ほとんどの場合、他の写真ジャンルと同じように、同じルールがファッション写真の構成に適用されます。ただし、主題を強調することは1つのことです。
同時に着ているものを紹介するには、本格的な作曲スキルが必要になる場合があります。
ありがたいことに、私たちはあなたがよく構成された雑誌に値するショットを撮るのを助けるためにいくつかの役に立つヒントを持っています。では、始めましょう！
10。三分割法を学ぶ
三分割法は、構図が正しいことを確認するための重要なガイドラインです。では、どのように適用しますか？まず、フレームを同じサイズの9つの正方形に精神的に分割します。これは、三目並べのグリッドのようです。バランスの取れた構図を実現するには、線が交差する任意のポイントに被写体を配置します。
カメラを使用してヘルプを表示することもできます。最近のほとんどすべてのカメラには、ショットの作成を支援するグリッドライン機能があります。
デバイスでアクティブにしたら、被写体が画面上の交差点の1つになるまでカメラを動かすだけです。
三分割法は、モデルを配置する場所がわからない場合に特に役立ちます。
あなたがそれに固執する限り、あなたの構成は大幅に改善されます。しばらくすると、カメラのグリッド線をオンにする必要がなくなり、本能的になります。
9。被写体を中央に配置
たまに、写真の構図のルールを破って、思い通りの写真を撮ることができます。
場合によっては、三分割法を完全に無視して、主題を真ん中に置くことさえできます。
正しく行うと、このスタイルがファッションポートレートに最適であることがわかります。
あなたの主な興味のあるポイントはすでに真ん中にあるので、視聴者はすぐにそれを見るでしょう。
ただし、被写体を中央に配置すると、画像が静止していて面白くない場合があることを覚えておいてください。
したがって、この珍しい構成を機能させるためのいくつかのヒントを覚えておく必要があります。
考慮すべき主な要因は背景です。構図のバランスをとるために使用できるものがある場所を探します。
たとえば、下の写真では、モデルを囲む花を使用してモデルをフレームに収めています。彼女の髪と腕によって形成された三角形も、画像にバランスを追加します。
次に、写真が硬くなりすぎないように、適切なポーズを考える必要があります。 。
モデルに動き回ったり、髪をひっくり返したり、腕を外側に振ったりするように依頼します。それらを優雅に見せるための方法を探してください。
さらに、モデルを少し横に傾けて、剛性を低くすることができます。
彼らに左か右のどちらかを見るように頼むと、人々は何かがオフカメラで起こっていると思わせるでしょう。
その結果、被写体の周りのすべてのネガティブなスペースが視聴者に好奇心を与えています。
8。カウンターバランスを作成する
お分かりのように、作曲の秘訣はバランスをとることです。ただし、被写体を通常とは異なる場所に配置せざるを得ない場合があります。
これが発生した場合は、カウンターバランスを使用して構成を修正できます。
カウンターバランスでは、フレーム内の別のコンポーネントを使用して、画像に調和を作成します。
下のカートに座っている女性が一人でいる場合、彼女は中央にいるため、構図は偏っているように見えます。
彼女を後ろから押すために別のモデルを追加すると、バランスが取れます。
下の写真は、もう1つの優れた例です。反射は、そうでなければデッドスペースになるものに視覚的な興味を追加します。二重の画像も対称性を生み出します。
7。ストーリーを語る
新進のファッション写真家がよく犯す間違いの1つは、撮影に視覚的な物語を含めないことです。
ファッション雑誌を閲覧すると、写真をつなぐテーマがあることに気付くでしょう。
何が起こっているのかを説明する言葉は必ずしもありませんが、何が起こっているのかについての手がかりを提供することがよくあります。
これらのタイプの画像は注目を集めます。彼らは視聴者に彼らが伝えようとしている物語に集中するように強制します。
あなたの写真にまとまりのある概念を含めることは、あなたが彼らに見せているすべての画像を人々に見させます。
テーマは、必ずしも始まりと終わりのある実際のストーリーを持っている必要はありません。
キャプションに頼ることはできないので、作曲に頼って小さな瞬間に集中する必要があります。
たとえば、街を探索するモデルを撮影するときは、通りを歩き回ったり、カフェに行ったりすることができます。
周囲の要素を使用してヒントを提供します。
たとえば、道路を背景にしてカメラの近くに誰かを配置すると、視聴者は被写体がどこに向かっているのか気になります。
シーンをフレームに収めるときは、写真の特定のコンポーネントを除外すると想像力が高まる場合があることを忘れないでください。
6。適切な背景を探す
背景は構図に欠かせない役割を果たしますので、撮影中は常に背景に注意してください。
モデルを配置する場所だけを考えないでください。背景の要素が画像のバランスにどのように影響するかを検討してください。
構図のスタイルは、撮影する衣服に適合させる必要があります。服の色や模様に似た背景は使用できません。
衣装に複雑なパターンがある場合は、ニュートラルな背景を探します。わかりやすい場合は、それを補完する手の込んだ背景を自由に探してください。
背景は、視聴者の目を被写体に向ける必要もあります。人々は自然に線や曲線をたどります。
背景（または前景）にこれらの機能がある場合は、それらを使用してモデルに注意を向けることができます。
ありがたいことに、それらは通り、鉄道、階段などの都市環境でたくさん見つかります。
同様に、正方形や長方形を使用してモデルをフレーム化できます。あなたがあなたの主題を「箱」に入れるとき、人々は自然にそれに引き付けられます。
建物、樹木、さらには背後にある街灯柱にも注意を払うことを忘れないでください。モデル。
