抽象写真は定義するのが難しいです。それは主題を取り上げ、視聴者にそれを別の方法で見るように強制しています。これにより、対象が本来の意味や目的を失う可能性があります。
主題はすべての文字通りの意味を失い、形、光、質感、または色だけに縮小される可能性があります。
写真のアイテムは、私たちが日常生活で使用するオブジェクトである可能性があります。それらは完全に芸術の目的で作成することもできます。
抽象画像の秘訣と洞察を学ぶための完全なガイドを作成しました。
抽象写真とは何ですか？
抽象写真は、非常に幅広い画像キャプチャの分野です。撮影方法によっては、どの被写体も抽象的なものになる可能性があります。
抽象化は未定義のアートワークだけではありません。これは、以前の視覚的参照から独立した態度で、形、色、形、線の構成に依存する視覚言語です。
被写体を抽象的な方法で捉えるには、創造的な想像力とコンセプトが必要です。あなたは自分のビジョンとアイデアによってのみ制限されます。
被写体の通常の視点を変えると、抽象的な画像を作成するのに役立ちます。
上下から撮影すると、その形や形に集中できます。これにより、被験者の意味と目的が変わります。
ゼロから何かを作成することもできます。オフカメラの創造性に依存するアイテムを撮影します。
多重露光やICM（意図的なカメラの動き）などの他の画像には、カメラの助けが必要です。
この分野の写真の最も良い部分は、ガイドラインがないことです。構図やフレーミングに関する規則はありません。
それはすべてあなた、あなたの見解、そしてあなたが面白いまたは美しいと思うものにかかっています。
この分野を実践することであなたが発見するのは、引き算の哲学です。多くの場合、画像から除外するものは、入力するものと同じくらい重要です。
作曲の自由をマスターすることは、あらゆる抽象化の鍵です。
3人の写真家がこの写真分野を利用して開発しました。マンレイとラスロモホリナジがトレンドを開始しましたが、アルフレッドスティーグリッツが人気を博しました。
抽象対ファインアート写真
抽象写真とは、形状全体が見えないオブジェクトのビューです。
ファインアート写真は同じ概念と重なります。それでも、美術は主題とその周辺の概念的な見方に焦点を合わせています。
ファインアート写真には、多くの写真テーマにまたがって機能する能力があります。写真家とそのビジョンは、撮影された被写体よりも重要です。
抽象化は画像作成のスタイルです。ファインアート写真は、アートワークに取り組むジャンルまたは方法です。
行き詰まったときのための10の抽象的な写真のアイデア
無限の可能性を秘めた巨大な世界を目の前に置くことは、何もないのと同じくらい制限することができます。どこから始めますか？
これはすべて、興味のあるスタイルによって異なります。
抽象写真は、全体ではなく、被写体の細部を見ることから生まれます。被写体に近づいて、クローズアップのように見えることを確認します。
この写真分野では、テクスチャとパターンが繰り返しテーマになっています。だから、サブジェクト/オブジェクトが提供できるものを見てください。
調査から、オブジェクトの提案は、すべてを見るよりもはるかに強力であることがわかります。興味と興奮を生み出すのに役立ちます。
新しい概念を見つけるのに役立つ10の抽象写真のアイデアに関する記事を読んでください。
抽象写真の25の刺激的な例
これがあなたの鑑賞の喜びのための抽象的な写真画像の選択です。
インスピレーションを得るためにこれらを自由に読んでください。他の写真家が何を作成しているのかがわかります。
何が良い抽象写真を作るのか？ 6つの優れたヒント
アブストラクトは見る人の目にあります。写真家として、あなたはあなたが見ているものをキャプチャする必要があるだけです。他の人には見えなくても。
写真を撮るのはあなた次第です。抽象化とは、表象的な性質のシーンを緩和することを意味します。
通常の形や形を見渡す限り、どのような主題でもこれを行うことができます。
私たちのヒントはあなたを正しい道に導きます。
