アートは本質的に主観的です。その定義は人によって異なります。ある人にとって芸術のように見えるものは、別の人にとってはゴミになる可能性があります。ストリートスナップに続いて、ファインアート写真は最も議論の余地のある用語です。ファインアート写真とは何ですか？
インターネット上でその定義について十分な議論があります。これはすべて、ファインアート写真の開始を困難に思わせるため、この記事では、従うべきヒントから避けるべき決まり文句まで、必要なすべてを紹介します。
ファインアート写真とは
ファインアート写真の最も重要な側面は、写真家のビジョンです。それは現実やカメラの前にあるものについてではありません。誰かがその画像を目撃しているときに写真家が呼び起こしたいメッセージや感情がすべてです。
ファインアート写真は、現実とは大きく異なる場合があります。ただし、ファインアート写真を撮りながらリアルなドキュメンタリースタイルの画像を撮影することはできます。
ファインアート写真を始めるために利用できるヒントやアイデアをたくさん見てみましょう。
1。一体感のある一連の作業を作成する
作品の本体とは、互いにある程度関連している画像のコレクションを意味します。それは、同じタイプの主題または活動、あるいは処理スタイルでさえあり得ます。写真家の実際の気持ちやビジョンを伝えるには、1枚の画像だけでは不十分な場合があります。
たとえば、Bustleという名前の小さな作品を作成しました。日々の生活の中で目的地に向かって賑わう人々の活動を描いた15枚の画像を集めました。
そのコレクションの画像のいくつかは上にあります。それぞれの写真で、人々の足がどのように動いているかに注目してください。これは、同じ処理スタイルのすべての画像に共通することです。そして、それがそれらの関係です。
まともな作品の場合、視聴者が簡単に識別できる方法で、互いに強く関連している画像を少なくとも10〜15枚収集します。
2。有名な美術写真家の作品をフォローする
私はこのヒントがあまりにも明白であることを知っています。私も最初は嫌いでした。しかし、それは私たち全員が直面しなければならない現実です。
ファインアート写真は非常に難しいニッチであり、有名なファインアート写真家自身の作品を研究するよりも優れた本、記事、ワークショップはありません。
有名な美術肖像写真家、アニー・リーボヴィッツを例にとってみましょう。彼女は大胆な色とポーズとともにユニークな照明スタイルを利用しています。 JosefSudekとPhilip-LorcaDicorciaは、作品をチェックする必要のある写真家です。
好きな美術写真家を1人選び、彼らの作品を研究してください。それらの画像が互いにどのように接続されているかを分析します。それらが特別な理由をご覧ください。
3。白黒のみで写真を撮らないでください
ファインアート写真について最初に頭に浮かぶのは、白黒です。この記事の後半で、人々がファインアート写真で行う決まり文句のリストを含めましたが、モノクロを使用するのは最悪なので、ここで詳しく説明します。
プロのファインアート写真の大部分は黒です。と白。しかし、それはB＆Wが気を散らすものを減らし、写真のメッセージにもっと集中できるようにするためです。
しかし、よりクリーンで整頓された構図でも同じことを達成できます。私のプロジェクトStandingTallからこれらの2つの画像をチェックしてください。これらの画像は両方とも、まったく異なる設定で撮影されています。つまり、1つは都市部で、もう1つは農村部で撮影されています。
シンプルな構図のため、カラーバージョンは白黒よりもはるかに優れて強力です。
重要なのはコンセプトです。本当に付加価値がある場合にのみ、画像をモノクロに変換してください。
4。アーティストステートメントを用意する
プロジェクトを開始する前にアーティストの声明を書くことは非常に役に立ちます。それはあなたのプロジェクトが何であるかについてあなたの心をクリアします。ステートメントの準備ができたら、被写体を簡単に探して、画像の邪魔にならないようにすることができます。
アーティストのステートメントは、専門用語や長い段落でいっぱいである必要はありません。短くて甘くしてください。
最初に、プロジェクトの概要を説明する2〜3文を書いてください。次に、これらのアイデアがあなたの作品でどのように提示されているかを説明します。
これは、上記のプロジェクトBustleで使用した例です。
市場やバス停は、いつも急いで人を見つける場所です。彼らは目的地に向かって急いでいます。彼らは立ち止まって自分たちの周りで何が起こっているのかを考える時間がありません。
警備員が倒れているときに人を捕まえるのが大好きです。私の作品は、目的地に向かって賑わう人々を被写体にした写真で構成されています。ここにあるすべての画像は、純粋に率直な形式でキャプチャされています。
