使用して、フラッシュからの光を柔らかくします。これは、より自然で心地よい外観を作り出します。 修飾子が大きいほど、光が柔らかくなります。
5。テストショットの撮影と調整：
* 最初に、周囲の露出をダイヤルしてください： フラッシュをオンにすることなく、背景の見方が好きになるまで、開口部とシャッタースピードを調整します。 ハイライトクリッピング（明るすぎて詳細が失われる領域）に注意してください。
* 次に、Fill-Flash：を追加します 低電力設定でフラッシュをオンにし、テストショットを撮ります。 以下を評価してください。
* 全体的な明るさ： フラッシュが明るすぎるのですか、それとも薄すぎますか？それに応じてフラッシュパワーを調整します。
* 影： 目と鼻の下の影はあまりにも厳しいですか？ フラッシュを近づけ、より大きな修飾子を使用して、またはフラッシュパワーを低下させることにより、さらに光を柔らかくします。
* キャッチライト： 目には素敵なキャッチライトがありますか？ フラッシュの角度を調整して、必要に応じてキャッチライトを作成します。
* 色キャスト： フラッシュは色キャストを生成しますか？フラッシュでゲルを使用して、周囲光の色温度に合わせます。 たとえば、オレンジ色のジェルは、サンセットライトに合わせてフラッシュをウォームアップできます。
* 反復： アンビエントライトとフィルフラッシュの間の望ましいバランスを達成するまで、テストショットを撮影し、フラッシュパワー、位置、および修飾子を調整し続けます。微妙なのが重要です！
6。 一般的なシナリオとヒント：
* バックライトの被験者： 塗りつぶしの被験者にとって、塗りつぶしは不可欠です。背景から測定して、被写体の周りに素敵な光のリムを作成し、塗りつぶしフラッシュを使用して顔を照らします。
* 曇りの日： 曇りの日でさえ、塗りつぶしのフラッシュは、あなたのポートレートに少しポップと寸法を追加することができます。非常に微妙な量のフラッシュを使用します。
* 明るい日光： 塗りつぶしのフラッシュを使用して、直射日光によって引き起こされる厳しい影を減らします。このシナリオでは、より高いフラッシュパワー設定を使用する必要がある場合があります。
* ゴールデンアワー： ゴールデンアワーの暖かく柔らかい光は美しいですが、特にあなたの被験者が日陰にある場合は、露出のバランスをとるために、まだ塗りつぶしの味が必要になるかもしれません。 フラッシュをゴールデンアワーの暖かい色温度にオレンジ色のジェルと一致させてみてください。
* 被験者の距離： 逆方式の法則を覚えておいてください。 被写体がフラッシュからさらに離れて移動すると、それらに落ちる光が急速に減少します。フラッシュパワーを増やす必要があります。
* 練習、練習、練習： このテクニックを習得するための鍵は練習です。 さまざまな設定、フラッシュ位置、および修飾子を試して、自分に最適なものを確認します。
7。後処理：
* raw形式： Raw形式で撮影して、後処理で最も柔軟性を提供します。
* 露出とコントラスト： 露出とコントラストを軽微に調整します。
* ホワイトバランス： 必要に応じて、ホワイトバランスを微調整します。
* 影とハイライト： 影とハイライトを調整して、周囲の光と塗りつぶしのバランスをさらに絞り込みます。
* 肌の色調： 肌の色調に注意し、必要に応じて調整を行います。
* シャープニング： 少量のシャープニングを適用して、詳細を強化します。
重要な考慮事項：
* モデルリリース： 商業目的で画像を使用する予定がある場合は、常にモデルリリースを取得してください。
* あなたの主題を尊重する： あなたの主題の快適さと好みに注意してください。
* 楽しんでください： 実験して創造的になることを恐れないでください！
これらの原則を理解し、定期的に練習することで、自信を持ってアンビエントライトとフィルフラッシュを混ぜて、技術的に健全で芸術的に説得力のある見事な屋外のポートレートを作成できます。微妙な調整から始めて、目的の結果を達成するまでフラッシュパワーを徐々に増やすことを忘れないでください。