スマートフォンの抽象写真
カメラがあれば、一緒に撮影できます。少なくとも抽象写真に関しては。
カメラや携帯電話向けの低価格のオプションは、画像に抽象的な品質を追加するのに役立つ場合があります。
スマートフォンでの抽象写真：簡単なヒント
スマートフォンは軽量で持ち運びが簡単でアクセスしやすいので、持っていることは素晴らしいことです。高価なレンズを気にすることなく、被写体に近づけることができます。
スマートフォンは、コンセプトを簡単に表現することに集中できるツールです。スマートフォンを使用して、画像内の形、パターン、テクスチャを探します。
スマートフォンでテクスチャやパターンをキャプチャするときに、画質や細部について心配する必要はありません。写真にはそれほど多くのコンポーネントが含まれていないため、電話で撮影したのかデジタルカメラで撮影したのかを判断することはできません。
スマートフォンで抽象的な写真を作成する簡単な方法を学ぶためのヒントをお読みください。
テクニカルアブストラクト写真
技術的な抽象写真では、カメラと一緒にツールやアクセサリを選択して抽象画像をキャプチャする方法を検討しています。
また、遅いシャッタースピードと、それが抽象的な写真に創造性を加える方法についても説明します。
5つの抽象的なマクロ写真のアイデアでクリエイティブになりましょう
マクロレンズを使用するよりも、抽象的な画像をキャプチャする簡単な方法はありません。これらのレンズを使用すると、被写体に非常に近づくことができます。これは、主題全体から抽象化を特定するのに役立ちます。
マクロレンズは特殊レンズです。延長チューブとトリミングされたセンサーからのクロップファクターを使用して、さらに延長することができます。
ここで私たちの5つの抽象的なマクロ写真のアイデアを読んでください。
多重露光と二重露光
後処理中に多重露光が作成されます。この記事が示唆しているように、これはカメラ自体の内部でも可能です。
Canon EOS 5D Mark IVには、「Additive」という名前のオプションがあります。これにより、より短いシャッタースピードで多くの画像を撮影できます。
カメラは画像を一緒に処理し、多重露光画像を提供します。
詳細については、記事をお読みください。
遅いシャッタースピードを使ってクリエイティブな写真を撮る方法
遅いシャッタースピードは、抽象的な写真に興味を引くさまざまな方法で使用できます。モーションブラー、パン、長時間露光について考えてみてください。これらはすべて、抽象的な写真を引き立たせることができます。
動きを表示すると、画像にさらに高いレベルの創造性がもたらされます。これにより、単純なオブジェクトを別の特別なものにすることができます。
遅いシャッタースピードを使用してクリエイティブな写真を撮る方法について詳しくは、このガイドをお読みください。
抽象写真の主題
撮影できるものに制限はありません。何でもすべてが写真に撮ることができます。それはあなたの創造性とビジョンにかかっています。
ここに、インスピレーションを得て抽象的な写真を自分で試すことができるいくつかのジャンルのリストがあります。
自然の素晴らしい抽象的な写真を撮る方法
自然は、抽象写真が繁栄できる領域の1つです。最高のことは、自然写真が遠く離れることはなく、新鮮な空気の中にあなたを連れ出すことです。
外の世界は面白い形や質感でいっぱいです。また、一年中変化する美しい色に満ちた場所でもあります。
このエリアでは、反射に水を使用できます。冬に凍ると面白い風合いになります。
この記事には、抽象的な自然写真に関するアイデアが他にもたくさんあります。
体の美しい抽象的な写真を撮る方法
ボディは、興味深い形や曲線がたくさんあるオブジェクトです。全体ではなく特定の領域を見ると、これらは抽象的なように見えることがあります。
体の一部を拡大することで、文字通りの感覚を取り去ります。体は私たちがよく目にするものなので、別の光に当てると興味が生まれます。