ギャラリーやその他の専門的なスペースでは、完全なアーティストBIOまたは完全なアーティストステートメントが必要になる場合がありますが、この記事の範囲外です。
5。シャッタースピードを使用して現実を変える
ファインアート写真はアーティストのビジョンに関するものであるため、さまざまなテクニックを利用してメッセージを強調することができます。これは、カメラのトリックや構図など、特定のタイプの後処理技術である可能性があります。
上の画像では、孤独でありながら攻撃的な海の性質を強調したいと思いました。 1/200秒のような速いシャッタースピードは動きをフリーズさせる可能性があります。遅すぎると落ち着きが増す可能性があります。
1/15秒で行ったので、ほぼ適度な動きが得られます。
このテクニックは、人や車を動かすのに使用できます。 、など、シーンを変更し、特定の意味を与えるために。私たちの目が実際の生活で目撃することに慣れていない何かを示すようにしてください。
6。独自のカラーグレーディングと処理スタイルを使用する
白黒はあまりにも一般的です。誰もがそれを使用しています。独自の処理スタイルまたはカラーグレーディングを持つことは、ファインアート写真家にとって非常に重要です。それは人々があなたの作品を認識するのを助けます。
画家のヴィンセントヴァンゴッホを連れて行ってください。彼の絵には非常に独特のスタイルがあります。あなたが彼を知っているなら、あなたはおそらく他の何百もの絵画の中で彼の絵画を認識するでしょう。これが署名スタイルの力です。
処理スタイルだけで一連の作品を作成することはできませんが、一貫性のある独自のスタイルを使用すると、画像のまとまりとつながりが増します。
7。プロジェクト全体で1つのサブジェクトを使用する
必要に応じて、作業全体またはミニプロジェクトに特定の主題を1つ使用できます。 。初心者向けのファインアート写真プロジェクトの良いスタートです。
計画と実行は簡単です。結果はより一貫性があります。そして、1つのテーマだけに焦点を当てながら、基本を学びます。
クリスチャン・リヒターは、ヨーロッパ中の廃墟となった場所で完全なシリーズを制作したドイツの写真家です。
私は中東の国、オマーンに住んでいます。古いイスラム建築でいっぱい。そこで、オマーンのアーチという名前のプロジェクトを行い、さまざまな建物やモスクのアーチを撮影しました。
特定のアクティビティ、場所、テーマを選択して、最初のプロジェクトを開始できます。
これらのファインアート写真の決まり文句は避けてください
ファインアート写真を始めるための基本的なヒントとコツを説明しました。しかし、ファインアートは非常に主観的であるため、決まり文句についても説明することが非常に重要です。
ファインアート写真として投稿された、漠然とした無知な画像を見るのはうんざりです。それで、ここにあなたが始める前に理解する必要がある決まり文句の簡単なリストがあります。そして、あなたはそれらを避けるべきです。
1。非常にあいまいな画像
ファインアート写真はあなたがクラックする必要がある謎ではありません。コンセプトが少し曖昧な場合は、人々が理解しやすいように、作品全体を提示してください。
2。ノイズの多い粒子の粗い画像
非常に暗い場所で撮影すると、ノイズが発生することがあります。それは理解できます。
ただし、悪い露出をカバーしたり、フィルムに撮影されたように見せたりするためだけに、ポストにグレインを追加することはできません。
3。強力なビネット
ビネットは、視聴者の注意を主題に集中させるのに役立ちます。私は個人的に、ファインアートであろうと他のタイプの写真であろうと、これらを使うのが好きです。私はこれを文体の選択肢として使用しています。ぜひ試してみることをお勧めします。
ただし、画像をフィルムで撮影したように見せるためだけに、強いビネットを追加しないでください。または、悪い構図を隠そうとします。
結論
では、ファインアート写真とは何ですか？ファインアート写真は、実際にカメラの前にあるものを超えています。これは、現実とは大きく異なる可能性のある状況のアーティストによる非常に個人的な解釈です。
ファインアート写真の核心は、写真を通して特定の感情やメッセージを伝えることです。カメラは単なる媒体です。
メッセージを伝えるために必要なことは何でもします。カメラ内または後処理技術を使用する必要があるかどうか。画像をまとまりのある作品としてアーティストの声明とともに提示することは、プロフェッショナルであるだけでなく、メッセージをより明確に伝えることにもなります。
そのために美術の学位が必要ですか？私の意見では、違います。歴史と美術写真がどのように進化したかを理解することは役に立ちます。しかし、それは必須ではありません。
最も重要なことは、ビジョンを訓練し、想像力を使って通常の状況からユニークなものを引き出すことです。