作曲は、すべての芸術の背後にある基本的な考え方の1つです。写真、絵画、グラフィックデザインなど。
それはあなたの作品のすべてがどのように組み合わされるかを説明する言葉です。しかし、写真の構図は見過ごされ、却下されることがよくあります。
写真の構成について必要なすべてについて、こちらの完全なガイドをお読みください。
写真の構図とは
すべてのレベルの写真家は、最初に自分の機材について心配する傾向があります。カメラ、レンズ、照明のセットアップ、モデルのポーズ。構成以外のすべて。
それでも、これが彼らのイメージをまとめるものです。
写真の構図は、よく撮られた画像とスナップショットを区別するものです。画像やシーンをキャプチャするときに学習して考慮する必要のある特定の構図の「ルール」があります。
これらのルールは第二の性質になります。作曲についても考えることはありません。撃つだけです。
ただし、今のところ、ガイドを読み、メモを取り、そこに出て、これらの構成ルールを適用してください。
写真撮影の最も乱用されている5つのルール
構成にはさまざまな種類があります。画像の関心度を高めるために、それぞれをいつ使用するかを知るのは難しい場合があります。
写真家は、可能性についての知識が限られているため、特定の構図規則を使いすぎることがあります。
他の作曲ルールは、写真家がそれらの使用方法を知らないため、悪用されています。
これらの乱用され乱用された構成規則の1つは、三分割法です。
これは、画像の中央ではなく、画像の隅に関心を向ける行為です。
このルールを使用するときは、自分のスタイルとコンテンツについて考える必要があります。
それはあなたのコンセプトやメッセージを繰り返し描写するのを助ける必要があります。そうでない場合は、画像に対して機能します。
これらの乱用された写真構成のルールについて詳しくは、こちらをご覧ください。
基本的な構成ルール
アイラインを使用して視聴者に影響を与える方法
人の写真や人が写っている写真には目線があります。ギロチンの構図（頭がない）が好きでない限り、目線があります。
これはあなたの主題が見ているところです。カメラと視聴者の方を向いている可能性があります。
また、フレーム内の別の人物または被写体に対するものである可能性もあります。いくつかはあなたをフレームから導き出します。
画像の目は、私たちが始めるのに最適な場所です。次に、彼らが焦点を当てていることに彼らの目線をたどります。
画像でそれらを使用する方法については、こちらの記事をお読みください。
写真撮影で地平線の配置を選択する方法
地平線は重要です。海面では、地平線まで86マイルです。
空と大地が常に出会う場所であり、あなたの周りにあります。
では、この支配的な線をフレームのどこに配置しますか？ええと、多くの人が50/50の画像を撮り、画像の中央に線を配置します。
これはどちらの半分も重要視しません。
対称かもしれません。それでも、2つの画像がくっついているような感覚以外には何も得られません。
重要な質問は、何がより興味深いかということです。空か地球か。
理解を深めるために、こちらの記事をお読みください。地平線の配置は強力な効果をもたらす可能性があります。
三分割法とは何ですか？ （そして写真でそれを使用する方法！）
三分割法は、写真の構成の最も重要な規則の1つです。写真を撮り始めると、すぐにこのルールを知るようになります。
三分割法は、フレームを2本の垂直線と2本の水平線で分割します。 4本の線は4点で交差しています。視覚的に魅力的な写真を作成するには、これらのスポットの周りにスポットを配置する必要があります。
写真撮影で三分割法を使用する方法についての詳細な記事をお読みください。
線、形、形を最大限に活用する
たくさん写真を撮ると、すべてのスポットに線、形、形があります。一部の画像は他の画像よりも多くなります。
作曲を渇望する写真家として、私たちはこれらを有利に利用することができます。
線は、2つ以上の異なるアイテム間の境界を示す被写体またはオブジェクトのエッジです。
また、視聴者の目を導く役割も果たします。形はオブジェクトの特徴を与えるものです。
2次元かもしれません。それでも、フォームは、影や遠近法を使用して3Dに見えるようにするものです。