AndréKertészによるDistortionというプロジェクトは、このジャンルの優れた例です。
体の美しい抽象的な写真を撮ることについて詳しくは、こちらをご覧ください。
スチールウール写真の撮影方法
長時間露光中にスチールウールを燃やすことが、近年非常に人気があります。燃える火花がはるかによく見える夜は特に興味深いです。
これは、視聴者にシーンに疑問を投げかけるための優れた方法です。視聴者が写真を長く見るほど、写真はより面白くなります。
このテクニックは、夜の風景を表示するのに最適な方法です。シーンに光を追加し、火花も床と設定で跳ね返ります。
スチールウールの写真撮影の方法については、この詳細な記事をお読みください。
抽象的な風景写真の11のヒント
風景は抽象化して見るべき興味深い主題です。色、形、質感からインスピレーションを得るために見ることができる多くの領域があります。
1つの特定の領域は水です。それは周囲の環境の鏡として機能する能力を持っています。これらの画像はシーンを反映し、テクスチャを追加して表示します。
この状態で水を取り込む方法は、反射を撮影して画像を反転させることです。これは、印象派の効果により、シーンが正常でありながら抽象的なものであることを示しています。
NDフィルターなどのさまざまなクリエイティブレンズフィルターを使用すると、抽象的な効果が生じる可能性もあります。
見事な抽象的な風景写真を作成するためのヒントをお読みください。
紙を使って素晴らしい抽象的な写真を撮る方法
写真の撮り方によっては、紙のようなシンプルなものを使うのも面白いかもしれません。
紙はその遊びやすさのために曲がったり反ったりすることがあります。また、多くの色があり、テクスチャやプリントを保持できます。
紙を曲げることで、面白い抽象的な形や形を作ります。
ウェイト、ペーパークリップ、セロテープは、これらを遊び心のある形に整理するのに役立つツールです。
光で遊んで、画像に影や奥行きを付けて紙を認識しにくくすることもできます。
テクニックの詳細については、この記事をご覧ください。
抽象写真でのシャドウの使用：5つのヒント
実際の主題の代わりに提案を表示すると、興味を追加し、抽象的なイメージを作成するのに役立ちます。被写体に向けてヒントを与える良い例の1つは、影を使用することです。
影は太陽の位置まで伸びるので、使用するのが面白いです。また、シーンを覆うときに歪んだりばらばらになったりします。
抽象写真の場合、影は被写体自体を表示せずに被写体が何をしているかを示します。また、明るい部分と暗い部分のコントラストも得られます。
影は、オブジェクトをシュールな形に変形させるのにも役立ちます。
抽象写真でのシャドウの使用について詳しくは、こちらをご覧ください。
油と水で素晴らしい抽象写真を作成する方法
油と水はうまく合いません。それらは混ざりません。それが、抽象写真の良い被写体であると私たちが考える正確な理由です。
ここでは、これら2つのマテリアル間の競合を通じて抽象化を作成します。
どちらも入手可能で安価であるため、面白くて安価な実験が可能です。
そのような2つの素材を撮影することも、興味深い背景から恩恵を受ける可能性があります。
雑誌の表紙など、色の濃いものは背景として適しています。それらは、油の泡に繰り返しのデザインを作成します。より抽象的な絵の背景としてペイントを使用することもできます。
油と水で素晴らしい抽象写真を作成する方法についてのチュートリアルをお読みください。
光弾性を使用して抽象的な虹の効果を写真に追加する方法
光弾性は、抽象写真で使用できる最もクリエイティブなアイデアの1つです。
アイデアは、いくつかの非常に興味深い色とテクスチャを示す偏光フィルターで透明なプラスチックアイテムをキャプチャすることです。
フィルターとプラスチックの他に、偏光を放射する光源が必要です。ノートパソコンの画面は完璧な例です。
抽象写真にこれを使用する方法については、こちらをお読みください。
テクスチャを撮影する方法
