1。充填光の目的を理解する：
* コントラストを減らします： 主な目標は、主な光源によって作成された厳しい影を和らげることです。
* 詳細を明らかにする： シャドウエリアで詳細を引き出し、完全に黒くなるのを防ぎます。
* よりバランスの取れた画像を作成します： 被験者全体でより均一な露出を達成します。
* 主題を形作ります： 主題を微妙に彫り、視聴者の目を導きます。
2。塗りつぶしのソース：
* 自然光（周囲光）：
* オープンシェード： 建物や木の陰で撮影すると、柔らかく拡散した充填光が提供されます。
* リフレクター： リフレクターを使用して、自然光を影に跳ね返します。これは非常に一般的で効果的な方法です。
* 人工光：
* フラッシュ（スピードライトまたはストロボ）： これらは汎用性があり、充填光の強度と方向を正確に制御できます。
* 連続ライト（LEDパネル、ソフトボックス）： 一定の光源を提供し、被験者への影響をリアルタイムで簡単に確認できるようにします。
3。充填光を使用するためのテクニック：
* リフレクターの使用：
* 配置： メインの光源の反対側の反射器を配置し、光を影に跳ね返します。
* 距離： 被験者からの反射器の距離を調整して、充填光の量を制御します。 Closer =その他の塗りつぶし。
* リフレクターの種類：
* 白： 柔らかく、ニュートラルな塗りつぶしを提供します。
* 銀： より明るく、より鏡面的な（より硬い）光を跳ね返し、パンチを追加することができます。
* 金： 暖かく金色のトーンを光に追加します。 特に肌の色調には、控えめに使用してください。
* 黒： シャドウエリアに到達するのをブロックすることにより、コントラストを *増やす *コントラストを「ネガティブフィル」として使用できます。 これは、ムードのような画像を作成するのに役立ちます。
* fill/strobeを塗りつぶします：
* 電源設定： フラッシュ電力をメインライトよりも大幅に低く設定します。 1/8または1/16の電源から始めて、そこから調整します。実験が重要です！
* ポジショニング： メインライトよりも、被写体からフラッシュをさらに遠くに配置します。 より創造的なコントロールについては、オフカメラフラッシュを検討してください。
* 拡散： ソフトボックス、傘、またはその他のディフューザーを使用して、フラッシュを柔らかくし、より自然に見える塗りつぶしを作成します。
* ttl vs.マニュアル：
* ttl（スルーレンズ）： カメラはフラッシュ電源を自動的に調整します。 ペースの速い状況に適していますが、時には一貫性がない場合があります。
* マニュアル： フラッシュパワーを手動で設定します。より正確な制御を提供しますが、照明の練習と理解が必要です。
* 連続光の使用：
* 配置： Flashと同様に、メインの光源の反対側の光を配置し、必要に応じて拡散を使用します。
* 強度： 光の明るさを調整して、希望の充填レベルを達成します。
* 利点： ライトの効果をリアルタイムで見るのが簡単です。 照明について学ぶ初心者に最適です。
* 短所： 通常、連続したライトは、特に遠くでフラッシュよりも少ないパワーを提供します。
4。重要な考慮事項：
* 比： メインライトの光と光の比率は、画像の全体的なコントラストを決定します。比率が低い（例：1：1）の結果、コントラストが少なくなりますが、比率が高い（例：4：1）はよりコントラストを生み出します。 あなたが好む外観を見つけるために実験してください。 一般的な出発点は、2：1または3：1の比率です。 これは、キーと塗りつぶしの間の光の停止の違いを指します。
* 距離： 充填光源の距離（リフレクター、フラッシュ、または連続光）は、充填の強度に影響します。近くに移動して塗りつぶしを増やし、さらに減らして減らします。
* 拡散： 塗りつぶしの光を拡散すると、より柔らかく、より自然な外観が作成されます。 ソフトボックス、傘、拡散パネルを使用するか、壁や天井から光を跳ね返します。
* 色温度： 充填光がメインライトの色温度に一致することを確認します。 たとえば、自然光をメインライトとして使用する場合は、同様の色温度のリフレクターまたはフラッシュを使用します。 ジェルは、フラッシュで色を調整するために使用できます。
* 主題： 理想的な充填光技術は、主題によって異なります。ポートレートは、しばしばより柔らかい充填光の恩恵を受けますが、製品の写真撮影には、より制御された正確な塗りつぶしが必要になる場合があります。
* 練習： さまざまなテクニックと設定を試して、独自のスタイルを開発し、充填光が画像にどのように影響するかを理解します。
* ヒストグラムを監視： あなたのヒストグラムは、画像の音色の範囲のグラフです。 それを使用して、影が暗すぎる（切り取られている）か、ハイライトが明るすぎる（クリップ）かどうかを評価します。 バランスの取れたヒストグラムを実現するには、塗りつぶしライトを調整します。
5。回避するための一般的な間違い：
* オーバーフィリング： あまりにも多くの塗りつぶしライトを使用すると、画像が平らになり、不自然に見えることがあります。 あなたはそれを完全に排除するのではなく、影を減らしたいです。
* 過酷なフラッシュを直接使用： 拡散せずに被写体に直接フラッシュで撮影すると、厳しいハイライトと影が生まれます。
* 色温度を無視する： 異なる色の温度を混ぜると、画像に不自然に見える色が生じる可能性があります。
* 適切に計上しない： Flashを使用するときは、カメラのメーターまたはハンドヘルドライトメーターの使用方法を学び、画像を正確に公開します。
例のシナリオ：
* 日光の中の屋外の肖像画： 反射器を使用して、被験者の顔に日光を跳ね返し、太陽によって作成された影を埋めます。
*窓の光のある屋内ポートレート： 露出のバランスをとるために、塗りつぶしのライトとしてソフトボックスでフラッシュを使用し、被験者の顔が暗すぎるのを防ぎます。
* 製品写真： 2つのライトを使用します。メインライトを使用して製品を照らし、塗りつぶしのライト（おそらくリフレクター）を照らして、影を埋めて詳細を明らかにします。
光を埋める原則を理解し、さまざまなテクニックを実践することで、写真の品質を大幅に向上させ、より視覚的に魅力的な画像を作成できます。あなたのスタイルと主題に最適なものを実験して見つけることを忘れないでください。