これらのデザイン要素の使用方法に関する記事をお読みください。彼らは素晴らしい写真の構図になります。
写真の構図で三角形を使用する方法
三角形は非常に重要な形です。ピラミッドの強さと力強さを見てください。また、あなたが見て、写真を撮ろうとしているすべてのものにそれらを見つけるでしょう。
ラインとパスのテクニックを組み合わせているため、強力です。それらは視聴者に安定感を与えます。または不安定ささえ。
これらの三角形は、リーディングラインルールを包含することができます。興味を持って画像の一部を指しています。
暗黙の三角形は、最も一般的であることがわかるものです。線は、正確な三角形ではなく、暗黙の形状を構成します。
それらを強力な構成ツールに変える方法については、こちらの記事をお読みください。
写真で視覚的な重みを使用する
画像の視覚的な重みは、その部分の合計よりも大きくなります。すべての被写体やオブジェクトには重みがあり、それらの写真に表示されます。
オブジェクトの重みを理解することで、オブジェクトを制御できます。目は画像に非常に強い視覚的重みを与えます。
彼らは私たちが最も注意を向ける場所です。
画像の目を減らすことは、視聴者がシーンに与える注意と焦点を減らすことです。
私たちの記事では、視覚的な重みを使用することで、写真の構図の価値をどのように高めることができるかについて説明します。
写真構成のバランス
画像のバランスをとることは、構図を成功させるための素晴らしいスタートです。対称性は、バランスの取れたシーンを表示するための効果的な方法です。
建築シーンで見られるように右から左、または反射で見られる上から下。どちらも画像に注意を引くのに強力です。
バランスを作成するには、シーン内のオブジェクトの配置、サイズ、および視覚的な重みが重要です。逆も機能します。
意図的にシーンのバランスを崩すと、緊張が生じる可能性があります。視聴者が画像を検索して理解や意味を探ります。
私たちの記事は、バランスを取るために必要なすべての助けを提供します。
作曲における非常に重要な「シングルポイント」
作曲を始めるのに最適な場所は、1つの主題をキャプチャすることに焦点を当てることです。
これは、1つの主題または項目に集中するのに役立ちます。気が散るような、または複雑な取り決めは忘れてください。
1つのポイントでプレーンなシーンが分割され、不足している領域に関心が高まります。
単一のポイントを持つことからあなたが望むものは、あなた自身のビジョンとあなたが利用できるものに帰着します。
ポートレートの写真は、このシングルポイント構成の代表的な例です。
三分割法に沿って機能し、画像の隅に顔を配置することもできます。写真撮影の構図で単一ポイントを使用する方法の詳細をご覧ください。
写真の構図で焦点を使用する方法
正しいフォーカスポイントを選択することは、写真の構図にとって非常に重要です。適切なフォーカスポイントは、写真で伝えたいメッセージを伝えるのに役立ちます。そして、視聴者がそれを理解するのに役立ちます。
写真の構図を改善するためにフォーカスポイントを試す前に、技術的な部分を理解する必要があります。
カメラでフォーカスポイントを選択する方法を学ぶ必要があります。また、手動モードで撮影するか、オートフォーカスモードのいずれかで撮影するかを決定します。
写真の構図でフォーカスポイントを使用する方法については、この詳細な記事をご覧ください。
図から地面への写真の構図
図から地面へは、構成の一形態です。これを使用して、2つの相反する色またはコントラストを区別できます。
これは、被写体を背景から分離するための優れたテクニックです。
写真はよく「読める」ことができなければなりません。最も単純な画像が最適であることがよくあります。
この形式の構図は、被写体に最も注意を向ける方法で被写体の画像を撮影しています。
雪の中で白い犬を撮影すると、見る人が動物に焦点を合わせるのが難しくなります。
これは、前景と背景が白であるためです。では、どうすればこれを回避できますか？
この構成に必要となるすべてのヒントについては、記事をお読みください。
黄金比を使用して写真をジャンプスタートする
黄金比は構成ガイドです。フィボナッチスパイラル、ゴールデンスパイラル、ファイグリッド、またはゴールデンミーンと呼ばれることもあります。
