アンリ・カルティエ＝ブレッソンは、35mm写真をよく使うフランスの写真家でした。彼はストリートフォトグラファーであり、率直な写真の達人にもなりました。彼はまた、さまざまな方法で写真の世界に影響を与えました。
ブレッソンは、写真を「決定的な瞬間を捉える」と定義することで、これを彼が世界を撮影する方法に適用しました。その決定的な瞬間は、写真家が行動することを決定したときです。
ブレッソンは、さまざまな方法で写真の世界に影響を与えました。ここでは、アンリ・カルティエ＝ブレッソンが使用した6つの作曲技法を見ていきます。その目的は、フィールドのマスターからのインスピレーションで写真家を助け、導くことです。
構成が難しいのはなぜですか？
物事を首尾一貫して見る必要があるため、作曲テクニックを習得するのは困難です。写真家は、他の人と同じようにシーンを見るわけではありません。これは、写真の技術的な側面を学ぶよりも向上できるスキルですが、より複雑です。
完璧な場所を見つけたが、何かが足りないと感じたとしましょう。技術的な知識があれば、ショットを正しく露光することができます。それでも、魅力的な構図を作成しないと、写真がくすんで見える場合があります。
これが、私たちが写真の達人に目を向ける理由の1つです。彼らの作品は刺激的であり、私たちは彼らが彼らの画像を構成した方法から多くを学ぶことができます。
アンリカルティエブレッソンの作曲技法
アンリカルティエブレッソンは、ヒューマニストの写真家でした。ヒューマニスト写真はフォトジャーナリズムのようなもので、ニュースよりも人間の要素に焦点を当てています。ヒューマニスト写真では、より多くの共感と、被写体の視点から状況を示す能力が必要です。
シュルレアリスムの影響も受けているこれらの6つのテクニックは、ブレッソンがどのように両方にアプローチしたかを示しています。
1。図から地面へ
図と地面は、被写体と画像の背景との関係です。この構成手法では、両方の領域を区別する必要があると述べています。これは、被写体を背景から分離する必要があることを意味します。このために、それらは対照的である必要があります。これは、コントラスト、白黒、または色調の違いを使用して実現できます。
コントラストは、被写体が背景に溶け込むのを防ぎます。それはその形と形をより強く見せます。
この手法を使用すると、フレーム内で被写体をより堅牢にすることができます。
2。似顔絵/反復テーマ
繰り返しは、画像をより面白くするための優れた構図技法です。
たとえば、BolshoiBalletSchoolのBressonの画像を見てください。同じ位置に若いバレリーナが後ろに立っているのが見えます。彼らの姿勢と服装はほとんど同じです。これにより、主題が繰り返され、バレエダンサーは似たように見えます。
また、配置が異なっていても、髪の毛に弓が付いていることに気付くでしょう。バレリーナが画像のさまざまな部分にコピーペーストされた最も近いもののようです。
バレエバレエとその巻き毛の装飾もフレームに何度も登場します。バレエバレエが写真全体で私たちの目をどのように導いているかに注目してください。
まず、最も近いバレリーナを見てから、背景に向かって移動し続けます。次に、目を右に向けて、背景の最後のバレリーナを確認します。
バレエダンサーが1人しかいなかったら、写真を見るのにそれほど時間はかかりませんでした。繰り返しは画像のインパクトを強めます。
3。影絵芝居
影は写真撮影に不可欠です。写真はすべて光で描くことです。闇がなければ光はありません。
シャドウは、任意のシーンのオーバーレイとして、シェイプ、フォーム、およびテクスチャを提供できます。 1つのフレーム内に2つのシーンがあります。ここで、ブレッソンのイメージでは、アイデアに違いはありません。
影は、建物の上部の痕跡であり、シーンの壁に描かれています。
写真の眠っている人に注目してください。彼は他の建物の上で寝ています。影のせいで、まるで彼が装飾された屋根の下の塔で眠っていたかのように見えます。
影は写真にさまざまな意味を与え、写真をより面白くします。
4。対角線/ゴールデントライアングル
アンリ・カルティエ・ブレッソンは、作曲に対角線、つまり金色の三角形をよく使用していました。この手法は、三分割法と対角線を組み合わせたものです。
被写体が画像の対角軸上にあるシーンを想像してみてください。ここで、この線に沿って、この線に沿った1/3または2/3のいずれかが交差点であると想像してください。これは、画像の興味深い部分があるべきポイントです。
対角線は視聴者の目をフレームに引き込み、交差点はそれをそこに保ちます。下の電車の中で2人の恋人の画像を見てください。
対角線は女性を横切っており、頭が休んでいます。
フレームの中央に人物がいるだけでなく、画像がより面白くなります。
5。フィボナッチスパイラル
バランスを切望するのは人間の本性です。バランスの取れたイメージになると、緊張感がなくなり、調和感が生まれます。フィボナッチスパイラルは、この正確な概念を提供します。
ゴールデンスパイラル、ファイグリッド、ゴールデンレシオなど、他の多くの名前で呼ばれています。
この概念は、フィボナッチ数列と呼ばれる数列に基づいています。 1：1.618の比率。これを分割すると、指数関数的に成長する線が得られます。次の画像のスパイラルのように見えます。
フィボナッチスパイラルは自然界にも現れます。オウムガイの殻、松ぼっくりのひねり、ひまわりの種の配置について考えてみてください。
写真でこの構図技法を使用するために、数学の専門家である必要はありません。スパイラルと、スパイラルが画像内で持つことができる8つの位置すべてを学習するだけで済みます。シーンの最も興味深い部分は交差点にあるはずです。私たちの目はこの架空の線をたどり、その交差点に着陸します。これは、風景が視聴者に視覚的な喜びを提供する場合に最適です。
6。決定的な瞬間
最後に、ブレッソンの最高の業績に到達します。決定的な瞬間は、歴史を通して写真の構図に大きな影響を与えました。
被写体をフレーミングすることではなく、いつシーンをキャプチャするかについてです。ここで、力は写真家にあります。
水たまりに飛び込む男性のブレッソンの画像は、多くの質問と情報を提供します。写真の要素は、画像が撮影される前後1秒で同じではなかったでしょう。
水たまりが十分に浅く、被写体を完全に浸さないかどうかはわかりません。その男が挑戦するのに十分勇敢であることを私たちは知っています。
彼は私たちが知らないことを知っているかもしれません。私たち自身が私たちの立場と視点によって制限されていることに気付くからです。
1秒早すぎて、その男がジャンプするつもりだったかどうかはわかりませんでした。
写真撮影は、前後ではなく、その秒でキャプチャしたものに依存します。写真家を作るのは、適切な瞬間を捉える能力です。
結論
アンリカルティエブレッソンのこれらの作曲技法は、さまざまな状況に適応させることができます。それぞれの最も重要な側面は、機会があればいつでも練習して撮影することです。
撮影中は強いビジョンを持ってください。画像を露光する前に、環境を観察してください。まず、写真を引き立たせるために使用できる構図テクニックを検索します。次に、ファインダーを調べてシーンをキャプチャします。
直感的な作曲コースで毎日素晴らしい写真を撮りましょう！