象徴主義は、目に見える以上のものを描写します。この記事では、写真撮影で象徴性を理解して使用する方法を見ていきます。
シンボリズムとは何ですか？
文学や芸術で多くの用途があるため、象徴という用語にはあらゆる種類の意味があります。
基本的に、象徴性とは、視覚的な手がかりを使用して概念を表現することを指します。たとえば、ハートのシンボルは愛に関連付けられています。しかし、カラスはしばしば死の象徴です。
シンボルとの関連付けは、視覚体験の知覚方法を形作ります。
これにより、シンボリズムは写真家にとって強力なツールになります。
視覚芸術における象徴主義の簡単な歴史
象徴主義は、視覚芸術自体の起源とともに発展しました。
写真の象徴性を理解するには、まず美術の象徴の歴史と起源を調査する必要があります。
芸術作品における古代の象徴性
マーキングが多くの可能な意味を表すという概念は、数千年前にさかのぼる芸術で実証されています。
マヤ人は、凶暴性、強さ、勇気、先見性の象徴としてジャガーを採用しました。彼らは大きな猫の肖像を寺院の壁や石碑に刻みました。
コガネムシは、変容と復活を象徴するエジプト美術で目立つように登場しました。
広げられた翼を持つアクイラまたはワシは、ローマ帝国のスパンと力を体現しました。
そして古代中国の芸術家は鹿の描写で富を示し、豊饒と回復力の象徴として魚を採用しました。
中世およびルネサンス美術の象徴
識字能力のある人がほとんどいなかった時代、中世の芸術運動は、シンボルを通じてより深い意味を伝えることに依存していました。
これらのシンボルは、宗教、神話、自然、社会から引き出されたものです。
ビザンチン美術では、鳩、十字架、光輪などのシンボルが目立っていました。
ルネッサンス期、ボッティチェッリのヴィーナスの誕生 ある種の象徴は、神話の人物に人間の価値観を割り当てるために使用されます。
金星自身は愛と美を表しています。金星の足元にある大きなホタテ貝殻は、誕生と出生力を表しています。
海岸にそっと吹き付けられたバラは愛を表しています。
象徴（芸術運動）
象徴主義は19世紀後半に芸術運動として出現しました。
誇張されたジェスチャー、落ち着いた色、ダークエンジェル、グロテスクな人物が象徴的なアートワークに多く登場しました。
他の現代美術運動における象徴性
ダダイスム、キュービズム、シュルレアリスムなどの現代美術運動は象徴性を取り入れました。
サルバドール・ダリは、美術史で確立された視覚的な手がかりに訴える物語を育てました。彼はまた、記憶の固執の溶ける時計のような新しいシンボルを発明しました。
フリーダカーロは、より大きなアイデアや経験を説明するために、彼女のアートワークにシンボルを取り入れました。そして、パブロピカソは象徴主義を使用して、彼のキュビズムの主題の次元性を強調しました。
象徴と写真の歴史
初期の写真家は、視覚芸術における象徴主義の歴史的影響を知らされていませんでした。
従来の方法で伝えられた記号は、すぐに写真画像に変換されました。
多くの初期の肖像画は、知性を表すために本で主題を描写しました。
写真が発展するにつれて、多くの写真もそれ自体がシンボルになりました。
ドロシア・ラングの移民の母 1930年代の大恐慌の象徴になりました。
タイムズスクエアで女性にキスをしているアメリカ人の船乗りのアルフレッドアイゼンスタットの写真は、第二次世界大戦の終わりにお祝いの象徴的なシンボルになりました。
そして、1989年に天安門広場の人民解放軍の戦車の前に足を踏み入れた一人の中国人抗議者の写真は、抑圧に直面した反抗の象徴となりました。
現代写真における象徴性
写真と象徴性が進化するにつれて、画像の読み取りと生成の方法が変化しました。
アニー・リーボヴィッツ、グレゴリー・クレウドソン、スティーブ・マッカリー、リチャード・モッセなどの写真家は、写真に対する独自のアプローチを生み出しました。これらは、視覚的歴史におけるある期間の象徴として共鳴します。
現代の写真におけるシンボルの使用も顕著です。古いシンボルと新しいシンボルの両方が、私たちの視覚文化を拡大し続けています。
ジャスティンレイエスの静物画は非常に象徴的です。彼らは16世紀と17世紀のフランドルの静物画を参照しています。
タミ・バハットのドラマチス・ペルソナエ ルネッサンスに着想を得た象徴性と美学を現代の写真技術と融合させています。
陳漫の肖像画は、シンボルとファッションやメイクアップ写真を融合させています。これにより、豊かな写真体験が生まれます。
そして、HoneyとPrueは、風景を使用して概念と比喩を象徴しています。
現代の写真に見られる一般的な記号
今日の芸術の理解を伝え続ける多くの共有シンボルがあります。
色
色は私たちの気分や印象に影響を与えます。シンボルとして、色は感情的および肉体的な経験を表します。
赤
赤は明白な重みを持っています。それは、熱、火、そして血との普遍的な関係を持っています。これらは赤を身体性と人間の経験の色にします。
黄色
黄色はしばしば太陽と暖かい季節に関連しています。冬の終わりを告げる黄色は、喜びと気楽さを促進します。
ピンク