写真全体を通して視聴者の目を導くのに役立ち、より魅力的な画像につながります。
これは、DNAから波まで自然界に見られるスパイラルに基づいています。比率は1.618対1です。
2つのピースで、一方をもう一方のオブジェクトの1.618倍のサイズにすると、それらのペアは目に心地よくなります。
金色の渦巻きは、その渦巻きの最小の箱に被写体を置くことを示唆しています。
可能な限り、画像の他の目立つ領域を残りの曲線に配置します。画像を通して視聴者の目を導きます。
この興味深い構図ルールに適合する画像を作成する方法については、こちらをご覧ください。
写真の構図でゴールデントライアングルを使用する方法
写真の構図に関しては、もう1つの「黄金律」があります。それは黄金の三角地帯です。これは、三分割法の変形です。
垂直線と水平線を使用する代わりに、対角線を使用してフレームを分割します。このようにして、写真にダイナミックな雰囲気を加えることができます。
名前が示すように、長方形のボックスの代わりに三角形を使用しています。黄金の三角地帯は、ポートレートや道路や山の写真に使用するのに最適な構図ルールです。
ゴールデントライアングルの使用方法については、こちらの記事をご覧ください。
写真で繰り返しとパターンを使用するためのクリエイティブなヒント
パターン、繰り返し、リズムを探し始めると、どこにでも見られるようになります。あなたがそれらを見るのに十分近くまたは遠くにある場合、すべてにパターンがあります。
最高のストリートフォトグラファーは、パターンを認識する（そしてしばしば壊す）のが得意です。人工のものでも自然のものでもかまいません。
建築写真は、幾何学的に完璧なパターンを見つけるための優れたジャンルです。パターンを見つけて見せびらかすこと自体が課題です。
これらの定義的なデザインを見つけてキャプチャする方法については、こちらの記事をお読みください。
より良い写真構成のためのナチュラルフレーム
ナチュラルフレーミングは、あらゆる写真家の目録にある貴重な構図ツールです。
スピードと効率で写真の関心の中心に視聴者の目を向けます。
また、画像に物語と深みを加え、視聴者の注意をより長く保ちます。
フレームは私たちが見るところすべてにあり、カメラでの撮影はすでにフレームを使用しています。
この構図は、内側に注意を向けます。ここに最も興味深い主題があります。
自然なフレーミングに関するすべてのヒントについては、こちらの記事をお読みください。
より良い写真構成のために「フレームを埋める」方法
写真では、「フレーム」はカメラがキャプチャする長方形のシーンです。フレームを埋めるということは、被写体が写真の大部分を占めるようにすることを意味します。
初心者の写真家は、被写体の周りにあまりにも多くのスペースを残すことがよくあります。これは、彼らが恥ずかしがりすぎて主題に近づくことができないためかもしれません。ただし、フレームを埋める場合は、そうする必要があります。
素晴らしいフォトジャーナリスト、ロバートキャパが言ったことを覚えておいてください：
「あなたの写真が十分に良くない場合、あなたは十分に近づいていません。」
しかし、どのようにしてフレームを埋め、写真の構図を改善することを学ぶことができますか？ここで学ぶ。
写真の構図で対称性を使用する方法
対称性は人間の目に魅力的です。私たちは砂糖の蟻のようにこれらの視覚的な欠陥に引き寄せられます。
これらの画像には快適さがあります。彼らは平和で落ち着いたムードを提供します。肖像画の場合は奇妙に見えるかもしれませんが、風景の場合はうまく機能します。
対称性に関する記事を読むことで、何を探すべきかについての最良のヒントを見つけることができます。ここから始めて今すぐ始めましょう！
21写真における構成の重要なルール
すでに上で構成のいくつかのルールについて説明しました。しかし、最終的な画像を改善するのに役立つものは他にもあります。
たとえば、オッズのルールを使用できます。どういうわけか、人々は偶数の主題よりも奇数の主題の方が魅力的だと感じています。 3は魔法の数ですが、5と7もうまく機能します。
または、ネガティブスペースを試すこともできます。被写体の間や周りの空間です。ネガティブスペースは、スケールを強調したり、感情を表現したりすることができます。したがって、写真を作成するときは、フレームを埋めるだけではありません。
