1。基本を理解する：
* メインライト（キーライト）： これは主要な光源であり、全体的な照明を提供し、メインの形とフォームを定義します。
* 塗りつぶし光： これは、メインライトによって作成された影を柔らかくするために使用される二次光源です。通常、メインライトよりも弱いです。
* コントラスト： 画像の最も明るい部分と最も暗い部分の違い。充填光はコントラストを減らします。
* 影： より少ない光を受け取る画像内の領域。充填光はこれらの領域を明るくするのに役立ちます。
2。塗りつぶし光を使用するタイミングを特定：
* 厳しい日光： 直射日光はしばしば強くて深い影を作ります。充填光はこれらの影を柔らかくし、暗い領域で詳細を明らかにすることができます。
* バックライトの被験者： あなたの主題が明るい背景に対して位置づけられると、彼らはシルエットとして現れることができます。充填光は彼らの顔と体を照らします。
* 曇りの日： 曇りの日は柔らかく拡散した光を提供しますが、時には平らに見えることがあり、次元を欠くことがあります。塗りつぶす光のタッチは、微妙な輝きと深さを追加することができます。
* スタジオポートレート： スタジオの設定では、明確に定義された機能を備えたお世辞のポートレートを作成するために、充填光が不可欠です。
* 製品写真： 製品、特に暗い表面や反射面の詳細を示す。
* 不動産写真： インテリアを明るくし、より魅力的に見せるために。
3。塗りつぶしのソース：
* リフレクター： シンプルで手頃な価格のオプション。リフレクターは、既存の光を被写体に跳ね返します。さまざまなサイズと色（白、銀、金）があります。
* ホワイトリフレクター： 柔らかく、ニュートラルな充填光を生成します。一般的な使用に適しています。
* シルバーリフレクター： 明るく、わずかに涼しい充填光を生成します。より多くの光が必要な場合に便利です。
* ゴールドリフレクター： 温かく金色の塗りつぶしを生成します。ポートレートで肌に温かいトーンを追加するために使用できます。
* フラッシュ（スピードライトまたはストロボ）： リフレクターよりも強力で、挑戦的な状況でも光を追加できます。
* オフカメラフラッシュ： モディファイアを備えたフラッシュオフカメラ（例：Softbox、傘）を使用すると、光の方向と品質をより強く制御できます。
* カメラのフラッシュ： 天井や壁からフラッシュを跳ね返すと、より柔らかく、より拡散した光が生じます。直接カメラフラッシュは、厳しい影を作成できるため、一般に避ける必要があります。
* LEDパネル： 一定で予測可能な光出力を提供する連続光源。
* 自然光： 時には、戦略的に配置された窓または開いた戸口が充填光として機能する場合があります。 また、明るい色の表面（白い壁や砂浜のビーチなど）から跳ね返ると、塗りつぶしとして機能する可能性があります。
4。充填光を使用するためのテクニック：
* リフレクター配置：
*メインの光源の反対側の反射器を配置して、光を影に戻します。
*リフレクターの角度と距離を実験して、目的の充填レベルを実現します。
*正確なポジショニングのために、アシスタントにリフレクターを保持させることを検討してください。
* フラッシュ電源：
*フラッシュ上の低電力設定から始めて、目的の塗りつぶしを達成するまで徐々に増やします。
*自動電源調整のために、フラッシュでTTL（スルーレンズ）メーターを使用します。
*手動フラッシュモードでは、光出力をより正確に制御できます。
* フラッシュ修飾子：
*ソフトボックスまたは傘を使用して、フラッシュから光を拡散させ、より柔らかく、より自然な外観を作成します。
*グリッドを使用して、光の方向を制御し、流出を防ぐことができます。
* 光比： キーライトと充填光の比率は、画像の全体的なコントラストを決定します。
* a 高比（例：4：1または8：1） キーライトが充填光よりもはるかに強いことを意味し、その結果、コントラストが高く強い影が生まれます。
* A 低比（例：2：1または1：1） キーライトとフィルライトがよりバランスが取れていることを意味し、コントラストと柔らかい影が低くなります。 ほとんどの一般的な塗りつぶしには、2：1または3：1前後の比率が必要です。 正確な比率は、あなたが望んでいる外観に依存します。
* 距離が重要です： 塗りつぶしが主題に近いほど、その効果が強くなります。 距離を少し調整すると、結果の画像に大きな影響を与える可能性があります。
* バウンスフラッシュ： 直接フラッシュは厳しい場合があります。天井や壁から跳ね返ると、より大きな光源が作成され、光が拡散し、はるかに柔らかく、より自然に見える塗りつぶしが作成されます。跳ね返っている表面の色に注意してください。これは、光の色温度に影響するためです。
5。実用的な例：
* 日光の中の屋外の肖像画： 太陽が背後にあるようにあなたの被写体を配置します（バックライト）。リフレクターを使用して、日光を顔に戻し、影を埋めて心地よい肖像画を作成します。
* スタジオポートレート： 被写体の片側にわずかに配置されたメインライトを使用します。メインライトの約半分の力の反対側に塗りつぶしの光を置き、影を柔らかくし、バランスの取れた露出を作成します。
* 製品写真： メインライトとしてソフトボックスを使用し、リフレクターを使用して、製品の反対側の影を埋めます。これにより、製品のすべての詳細が表示されます。
6。ヒントとトリック：
* 実験！ 充填光の使用方法を学ぶ最良の方法は、さまざまな光源、位置、および電力設定で実験することです。
* 光に注意してください： 光が被験者とどのように相互作用するかを観察し、それに応じて塗りつぶしの光を調整します。
* 無理をしないでください： 充填光が多すぎると、画像が平らになり、不自然に見えることがあります。既存の光を強化する微妙な効果を目指します。
* 色温度を考慮してください： 塗りつぶしの色の温度が、一貫した結果を得るためにメインライトと一致するようにします。 CTO（色の温度オレンジ）ジェルを使用してフラッシュを使用すると、日光の暖かい色に合わせることができます。
* ヒストグラムを使用： カメラのヒストグラムを確認して、ハイライトや影を切り取らないようにしてください。 バランスの取れた露出を維持するために、それに応じて塗りつぶしの光を調整します。
* 後処理： カメラ内のライトを正しくするのが最善ですが、LightroomやPhotoshopなどのポスト処理ソフトウェアの影とハイライトを調整して、最終画像を微調整することもできます。
要約すると、Fill Lightはあらゆるレベルの写真家にとって不可欠なツールです。基本を理解し、さまざまなテクニックを実験することで、フィルライトを使用して、よりバランスのとれた視覚的に魅力的で、プロフェッショナルな画像を作成できます。