1。ハード照明の理解：
* 特性： 激しい、焦点を絞った光源、高いコントラスト、鋭い影、鏡面的なハイライトを作成します。
* 気分： ハードライトは、ドラマ、強さ、大胆さ、時には過酷さの感情を呼び起こします。
* ソース： 直射日光、単一の裸の球根の閃光、または拡散せずに小さな光源。
2。計画と準備：
* 概念： 伝えたい気分と物語を定義します。 あなたは生の力、謎、脆弱性、または何かを目指していますか？これにより、ポーズ、スタイリング、全体的な美学が導かれます。
* 件名の選択： 強力な特徴を持つ被験者を検討してください。顕著な頬骨、強いジャウライン、そして深いセットの目を備えた彫刻の顔は、しばしば硬い光の下で見事に見えます。
* ワードローブ＆スタイリング： 劇的な感触をサポートする衣服とメイクを考えてください。 暗い色、テクスチャ、ミニマルなスタイルは、効果を高めることができます。 骨構造を強調するメイクを検討してください。
* 背景： シンプルにしてください。 暗い背景やニュートラルな色は、被験者から気を散らすことを避け、コントラストを強化するのに最適です。固体の壁、黒い背景、またはテクスチャーの表面でさえ動作する可能性があります。
* 機器：
* 光源： リフレクター、スピードライト、または直射日光のような強い日光ソースを備えたストロボ/フラッシュ。 これらは光を広めるので、大きなソフトボックスや傘を使用しないでください。 リフレクターは、特に目に少量の充填光を追加するのに役立ちます。
* カメラとレンズ： ポートレートに使用するレンズを備えたDSLRまたはミラーレスカメラ。 プライムレンズ（50mm、85mm）は、多くの場合、その鋭さと浅い被写界深度能力に好まれます。
* ライトメーター（オプション）： 正確な曝露に役立ちますが、必須ではありません。カメラの内蔵メーターを使用するか、ヒストグラムに依存することができます。
3。照明のセットアップ：
* 単一の光源： ハードライトの鍵は、多くの場合、単一の非拡散光源です。
* ポジショニング：
* サイド照明： 光源を被写体の側面に配置して、顔を彫る劇的な影を作成します。これは古典的なアプローチです。ハイライトとシャドウのバランスを微調整するために、側面までの距離を試してください。
* オーバーヘッド照明： 被写体のわずかに上に光を配置すると、眉や鼻の下に影が作成され、深さと強度が加わります。 あごの下に驚くべき影を作ることに注意してください。
* 照明（一般的ではない）： 不自然、ほとんど演劇的、またはホラー映画の効果を作成できます。控えめに、そして意図的に使用してください。
* 正面照明（ハード）： 正面照明は通常柔らかくなりますが、正面に直接硬くて拡散していない光を使用するのは興味深いものです。それは詳細を明らかにし、スタークでほとんど卑劣な外観を作成することができます。特定の概念に効果的です。
* 距離： 主題に光源が近づくと、影の端が柔らかくなります。ソースをさらに遠く離れているほど、シャドウエッジがより硬く、より定義されています。あなたの希望の外観のためのスイートスポットを見つけるために実験してください。
4。ポーズと監督：
* 角度： あなたの被験者に、さまざまな角度で光に実験するように勧めます。頭の位置の微妙な変化は、顔の影を劇的に変える可能性があります。
* 式： コンセプトに最適な表現を考えてください。 強く、激しい視線、微妙なにやにや笑い、または脆弱性の表情でさえ、すべての激しい照明の下で効果的になります。
* 動き： 小さな動きは、光と影に動的な変化をもたらし、肖像画に命を吹き込むことができます。
5。カメラの設定：
* aperture： 希望する被写界深度に合った開口部を選択してください。より広い開口部（f/2.8、f/4など）は、浅い被写界深度を作成し、背景をぼかし、主題を強調します。 狭い開口部（f/8、f/11など）は、フィールドの深さを増加させ、シーンの多くを焦点にします。
* iso： ノイズを最小限に抑えるために、ISOをできるだけ低く（理想的にはISO 100）維持します。
* シャッター速度： シーンの周囲の光を制御するには、シャッター速度を調整します。 Flashを使用している場合、シャッター速度はフラッシュ出力に影響しませんが、周囲の光の量に影響します。フラッシュ写真では、同期速度が重要です（通常は1/200番目または1/250分の1秒）。
* ホワイトバランス： 光源に適したホワイトバランスを設定します（たとえば、日光の「日光」、「フラッシュ」はフラッシュのフラッシュ」）。
6。暴露：
* ハイライトを公開： ハードライトはハイライトを簡単に吹き飛ばす可能性があるため、露出しすぎないように注意してください。 カメラのヒストグラムを使用して、クリッピングをチェックします。わずかに露出不足は、しばしばドラマを強化する可能性があります。
* 塗り直し（オプション）： リフレクターまたは少量の塗りつぶしフラッシュを使用して、影をわずかに持ち上げます。これにより、劇的なコントラストを排除することなく、影のある領域に詳細を追加できます。ハードライトの効果を圧倒しないように注意してください。
* 計量モード： さまざまなメーターモード（評価、中心加重、スポット）を試して、シーンに最適な結果を提供するものを確認します。 スポットメータリングは、被験者の顔を正確に露出させるのに役立ちます。
7。後処理：
* コントラスト調整： コントラストを微調整してドラマを強化します。
* 影とハイライトリカバリ： 必要に応じて、影とハイライトの詳細を優しく回復します。
* シャープニング： 画像を磨き、詳細とテクスチャを引き出します。
* 白黒変換： 画像を白黒に変換して、コントラストとドラマをさらに強調することを検討してください。
* ダッジとバーン： ドディングと燃焼ツールを使用して、画像の領域を選択的に明るくしたり暗くしたりし、光と影をさらに彫ります。
成功のためのヒント：
* 実験： さまざまな光の位置、角度、カメラの設定を試すことを恐れないでください。
* 観察： ハード照明の使用に優れている写真家の仕事を研究してください。彼らがどのように光と影を使ってムードとドラマを作成するかを分析します。
* 練習： 練習すればするほど、硬い光を理解し、制御することがより良くなります。
* 安全性： あなたの主題の快適さに注意してください。ハードライトは激しい場合があるため、休憩を取り、必要に応じて光の強度を調整してください。
ハードライティングの原則を理解し、テクニックを実践することで、主題の本質を捉える劇的で説得力のあるポートレートを作成できます。幸運を！