ここで他の19の重要な構図のルールを読み、次に写真を撮るときにそれらを試してみてください。
行
リーディングラインの使用方法
アレンジツールとしてのリーディングラインは、写真家が最もよく使用するものの1つです。それらは非常に重要な写真の構図です。
見逃しにくいので、どこにでもあります。
これらの線は、被写体やシーンに注目を集めます。リード線は、私たちを遠くに導く小道または道路にすることができます。
しかし、これらの線は視聴者をどこに導いているのでしょうか？彼らはあなたを画像の最も興味深い部分に連れて行くはずです。主題、シナリオ、または特定の何かに。
ここで、私たちの広範な記事でそれらについてすべて読んでください。
収束線
上記の以前の記事の行を見てきました。画像の興味深い領域、またはフレーム内のオブジェクトのエッジに目を向けるもの。
これらの収束線は、画像に沿って走るバンドを見ています。それらは、遠く離れた点で終わります。
ストリート画像では、画像と一緒に水平に走ります。建築では、それらは垂直に見つかります。
2次元画像の奥行きを示す優れた方法は、これらの収束線を使用することです。
同じオブジェクトを指す多くの線をキャプチャすることができれば、さらに良いでしょう。
ここにある私たちの広範な記事は、これらの行を理解して使用するのに役立ちます。すべてがあなたのイメージを強化するためです。
水平線を使用すると構図がどのように強化されるか
水平線はどこを見てもあります。それらは多くの構成規則の基礎を形成します。これは、他の多くの主題と一緒にグループ化するための優れた方法です。
シーンに場所や方向を与えるのに役立ちます。また、私たちが立っている地面と平行に走る画像に安定感を与えます。
水平線は、特に途切れていない場合、それ自体で退屈になる可能性があります。地平線は完璧な例です。
しかし、それを壊して前景と交差させると、興味を引くことができます。
これらの水平線の使用方法については、こちらをお読みください。
垂直線がどのように構成を改善できるか
垂直線は水平線ほど重要ではありません。それでも、それらは依然として優れた構成ツールです。
私たちの目は、左から右に移動する水平線に慣れています。これは、私たちが提示されたシーンをどのように読んで見るかで明らかです。
垂直線は、水平線を補完するのに最適です。シーンにコントラストを加えます。
ここでのヒントは、垂直線に焦点を合わせている場合は、垂直方向で写真を撮ることです。
これは、それらの線とオブジェクトの重要性を伝えるのに役立ちます。
垂直線を活用する方法については、こちらの記事をご覧ください。
構成エラーの修正
4つの一般的な構成の問題
選択できる写真構成にはさまざまな形式があります。正しい選択をするのは難しいです。すべてのシーンには特定の何かが必要です。
一部のルールは一部の領域に適合しますが、他の領域には適合しません。人々が抱えていると思われる最大の問題の1つは、重み付けされた画像に関連することです。
初心者は、両側の重量を量ろうとする傾向があります。このスタイルの構成はどちらの側にも有利ではないことがわかります。したがって、画像から差し引かれます。
片側をもう一方よりも重くする必要があります。一般的な構成の問題の詳細については、この記事を確認してください。
フードフォトの構図
10の基本的なフードフォトグラフィーの構図テクニック
食べ物の写真撮影は簡単です。カメラまたはiPhoneを持って、その日の食事に飛びつきます。それは事実であり、Instagramにはすでに何百万ものこれらの画像があります。
写真の傑作を作るには、線、質感、色について知る必要があります。これらの3つのツールは、より大きな写真構成システムの一部です。
食べ物をとらえる角度と向きを考慮することで、写真に線を組み込むことができます。
線は構成の基本要素であり、強力でもあります。写真の重要な部分に目を向ける可能性があります。
これらは自然なもので、たとえばプレートに沿って作成することも、小道具を使って画像に作成することもできます。
必要なすべての情報については、こちらをお読みください。また、フードフォトグラフィーでフィボナッチスパイラルを使用するためのテクニックについても説明します。
