i。基本を理解する
* 暴露： あなたのイメージの全体的な明るさや闇を扱っています。適切に露出した画像には、暗い影から明るいハイライトまで、良い範囲のトーンがあります。
* 色： 画像の色の精度、活気、バランスを網羅しています。私たちは、人生（現実的）に忠実であるか、意図的に心地よい方法で様式化された色を目指しています。
* ヒストグラム： あなたの親友！ それはあなたの画像の色調分布を視覚的に表します。 理想的には、どちらの端でクリッピングせずにヒストグラム全体にわたってデータが必要です（影やハイライトで詳細が失われたことを示します）。 ただし、必要に応じて *小さな *をクリップすることを恐れないでください（たとえば、光沢のある表面の鏡面ハイライト）。
* ワークフロー： 一貫したワークフローを目指します。これには、多くの場合、露出、次にホワイトバランス、コントラスト、より局所的な調整から始めます。
ii。露出調整（基本パネル）
1。露出スライダー：
* 使用： 全体的な輝度調整。明るくするために右に移動し、暗くするために残します。
* 詳細： ヒストグラムをご覧ください。 過度に露出したり（ハイライトを吹き飛ばしたり）したり、過度に露出したりしないでください。 ガイドとして、ハイライトとシャドウクリッピング警告（ヒストグラムの上部の角に小さな三角形）を使用します。彼らが明るくするなら、それはあなたが詳細を失っていることを意味します。それらをクリックして、画像のクリッピングディスプレイを直接オン/オフします。
2。コントラストスライダー：
* 使用： 明るい領域と暗い領域の分離を増加または減少させます。より高いコントラストにより、画像がパンチがかかります。コントラストが低くなると、平らになります。
* 詳細： 多くの場合、微妙な調整が優れています。 不自然に見える画像につながる可能性のある極端を避けてください。より微妙なコントラストコントロールのためにトーンカーブを使用することを検討してください。
3。ハイライトスライダー：
* 使用： 画像の最も明るい領域のみに影響します。過剰露出されたハイライト（たとえば、空）の詳細を回復するのに適しています。
* 詳細： ハイライトが吹き飛ばされた場合は、露出スライダーの前にこれを使用してください。ハイライトのクリッピング警告が消えるまで（または完全に回避できない場合は最小化されます）。
4。 Shadowsスライダー：
* 使用： 画像の最も暗い領域のみに影響します。影を持ち上げ、暗いエリアで詳細を明らかにするのに適しています。
* 詳細： ノイズを導入して画像を平らに見せることができるので、影をあまり持ち上げないように注意してください。
5。白人スライダー：
* 使用： 画像の中で最も明るい点を設定します。画像がどこで純粋に白くなるかを決定します。
* 詳細： 全体的な輝度レベルを設定し、ハイライトに鮮明さを追加するために慎重に使用します。 SliderをドラッグしながらALT/オプションを保持すると、白人がクリッピングしている場所を明らかにすることができます。
6。黒いスライダー：
* 使用： 画像の中で最も暗いポイントを設定します。 画像が純粋な黒になる場所を決定します。
* 詳細： それを使用して、全体的な暗闇のレベルを設定し、影に深みを加えます。 スライダーをドラッグしながらALT/オプションを保持すると、黒人がクリッピングしている場所を明らかにすることができます。
iii。カラー調整（基本パネルとHSL/カラーパネル）
1。ホワイトバランス（WB）：
* 使用： あなたの画像の色の鋳造を修正し、白いオブジェクトを白にします。
* 詳細：
* プリセット： プリセットから始めます（ショット、オート、昼光、曇り、日陰、タングステン、蛍光剤など）。 「自動」は、しばしば出発点として良い仕事をすることができます。
* 温度（温度）： 画像の暖かさ（黄色/オレンジ）または涼しさ（青）を調整します。暖かい値は夕日に最適です。
* 色合い： 緑/マゼンタのバランスを調整します。 多くの場合、人工照明から色鋳造を修正する必要がありました。
* 点眼薬ツール： 画像内のニュートラルな灰色または白い領域をクリックして、ホワイトバランスを自動的に設定します。 これは、適切なニュートラル領域が存在する場合、多くの場合、最も正確な方法です。
2。 vibrance and飽和：
* vibrance： 画像の中でよりミュートされた色の強度を増加させ、すでに飽和した色をほとんど触れないままにします。 これは、多くの場合、肌のトーンを不自然に見せずに色パンチを追加するための好ましい方法です。
* 飽和： 画像内の *すべて *色の強度を高めます。慎重に使用してください。これは、過飽和の不自然な結果に簡単につながる可能性があるためです。
* 詳細： 活気から始めます。 Vibranceがあなたが望む場所にあなたを得られない場合にのみ飽和を追加してください。
3。 HSL/カラーパネル：
* 色相： 各色の範囲内の特定の色を調整します（たとえば、青い空をシアンの空に変えます）。
* 飽和： 特定の色の強度を調整します。
* 輝度： 特定の色の明るさを調整します。
* 詳細： これは、あなたが本当にあなたの色を微調整できる場所です。例えば：
*空をより劇的にするために青い輝きを暗くします。
*オレンジをわずかに脱水して、肌の色調の赤みを軽減します。
*葉の色合いを調整して、葉をより活気に満ちたり現実的に見せたりします。
* HSL/カラーパネル内のターゲット調整ツール（TAT）は非常に強力です。画像の色をクリックして、上/下にドラッグして、その色の色相、飽和、または輝度を調整できます。
iv。ローカル調整（調整ブラシ、段階的フィルター、ラジアルフィルター）
これらのツールを使用すると、画像の特定の領域をターゲットにした調整を行うことができます。