被写体の頭から突き出ているように見せたくないでしょう。
5。小道具を持参
小道具は、ファッション写真でより一貫性のあるテーマを作成するのに役立ちます。
これらは、画像にコンテキストの手がかりを提供するだけでなく、構図に次元を追加するのにも役立ちます。
シーンで何も起こっていない場合は、小道具を使用してシーンをより面白くすることもできます。
たとえば、背景として選択した壁があまりにも淡白に見える場合は、スケートボードと出来上がりを追加するだけです。
腕とスケートボードは、モデルの顔の周りに自然なフレームを形成します。周りにすべてのネガティブスペースがあるので、視聴者にどこを見るべきかを示すのに役立ちます。
被写体の周りに珍しいものを配置することで、シュールなシーンを作成することもできます。
下の写真は、モデルを囲むオレンジがなかったら、それほど面白くなかったでしょう。
オレンジは、モデルがある中心に視聴者の目を向けます。
線、曲線、図形などのオブジェクトを配置して、関心のある主要なポイントに焦点を合わせることができます。
4。環境との相互作用
画像をよりダイナミックにするために、モデルをそのままにしてはいけません。自分がいるスペースで遊んでもらいます。
ポーズをとるのが快適になるだけでなく、環境とのやり取りによって興味深い構図を作成することもできます。
たとえば、通りで撮影をしている場合は、モデルに車の中に入るように頼むことができます。
車内での撮影は難しい場合がありますが、車の窓、ドア、さらには鏡を使用して被写体をフレームに収めることができます。
また、場所で人工構造物を探し、それらを使用してモデルのポーズをとることもできます。
被験者に階段に座るか、手すりに寄りかかるように依頼します。そうすることで、彼らはよりリラックスした気分になり、気分が落ち着きます。
これらの人工プラットフォームの優れている点は、多くの場合、視聴者がどこを見ればよいかを示す先頭の線があることです。
下の画像では、手すりと階段を使用して、目がどこに行くべきかを示しています。
3。さまざまな角度を試してください
撮影するときは、目の高さの角度に制限しないでください。環境を探索し、モデルを撮影できるさまざまな場所を検討してください。
上、下、またはカメラを少し傾けて写真を撮ることができます。
ただし、遠近法を試す前に、遠近法を変更すると写真の雰囲気が根本的に変わる可能性があることを忘れないでください。
あなたがあなたのイメージで伝えたい特定の感情を考慮してください。次に、慎重なフレーミングを通じて、作業でそれを示す方法を見つけます。
それぞれの角度には長所と短所があることに注意してください。そのため、視聴者への影響について考えてください。
モデルがショットを支配するようにしたい場合は、ローアングルから撮影します。
見た目が大きくなるだけでなく、着ている服装も強調されます。ただし、近づきすぎないように注意してください。近づきすぎると威嚇するように見えます。
親密な見た目にするには、高い角度から撮影してみてください。カメラはモデルの目に近いため、より感情的なつながりが生まれます。
上の方で写真を撮ると、自由な気持ちになります。
ただし、この角度を使用すると、被写体が小さく見栄えが悪くなる可能性があるため、目的の気分に合う場合にのみ使用してください。
画像をエッジの効いたものにしたい場合は、ダッチアングルなどの珍しい視点を試してください。
この手法では、カメラを斜めに傾けます。結果として得られる画像は、危険と不安定さを呼び起こします。
ざらざらした外観は、都市環境での撮影に最適です。一方、その不均衡は、人々に不安や不快感を与える可能性もあります。
2。ファッションを強調する
ファッション写真家と通常のポートレート写真家の違いは、画像で服を強調する方法を知っていることです。
そのため、何をするにしても、常に衣装の提示方法を優先します。
被写体のポーズをとるときは、衣装の細部を邪魔しないように注意してください。
視聴者に製品のセールスポイントを確実に見てもらうのはあなたの仕事です。
目をそらす可能性のある支柱は避け、パターンを表示するのに十分な距離に近づいてください。
1。衣装を流してみましょう
写真は静止しているため、衣服の質感を表現するのが難しい場合があります。
動きがないと、たとえそうでなくても、衣装が硬く見える可能性があります。
ファッション写真家として、モデルが着ているものすべての滑らかさを伝えることがあなたの仕事です。
その秘訣は、可能な限り動きを生み出すことです。被写体を走り回って回転させます。生地を空中に流し、カメラで動きを止めます。
スカートやドレスが空中に浮かんでいると、三角形を形成することが多く、バランスの取れた構図になります。
形状も上を向いているので、当然モデルにも目を向けます。さらに、長くて流れるようなドレスを使用して、ネガティブスペースを埋めることができます。
フレームの片側で何も起こらない場合は、ドレスをそのように流すだけでバランスが取れます。
ただし、すべての衣装が楽に空中に浮かぶわけではありません。モデルをしっかりと抱きしめる場合は、代わりにボディフォームを使用して動きを呼び起こすことができます。
曲線を強調するようなポーズをとらせてください。彼らの体が作り出すS字型は、生地が柔らかくて流れるように見えるはずです。
結論
ファッションの撮影を始めるときに、写真家としてすでに知っているスキルの多くを簡単に適用できます。
ただし、ジャンルのニーズに応じてアプローチを変更しないと、いくつかのことを見逃してしまう可能性もあります。
状況に適応することを学び、衣装は常にショーのスターであることを忘れないでください。
撮影するたびにこれらのファッション写真のヒントを覚えている限り、画像は毎回見栄えが良くなります。
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