建築写真の構成
より良い建築写真のための10の構成のヒント
建築画像のキャプチャには、さまざまな写真合成スキルが必要です。建物にはさまざまな形やサイズがあります。この分野では構成が重要です。
下から上に向かって撃つと、いくつかの建物が先頭に立っています。収束する線が空に消え、ネガティブスペースの巧妙な使用に目を向けます。
注意すべき点に関する最も重要なヒントの1つは、詳細をキャプチャすることです。ほとんどの人が見ないような方法で、建物をよく見てください。
上から見下ろす階段を上から見下ろすと、素晴らしい構図になります。建築写真の構成に関するその他のヒントについては、こちらをお読みください。
ストリートフォトグラフィー
ストリートスナップの構図に関する10のヒント
ストリートスナップは、写真を機能させるものと同じです。
人であろうと建物であろうと、写真の構図は素晴らしいキャプチャの根底にあります。
私たちが提供できるヒントの1つは、パターンを使用することです。人間として、私たちはパターンを特定します。
私たちの目は彼らに引き付けられます。それは勝利した戦いの半分です。
素晴らしいのは、パターンがいたるところにあり、さまざまなサイズと形があることです。
それらの反復的な性質は、ストリート写真に興味深い追加をもたらします。
他の9つのヒントについては、こちらの広範な記事をお読みください。
写真でネガティブスペースを使用してより強力な画像を作成する方法
ネガティブスペースとは、画像内の被写体を囲む領域を指します。ネガティブスペースを使用するテクニックは、適切なバランスを作成することです。
ここでは、主題と背景の関係に焦点を当てます。背景が後退しているように感じさせることができます。
ポジティブスペースとは、写真の主要な被写体を指します。ポジティブな空間とネガティブな空間は一緒にうまく踊ることができます。
ネガティブスペースを作成して使用する方法の詳細については、こちらの記事をご覧ください。
旅行写真
旅行の写真を改善するための8つの写真合成テクニック
旅行写真は、ドキュメンタリー、ストリート、風景写真を組み合わせたものです。これらの中には、肖像画や建築物もあります。
これらすべての要素に適合する構成技法があります。最善の方法の1つは、視点を変えることです。
高くなって見下ろすか、低く始めて見上げる。彼らはあなたの旅行の最高の画像かもしれません。その他のアイデアについては、こちらをお読みください。
風景写真の構図
より良い風景構図のための13の必知のヒント
あなたは素晴らしい風景を見つけ、何時間もハイキングし、写真を撮ります。そして、それは実際ほど印象的ではありません。
これは一般的な問題であり、迅速な修正がある可能性があります。最初に構成について考え、他のすべての設定については後で考えてください。
構図を変えると、そのシーンを美しいものに変えることができるかもしれません。
風景写真に必要なすべてのヒントをお読みください。
ファッション写真の構成
より良いファッション写真のための10の構成のヒント
写真のすべてのジャンルと分野は、適切な構図から恩恵を受けます。秘訣は、実験してシーンに適したものを見つけることです。
これはファッション写真にも当てはまります。それはすべて、イメージの背後にあるムードとコンセプトに依存します。
構図のガイドラインに従うか、破ることができます。被写体がおもしろい限り、シーンの真ん中に置くことができます。
ファッション写真を改善するための構図のヒントについては、こちらをお読みください。
家族写真の構成
家族のポートレートのための12の構成のヒント
家族のポートレートを最大限に活用したいと思うでしょう。彼らはあなた、家族の一員、またはクライアントのためになります。
構図ルールは、誰もが満足する素晴らしい画像を実現するのに役立ちます。そして、あなたは写真家として。
あなたを驚かせるかもしれない作曲の秘訣があります。たとえば、すべてがフレーム内にある必要はありません。両親の足の周りを走っている子供を捕まえることができます。
家族のポートレートのための12の最も重要な構成のヒントをここで読んでください。
天体写真の構成
6天体写真の構図のヒントを知っておく必要があります
