美学を理解する
* 気分： 劇的で内省的で、おそらく謎のようなタッチを考えてください。
* 照明： キーは強いコントラストです - 明るいハイライトと深い影。
* フォーカス： 通常、鋭い焦点は目と他の重要な顔の特徴にあります。
* ポーズ： 希望の効果に応じて、瞑想的でまだ動的なものまでさまざまです。
* カラーパレット： 多くの場合、ニュートラルな色調、飽和色、または明るいと暗い（Chiaroscuro）の強いコントラストを支持します。 白黒も非常に効果的です。
必要な機器
* 1つの光源：
* Studio Strobe/Monolight： 電力、制御、一貫した色の温度を提供します。 スタジオ作業に最適です。
* スピードライト（ホットシューズフラッシュ）： よりポータブルで、小さなスペースに適しています。
* 連続光（LEDパネルなど）： 照明効果をリアルタイムで見るのは簡単ですが、ストロボほど強力ではないかもしれません。
* 光修飾子：
* ソフトボックス： より柔らかく、よりお世辞の光を作成します。サイズは柔らかさに影響します - より大きな=より柔らかい。
* 傘（シュートスルーまたは反射性）： 光を柔らかくするための別のオプション。シュートスルーはより柔らかい光を提供します。反射性（銀または白）は、広範囲またはより鏡面的な方法で光を跳ね返すことができます。
* 美容： 明確な転倒で円形のわずかに厳しい光を作成します。顔を彫るのに良い。
* スヌート/グリッド： 光をタイトなビームに集中させ、非常に劇的なハイライトを作成します。
* リフレクター（白、銀、または金）： 光を影に跳ね返し、それらを柔らかくするために使用されます。 白は微妙で、銀は明るく、金は暖かさを追加します。
* v-flat（黒または白）： 光をブロックまたは反射するために使用される大きなボード。 黒いV-flatsは、光を吸収し、より深い影を作るのに特に便利です。
* ライトスタンド： あなたの光を置くために。
* カメラとレンズ： ポートレートレンズ（50mm、85mmなど）が理想的です。
* 背景： 単純な固体色（黒または灰色は一般的です）、テクスチャーの壁、または望ましい効果に応じて、より精巧なものです。
* オプション：トリガー： ストロボまたはスピードライトを使用している場合、カメラからリモートで発射するトリガーが必要になる可能性があります。
ポートレートを作成するための手順
1。セットアップ：
* 主題の位置： あなたの主題に座ったり、背景に立ち向かわせてください。彼らの姿勢と表現を考慮してください。
* あなたの光の位置： これが最も重要なステップです。 実験！ドラマチックなワンライトポートレートのいくつかの一般的な位置には、次のものがあります。
* 45度の角度（カメラと被写体から）： 光を横に置き、被写体の前に少し置きます。 これにより、顔の片側に影が作成され、もう片方にハイライトが作成されます。
* レンブラント照明： 光を高く、片側に配置して、光源の反対側の頬に小さな三角形の光を作成します。
* サイド照明： 光を被写体の側面に直接配置します。 これにより、光と影の間の強力な分裂が生まれます。
* バック照明： 被写体の後ろにライトを配置して、リムライトまたはシルエットを作成します。
* 修飾子を追加： 選択した修飾子をライトに取り付けます。ソフトボックスと傘は一般に、最もお世辞の結果を提供します。グリッド、スヌート、美容料理は、劇的な照明に特化しています。
2。カメラ設定：
* iso： ノイズを最小限に抑えるために、ISOをできるだけ低く（ISO 100または200）維持します。
* aperture： より広い開口部（f/2.8、f/4、またはf/5.6）を使用して、浅い磁場の深さを作成し、背景を曖昧にします。 開口部が広くなると、カメラにより多くの光が可能になります。
* シャッター速度： シャッター速度を設定してフラッシュと同期します（通常、1秒または遅い1/200分の1）。 連続照明を使用する場合は、シャッター速度を調整して、目的の露出を実現します。
* ホワイトバランス： 光源に合わせてホワイトバランスを設定します（たとえば、ストロボの「フラッシュ」、日光バランスの取れたLEDの「昼光」）。
3。テストショットと調整：
* テストショットを撮影： 照明を評価します。明るすぎますか？暗すぎますか？影があまりにも厳しいですか？
* 光位置を調整します： 強度を調整するために、被験者から光を近くまたは遠くに移動します。角度を変更して、シャドウパターンに影響を与えます。
* 光電力を調整： あなたの光の力を増加または減少させます。
* リフレクターを追加： リフレクターを使用して、暗すぎる場合は、光を影に跳ね返します。メインライトから被写体の反対側に配置します。
* ポーズの実験： さまざまなポーズと角度を試して、何が最適かを確認してください。あなたの被写体の顔と体に光がどのように落ちるかに注意してください。
4。フォーカスとキャプチャ：
* フォーカス： 被験者の目に慎重に集中します。最良の精度のために、単一点オートフォーカスを使用します。
* 画像をキャプチャ： ショットを撮ってください！
5。後処理（最終的な外観には重要）：
* 露出とコントラスト： 全体的な露出とコントラストを調整して、気分を高めます。
* 影とハイライト： 影とハイライトを微調整して、望ましいレベルのドラマを作成します。
* 透明度とテクスチャ： 詳細を強化するために、明快さのタッチを追加します。
* カラーグレーディング： 色を調整して、特定の外観を作成します（飽和色、温かい色調、クールなトーン、黒と白など）。
* ダッジとバーン： 回避と燃焼を使用して、画像の領域を選択的に明るくし、暗くし、光をさらに彫ります。
* シャープニング： 画像をシャープにして詳細を強化します。
* ノイズリダクション： 必要に応じて、特により高いISOを使用する必要がある場合は、ノイズリダクションを適用します。
ヒントと考慮事項：
* 被験者の顔の形： 光の方向は、被験者の顔の見た目に劇的に影響します。最もお世辞の角度を見つけるために実験します。
* 目： 目にキャッチライト（光源の小さな反射）があることを確認してください。これにより、肖像画に命が追加されます。
* 練習： ワンライト写真は概念がシンプルですが、マスターするには練習が必要です。さまざまな光位置と修飾子を試して、達成できる効果を確認します。
* 例を見てください： インスピレーションを得るために劇的な照明を専門とするポートレートカメラマンの作品を研究してください。
* あなたの主題とのコミュニケーション： 主題を指示し、フィードバックを提供して、望ましい表現を達成し、ポーズをとります。
* ブラックV-flats： これらは、1ライトのセットアップであっても、深い影を作成し、軽い流出を制御するために非常に貴重です。 光を吸収し、バウンスを防ぐために、光源の反対側にそれらを配置します。
* 距離での実験： 光源を近づけると、より柔らかい影が作成されます。それを遠くに移動すると、より硬い影が生まれます。
これらの手順に従って実験することで、1つの光源を使用して美しくドラマチックなポートレートを作成できます。練習が重要であることを忘れないでください。撮影と洗練を続けてください。