1。充填光の理解
* 目的： メイン（またはキー）の光源によって作成された影を柔らかくするため。メインライトを置き換えるわけではありませんが、それを補完し、暗い領域に詳細を追加します。
* 強度： 塗りつぶしの光は、メインライトよりも *常に *強烈です。 目標は、新しいものを作成したり、キーライトと競合するのではなく、影を明るくすることです。
* ソース：
* 自然光： リフレクターは、自然光の中で最も一般的な充填光源です。
* 人工光： 低電力設定でのフラッシュ（ストロボまたはスピードライト）または連続ライト（LEDパネル、ソフトボックス）。
* なぜそれが重要なのか：
* コントラストを減らします： 明るい日光において特に重要なのは、点灯した領域と影のある領域の違いが極端になる可能性がある場合があります。
* 詳細を明らかにします： 影の詳細を示し、それらが完全に黒くなるのを防ぎます。
* よりお世辞の外観を作成します： 特にポートレートでは、厳しい線としわを柔らかくします。
* メータリングに役立ちます： ダイナミックレンジを減らすことにより、塗りつぶしの光により、カメラのメーターがシーンを正確に露出しやすくなります。
2。リフレクター（自然光）を使用しています
* ポジショニング：
* 角度： 反射器を配置して、それがあなたの主題の影の領域に光を跳ね返します。 角度を試して、塗りつぶしの光が最も効果的である場所を確認します。
* 距離： 反射器があなたの主題に近いほど、充填光が強くなります。
* ヘルパーが必要： 多くの場合、スタンドがない限り、リフレクターを保持する人が必要です。
* リフレクタータイプ：
* 白： 柔らかくニュートラルな充填光を提供します。 一般的な使用に最適です。
* 銀： 白よりも光を跳ね返し、より明るく、より対照的な塗りつぶしを作り出します。 過酷さを避けるために慎重に使用してください。
* 金： 塗りつぶしの光に暖かく金色のトーンを追加します。 夕日や暖かい肌の色合いを作るのに最適です。
* 黒： 技術的には「充填防止」 - それは *光を吸収します。 それを使用して、より深い影を作成するか、軽い流出を制御します。
* 半透明（diffuser）： それがあなたの被写体に当たる前に *過酷な日光 *を和らげるために使用され、より均一なベースライトを作成します。これは、シャドウを埋めるために跳ね返る光とは異なります。
* 例： 直射日光の下で肖像画を撮影します。太陽の後ろに被写体を置きます（または側面に角度を付けます）。白いリフレクターを使用して、顔に光を跳ね返し、影を埋めます。
3。フラッシュ/ストロボ（人工光）を使用します
* 電源設定： フラッシュを低電力設定に設定します。 1/8または1/16の電源から始めて、そこから調整します。 目標は、2番目のキーライトではなく、微妙な塗りつぶしです。
* 距離： さらに離れて充填が少なくなります。
* 拡散： ディフューザー（ソフトボックス、傘、ディフューザーパネル）を使用して、フラッシュを柔らかくし、光をより均等に広げます。 これは、自然に見える塗りつぶしの光を作成するために重要です。
* ポジショニング：
* オンカメラフラッシュ（直接）： 最も望ましくないオプション。 フラットで過酷な塗りつぶしを作成できます。 使用する必要がある場合は、電源をダイヤルダウンし、ディフューザーを使用します。
* オフカメラフラッシュ（角度）： はるかに良い。フラッシュをカメラの側面に配置し、シャドウエリアに向かって角度を付けます。
* バウンスフラッシュ： 天井や壁からフラッシュを跳ね返すと、非常に柔らかく拡散した充填光が生まれます。 これは、明るい色の天井と壁を備えた部屋で最適に機能します。
* 比： 光を埋める主光の比率が重要です。一般的な出発点は2：1の比率です（メインライトは塗りつぶしの2倍の明るいです）。味に合わせて調整します。
* 例： スタジオポートレート。キーライトとして大きなソフトボックスを使用します。小さなソフトボックスまたはフラッシュを壁から跳ね返します。
4。テクニックとヒント
* テストショット： テストショットを取り、カメラのLCD画面（またはより大きなモニター）で結果を調べます。影に注意してください。彼らは暗すぎますか？明るすぎますか？ それに応じてフィルライトを調整します。
* ヒストグラム： ヒストグラムを使用して、露出を確認します。充填光は、ヒストグラムのバランスをとるのに役立ち、影の切り抜き（詳細の喪失）を防ぎます。
* 段階的調整： 塗りつぶしの光、位置、または角度に小さな調整を行います。 小さな変更は大きな違いを生む可能性があります。
* 気分を考えてみましょう： 充填光の量は、画像の全体的なムードに影響します。より多くの充填光は、より明るく、より陽気な外観を作り出します。塗りつぶしの光が少ないと、よりムードで、より劇的な外観が生まれます。
* 周囲光でバランスを埋める： 多くの状況では、周囲光（環境の既存の光）は充填光として機能します。 アンビエントライトとメインライトのバランスをとるには、カメラの設定（ISO、絞り、シャッター速度）を調整する必要がある場合があります。
* 練習： 充填光を効果的に使用する方法を学ぶ最良の方法は、練習することです！さまざまな光源、リフレクター、フラッシュ設定を試してください。
を避けるための一般的な間違い
* 充填光を使用している： 影を過剰に燃やすと、画像を平らで不自然に見せることができます。
* 過酷な塗りつぶしの使用： 明るい日光のない微妙なフラッシュまたはシルバーリフレクターは、厳しい、おままの詰め物を生み出すことができます。
*充填光の色を無視する： 充填光の色温度がメインライトの色温度と一致することを確認してください。不一致の色の温度は、不快な色キャストを作成できます。
* 塗りつぶしのみに頼って： 充填光は *補足 *です。主要な光源として使用しようとしないでください。
これらの原則を理解し、定期的に練習することで、塗りつぶしの光の使用を習得し、よりバランスのとれたプロフェッショナルな写真を作成することができます。