天体写真は構図を必要としないと思うかもしれません。上空を撮影するのは十分に興味深いことです。
暗闇の海にたくさんの小さな光をコンポジションに入れるにはどうすればよいですか？方法をお伝えします。
空にはほんの少しの火花以上のものがあります。天の川、光の塊、そして惑星さえあります。
これらの壮大なシーンを組み立てて構成する方法についてのリストをお読みください。
静物写真の構図
写真家のための8つの静物構成のヒント
三分割法または黄金比に従うと、風景に不思議に思うかもしれません。しかし、静物写真はどうですか？
この分野にはさまざまなアプローチがあります。もちろん、他のものを使用することもできます。ただし、リストにあるものも試してください。
たとえば、重なり合うマテリアルを使用すると、シーンに奥行きが生まれます。画像に3Dでリアルな品質をもたらします。
その他のアイデアについては、どこを見ればよいかわかります。
写真撮影のマスター
アルフレッドアイゼンスタット
アルフレッドアイゼンスタットは第二次世界大戦中の写真家でした。彼はAP通信の初期バージョンで働いた後、Time誌で働き始めました。
彼の作品は、彼が使用したすべての作曲で批評されています。彼はエキサイティングな構図技法を使用して、アイゼンスタットが望んでいたように画像に視聴者の目を引き付けました。
ここで、アルフレッドの仕事の内訳に関するすばらしい記事を見つけました。
アンリカルティエブレッソン
アンリ・カルティエ・ブレッソンはフランスの写真家でした。彼はストリートフォトグラフィーのジャンルを開拓しました。彼の写真に対する見方は決定的な瞬間を捉えていました。
ブレッソンから私たちが得ることができる素晴らしいヒントは、あなたの画像に似ているものを見つけようとすることです。
繰り返されるコンポジションをキャプチャしてみてください。または、前景が背景をコピーする場所。
この例の対角線は左から右に向かっています。これは、私たちの（西洋の）目が画像やテキストの上を移動するのと同じ方法です。
それは私たちの自然な眼球運動に従い、私たちを導きます。作曲テクニックのマスターについて詳しくは、こちらをご覧ください。
型を壊す
クリエイティブな結果を得るために写真撮影のルールを破る方法
それらはルールのように聞こえるかもしれません、そして、一体、私たちはそれらをルールとさえ呼んでいます。しかし、これらの構成はガイドラインに似ています。
これらのアイデアや概念のいくつかは、2000年以上前から存在しています。絵画の媒体は、他の形式の構成を作成および成形するのに役立ちました。
他のものはより現代的で、古い、記述可能なイデオロギーの新しい見方です。
もちろん、傾けたカメラで撮影しても問題ありません。作曲警察はありません。
これらを使用して、可能な限り最高の写真を作成します。そこに出なさい。撃ち、確認し、もう一度撃ちます。
写真撮影のルールを破る方法については、ここをクリックしてください。ルールが破られることを意図しているからです。
中央構成の使用方法
中央の構成がうまく機能します。周囲のネガティブスペースを利用して、被写体を隔離するのに役立ちます。
すべての目は端から中央の被写体に向かっています。
これも背景から重要性を奪います。中央の被写体がよりパワフルになります。
また、被写体やオブジェクトを対称的に見せることもできます。これは十分に強力です。
センターコンポジションがどのように役立つかについての詳細は、こちらをお読みください。
12の珍しくて興味深い作曲のアイデア
最も重要なことはあなたの創造性を使うことです。それが写真分野の限界を押し上げる方法です。
それはあなたのメッセージをそこに届けるものでもあります。 「あなた」は1人だけで、あなたのような人は誰もいません。あなたはすべての経験の合計です。
創造性は作曲よりもはるかに重要なので、それにもっと焦点を合わせます。写真の構図は後で来るでしょう。
これらの珍しい構図のアイデアをチェックして、インスピレーションと独自のスタイルを見つけてください。
結論
写真家として成功するには、構図が不可欠です。誰もが技術的な部分を学び、シャッターボタンを押すことができます。しかし、写真をアートに変えるには優れた構図が必要です。
写真の構成に関する究極のガイドを使用して、写真家からアーティストへと進化してください。