ピンクは無邪気さと思いやりの印象を呼び起こします。浮力のある色は、女性らしさに関連する場合があります。
緑
緑は成長と自然を表しており、目を休ませています。
紫
紫はしばしば贅沢や王族、知恵、魔法と結びついています。
オレンジ
黄色と赤のミックスとして、オレンジは暖かさと楽しさを表しています。
青
青は水だけでなく、美しさと悲しみにも関係しています。
白黒
黒と白は互いに対になって、年齢、郷愁、創造的な現実の分離を象徴することができます。
花
フロリオグラフィーは、何千年もの間花に与えられた意味を反映しています。
バラ
おそらく、フロリオグラフィーの最も顕著な例はバラにあります。赤いバラはロマンチックな愛を象徴しています。
ラベンダー
ラベンダーの茂みの小さな芳香の花は、純粋さ、癒し、そして落ち着きを象徴するようになりました。
菊
菊の花は忠実さ、楽観主義、喜び、そして長寿を表しています。
ユリ
ユリは喪に服する花であり、被験者の感情的な状態を示します。
果物と野菜
果物と野菜は別の視覚的な手がかりです。アーティストは美術史を通してそれらを使用してきました。
花のように、果物や野菜でできた静物は時間の経過を示します。
リンゴ
キリスト教の宗教芸術と大衆文化では、リンゴは聖書のアダムとイブの罪を意味します。
リンゴは肉欲の喜びの象徴になりました。
レモン
レモンは酸味があるため、恨みや葛藤の象徴であることがよくあります。
ピーチ
桃は美徳の象徴として見られています。
梨
視覚芸術の過程で、梨は夫婦の信仰の象徴になりました。
にんにく
多くの文化では、精神的な保護のためにニンニクを使用しています。
カボチャ
カボチャはハロウィーンと季節の変化に関連するようになりました。
特徴的な野菜は、保護、暖かさ、そして幸福を表しています。
動物
古代の洞窟壁画からレオナルドダヴィンチの有名な白貂を抱く女性まで。動物は象徴芸術や視覚芸術において継続的に存在しています。
ネコ
自由、知性、優雅さの人物として知られる、あらゆるサイズの猫は、芸術史において永続的な象徴です。
犬歯
犬の交際、忠誠心、知性は、何世紀にもわたって肖像画で不滅の彼らの肖像を見てきました。
馬
馬は芸術において重要な歴史的存在感を示してきました。重要な人物を高め、画像に動きを加えるために使用されます。
色に応じて、馬は勝利、貴族、美徳、勝利、死、戦争、陰謀などのテーマを反映することができます。
小型哺乳類
ネズミやネズミを破壊や病気と関連付ける人もいます。
ただし、齧歯動物はその知的で勤勉な性質でも知られています。
鳥
一般に、鳥は精神の自由と関連付けられるようになりました。
オブジェクト
身近で特定のオブジェクトを写真に組み込むことで、視聴者とアートワークの間に言葉のない対話が確立されます。
時計
時計は時間の経過を意味します。時間は限られたリソースであることを思い出させてくれます。
ビンテージオブジェクト
年代物は時間の経過を思い出させるものです。
ヴィンテージファッションやタイプライター、古いカメラ、車などのアイテムは、懐かしさを呼び起こすことができます。
頭蓋骨と骨
頭蓋骨と骨は、死亡率についての考察を促します。
ロックとキー
キーは、可能性と謎を示します。ロックは、コミットメントまたは秘密を象徴することができます。
楽器
楽器は、画像に可聴寸法を追加します。
ミラー
鏡は真実や虚栄心を表すことができます。
鏡の中の自画像は、内省を象徴することができます。
写真でシンボリズムを使用する方法
配置、繰り返し、線、色、被写界深度は、象徴的な主題の配信を制御する多くの側面の一部です。
配置
シンボルの配置は、被写体の視覚的な重みを伝えます。
画像の中央にある記号は、その記号を被写体そのものとして強調しています。
中心から外れたシンボルや画像の背景にあるシンボルはより繊細で、雰囲気や文脈を吸収します。
繰り返し
象徴的な主題の繰り返しは、行動のパターンを表しています。
強力で特異なシンボルは、確立された主題としての重みを保持します。
繰り返される記号は、繰り返されるたびにメッセージを強調します。
ライン
写真のシンボルに注意を引くには、線が重要な役割を果たします。
曲線はより有機的で、自然なシンボルと対になっています。
シャープなラインは無機質で大胆であり、緊急性と効率性を備えたシンボルに視聴者の目をまっすぐに届けます。
色
線のように、人間の目は色を探す傾向があります。
大胆なパレットは、視聴者の目をまっすぐにシンボルに導きます。
落ち着いた色で構成されたシンボルは、画像の残りの部分と融合し、表示ペースが遅くなります。
被写界深度
焦点の合った環境内の鋭いシンボルは、写真全体を表しています。
柔らかく焦点を合わせた背景や前景にネストされたシンボルは、親密感を生み出します。
結論
この記事に記載されている記号と技法は、決して網羅的なものではありません。
ただし、写真撮影で象徴性を使用するための良いアイデアを提供する必要があります。
シンボル体系は、特定の主題の物理的な類似性以上のものを表します。
経験と視覚文化から引き出された印象に訴えることにより、象徴は意味と物語を重ねたイメージを伝えます。