* 調整ブラシ： 特定の領域への「ペイント」調整。
* 段階的フィルター： 直線上で徐々に調整します（たとえば、空を暗くする）。
* ラジアルフィルター： 円または楕円内の段階的な調整を適用します（たとえば、被験者の顔を明るくする）。
ローカル調整に関する重要な考慮事項：
* 暴露： 特定の領域を明るくしたり暗くしたりします。
* コントラスト： 対象にコントラストを追加してポップにするか、気を散らす領域のコントラストを減らします。
* ハイライト/シャドウ： 露出しすぎた空の詳細を回復したり、暗い場所で影を持ち上げたりします。
* 明確さ： 被写体にシャープネスを追加するか、肌を柔らかくします。
* 飽和/色： 特定の領域で色を強化または飽和します。
* dehaze： 風景の中のhazeを減らします。
* 温度/色合い： 特定の領域のホワイトバランスを調整します。
v。 ノイズリダクションとシャープニング（詳細パネル）
* ノイズリダクション：
* 輝度ノイズリダクション： 粒子性（輝度ノイズ）を減らします。
* カラーノイズリダクション： カラーブロッチ（クロミナンスノイズ）を減らします。
* 詳細： ノイズの低減が多すぎると、画像が柔らかくてプラスチックのように見えます。控えめに使用して、バランスを見つけてみてください。
* シャープニング：
* 金額： 全体的なシャープニングを制御します。
* 半径： 鋭くなっている詳細のサイズを決定します。細かい詳細のためのより小さな半径、より広い領域のより大きな半径。
* 詳細： どのくらいの詳細が鋭くなっているかを制御します。値が低いのは、元の詳細をより多く保持しますが、より高い値はアーティファクトを導入できます。
* マスキング： 滑らかな肌や空など、細部がほとんどない領域でのシャープニングを防ぎます。マスキングスライダーをドラッグしながらALT/オプションを保持すると、マスクされた領域（黒）とシャープになっているエリア（白）が表示されます。 良い出発点は、画像の明確に詳細な部分以外のものをマスクすることです。
* 詳細： シャープニングは、鮮明でプロフェッショナルな画像を取得するために重要です。 あなたの画像に最適なものを見つけるために実験することを恐れないでください。
vi。レンズ補正（レンズ補正パネル）
* プロファイル補正を有効にする： レンズプロファイルに基づいて、レンズの歪み、クロマティック異常、および格子を自動的に修正します。 これはほとんどの場合、良い最初のステップです。
* クロマティック異常を削除： コントラストのエッジに沿って色のフリンジを修正します。
* 手動調整： 自動プロファイルが問題を完全に修正しない場合、歪みと車両を手動で修正できます。
vii。重要な詳細とベストプラクティス
* rawでのシュート： RAWファイルには、JPEGよりも大幅に多くの画像データが含まれているため、ポストプロセスの柔軟性がはるかに高くなります。
* モニターを校正します： 正確な色とトーンが表示されるように、モニターが適切に較正されていることを確認してください。
* 参照画像を使用： 現実的な色を目指している場合は、参照画像（たとえば、キャリブレーションされたカメラで撮影した同じシーンの写真）を使用して調整をガイドします。
* 休憩： あなたの目は疲れる可能性があり、あなたの色の認識は時間とともに変化する可能性があります。過剰な編集を避けるために休憩を取ります。
* ズームイン： 100％にズームインして、ノイズ、シャープネス、およびアーティファクトをチェックします。
* 比較前/後の後： 「バックスラッシュ」（\）キーを使用して、元の画像と編集を切り替えて、調整の影響を確認します。 「Y」を使用して、前後に並んで表示します。
* 出発点としてのプリセット： プリセットを出発点として使用しますが、それらに完全に依存しないでください。 すべての画像は異なり、カスタム調整が必要です。
* 練習、練習、練習： 編集スキルを向上させる最良の方法は、定期的に練習することです。さまざまなテクニックを試して、あなたのスタイルに最適なものを見つけてください。
* 作業を保存： 編集をLightroomカタログファイルとして保存して、後で簡単に再訪して変更できるようにします。
* プロファイルの実験 ：Lightroomは、編集の開始時に使用する一連のプロファイルを他の何よりも前に提供します。カップルを試して、それらがあなたのイメージの気分にどのように影響するかを見てください。それらのいくつかはカメラマッチングプロファイルであり、カメラのJPEGエンジンが生データをどのように解釈するかに似た「外観」を与えます。
一般的な問題のトラブルシューティング：
* 過剰露出ハイライト： ハイライトスライダー、露出スライダーを削減します。調整ブラシまたは段階的なフィルターを使用して、過剰露出された領域を選択的に暗くすることを検討してください。
* 露出していない影： Shadowsスライダーを増やしますが、ノイズを導入しないように注意してください。調整ブラシまたはラジアルフィルターを使用して、露出していない領域を選択的に明るくします。
* 色キャスト： ホワイトバランスツール（温度と色合い）を使用して、色キャストを修正します。 EyeDropperツールを使用して、ニュートラルな灰色または白い領域をクリックします。
* 過飽和色： 飽和スライダーを減らすか、HSL/カラーパネルの特定の色を選択的に飽和させます。 カラーチャネルでクリッピングを見ることができる飽和を減らすことに焦点を当てます。
* 不自然な肌のトーン： HSL/カラーパネルでオレンジ色と赤い色と飽和を調整します。
これらの詳細に注意を払い、定期的に練習することで、Lightroomで適切な露出と色を達成し、素晴らしい画像を作成できます。幸運を！