1。硬い光の理解：
* 出典： 小さく、直接光源。直射日光、裸の球根、またはディフューザーなしのスピードライトを考えてください。
* 影： シャープ、明確に定義され、高コントラスト。
* ルック： 強度、エッジネス、ドラマの感覚を作り出し、テクスチャや輪郭を強調することができます。
2。劇的なハードライトポートレートの重要な成分：
* 意欲的な主題： ハードライトは慎重に使用されない場合はお世辞になる可能性があるため、ビジョンを伝え、主題が快適であることを確認してください。
* 強い光源： 上記のように、小さくて直接的なものが重要です。
* コントロール（またはそれの欠如を受け入れる）： 光の強度と方向を制御することを学ぶことは非常に重要ですが、日光のランダム性を採用することは驚くべき結果をもたらすことがあります。
* 意図： 画像で伝えたいものを知ってください。ハードライトは、強度、脆弱性、謎、または孤立感さえ示すために使用できます。
3。ハードライトポートレートをセットアップ：
* 光源配置：
* サイド照明： 顔全体に強い影を作り、骨構造を強調し、深さを追加します。これは劇的な肖像画のクラシックです。 映画ノワールを考えてください。
* トップ照明： 目、鼻、あごの下に影を作成し、極端すぎる場合は「ホラー照明」と呼ばれることがよくあります。謎や不安の感覚を追加するために創造的に使用できます。注意して使用してください。
* フロント照明： あまりにも直接的であれば、厳しくて面白くない場合があります。ただし、片側にわずかに角度を付けて、影と定義を作成することができます。
* バック照明（リム照明）： 被験者の頭と肩の周りにハロー効果を作成し、背景から分離します。シルエット効果に適しています。
* 被験者の下： 影の不自然な鋳造は、しばしば怖いまたは超自然的な感触を作り出すために使用されます。あごの下に懐中電灯を保持することを考えてください。
* 距離が重要：
* 閉じる光源： より硬い影、より速いフォールオフ（光がソースから離れるとすぐに光が降ります）。
* 遠い光源： より柔らかい影（比較的言えば、拡散した光と比較してまだ難しい）、より均一な光。
* 背景：
* 暗い背景： コントラストとドラマを強化します。被験者のライトがポップになります。
* 軽い背景： より高いキー、しかしまだ劇的な効果を作成できます。ハードライトは、背景にも強い影を作ります。
* ポーズ：
*被験者の顔の特徴と骨構造を検討してください。 さまざまな角度で実験して、目標に応じて最もお世辞（または意図的には面倒なこと）を見つけます。
*シャドウによって強調される強力なジャウライン、頬骨、またはその他の特徴を強調します。
*望ましい感情や物語を伝えるポーズを使用します。
4。硬い光を制御するための技術：
* ディフューザー： ハードライトが目標ですが、 *時々 *非常にわずかな拡散が、全体的な劇的な効果を失うことなく、影の端を柔らかくすることができます。 非常に薄いスクリムを考えてください。
* フラグ/ブロッカー： 黒い布、フォームコア、またはその他の不透明な材料を使用して、被写体または背景の特定の領域から光をブロックします。これにより、影を制御し、より定義された形状を作成するのに役立ちます。 領域を選択的に暗くすることができます。
* リフレクター： リフレクター（白、銀、または金）を使用して、光を影の領域に戻し、それらをわずかに柔らかくし、必要に応じて充填光を加えます。硬い光で控えめに使用します。目標は、多くの場合、シャドウを完全に埋めないことです。
* 角度と位置決め： 光源の角度と位置の小さな変化は、影を劇的に変える可能性があります。何が最適かを確認するために実験してください。
* 距離： 光源をさらに遠ざけると、影が少し厳しくなります。
5。カメラの設定：
* iso： ノイズを最小限に抑えるために、できるだけ低く保ちます。
* aperture： フィールドの深さと希望の外観のバランスをとる開口部を選択してください。 より狭い開口部（より高いfナンバー）は、より多くの被験者の焦点を維持しますが、より広い開口部（より低いf値）は浅い畑の深さを作り出し、被験者を分離します。
* シャッター速度： 適切な露出を達成するために調整します。 ヒストグラムに注意してください。
* メーター： カメラのメーターは、ハードライトの高いコントラストによってだまされる可能性があります。 被験者の顔の最も明るい部分でスポットメーターとメーターを使用し、露出を避けるために停止を1つか2つ追加します。 または、手動モードで計算し、必要な露出が得られるまで設定を調整できます。
* ホワイトバランス： 正確な色を達成するため、または特定のムードを作成するように調整します。
6。後処理：
* コントラスト： 硬い光効果を強調するために、後処理のコントラストをさらに強化できます。
* かわすと燃焼： 症状（照明）と燃え（暗い）を使用して、影とハイライトを改良します。
* シャープニング： シャープ化は、ハードライトによって強調されるテクスチャと詳細を引き出すのに役立ちます。
* 白黒変換： ハードライトはしばしば白黒で見事に見え、コントラストを高め、時代を超越した感触を作り出します。
7。ヒントと考慮事項：
* テクスチャ： ハードライトは、テクスチャ（肌のテクスチャ、衣類の詳細など）の強調に優れています。これを、被写体と服装を選択するときにこれを考慮してください。
* 被験者の皮膚： 皮膚の欠陥に注意してください。ハードライトはそれらを強調することができます。 メイクを使用して傷を最小限に抑えるか、より生の現実的な外観のためにそれらを受け入れることを検討してください。
* 実験： ハードライトを習得するための鍵は実験です。さまざまな光の配置、角度、修飾子を試して、あなたのスタイルに最適なものを確認してください。
* ストーリーテリング： あなたがあなたの肖像画で伝えたい物語について考えてください。ハードライトはムードとメッセージにどのように貢献しますか？
劇的な硬い光の肖像画の例：
* 映画ノワールのポートレート： コントラスト、サイド照明、影と謎の強調。
* 編集ポートレート： 力や脆弱性を伝えるためによく使用される強力で方向性の光。
* ドキュメンタリーポートレート： ろ過されていない自然な硬い光、主題の生の現実を捉えています。
硬い光の原則を理解し、さまざまなテクニックを実験することで、視聴者の注意を引く説得力のある劇的なポートレートを作成できます。被験者の快適さを優先し、照明が伝えたいストーリーを強化することを忘れないでください。幸運を！