テクスチャは、写真を作成するときに使用できる主要な要素の1つです。それらを提供するストックイメージのWebサイトには、何百、何千もの写真があります。
これらの画像はさまざまな方法で使用できます。他の写真と並べて配置すると、二重露光または多重露光の写真を作成するために使用できます。デザインにも一役買っています。
これらのテクスチャをキャプチャするには、少し助けが必要です。こちらの記事にあります。
白黒写真で魅力的なテクスチャをキャプチャする方法
テクスチャは白黒でさらに良くなります。エキサイティングな写真を撮るのに役立ちます。
カラー画像とは異なり、白黒は他の要素に依存しています。テクスチャ、コントラスト、形状/形状はすべて考慮すべき重要な領域です。
これらのテクスチャを可能な限り最良の方法でキャプチャする方法については、こちらの記事をお読みください。
これらの10のクールな幾何学的写真のアイデアを試してみてください
幾何学的な形はいたるところに見られます。建物の中、私たちは仕事に行くために使う通りに住んでいます。私たちが使用するトランスポートでさえ、幾何学的な形をしています。
あなたがする必要があるのはあなたの目を開いたままにすることです。これらの形や形は、非常に興味深い抽象的な写真シーンを作成するのに役立ちます。
ここで私たちのアイデアを見て、あなた自身のアイデアを考え出してください。制限はありません。
抽象的な花の写真を撮る方法（素晴らしい例を使って！）
花は、特に抽象写真で、いくつかの素晴らしい被写体を作ることができます。これらは、視聴者の注意を奪う色、パターン、テクスチャ、グラデーションを利用しています。
十分に近づくことで、アクセスできる植物相から自由に風景を作成できます。それらを捉えることができる多くの視点があり、それらを完璧な主題にします。
花の美しいマクロ撮影をして、抽象芸術に変えることができます。詳しくはこちらをご覧ください。
抽象写真の動き
ICM（Intentional Camera Movement）は、抽象写真の広い領域です。デジタル一眼レフは非常に手頃な価格であるため、多くの写真家は自由に実験できます。
画像をキャプチャしながらカメラを動かすと、シーンが想像を絶するものに変わります。それはすべての意味の画像を取り除き、写真家が色やテクスチャさえも見ることを可能にします。
このスタイルは比較的長時間露光が必要で、三脚の内外で使用できます。
パンニング
抽象写真は、線、形、デザイン、色、質感に集中しようとします。これらの属性は、抽象絵画と非常によく似ています。
パンとは、カメラを水平方向（左または右）に動かす動作です。
撮影やパノラマ写真では、これにより、地平線を水平に保ちながら、より多くのシーンを見ることができます。
シャッターを切り、カメラを左右に動かすと、面白い結果が得られます。
動きを捉えるには、シャッタースピードを1/20秒以下にする必要があります。
パンとその使用方法に関する詳細な記事をお読みください。
クリエイティブなズームバースト写真を撮る方法
被写体を拡大すると、不要な周囲を切り抜くことで、シーンをよりタイトにトリミングできます。これは、同じ場所に立っていて、レンズの焦点距離を変更するだけの場合に最適です。
シャッターが開いているときに被写体をズームインすると、とても面白いものを作ることができます。このテクニックは、被写体に焦点を合わせるときに周囲の領域をぼかします。これを実現するには、長時間露光写真を使用する必要があります。
真ん中の被写体はブレが最も少ない傾向がありますが、フレームのエッジは最も多くなります。
ぼやけた線が画像の真ん中にまっすぐにつながるので、それが焦点になります。
クリエイティブなズームバースト写真を撮る方法については、この記事をご覧ください。
モーションブラー写真でぼやけた写真をアートに変えるためのヒント
静止画像で動きを表示すると、視聴者にとってもう少し親しみやすいものを作成するのに役立ちます。
写真家として、私たちは世界を時間の凍結した断片として示すだけにとどまりません。意図的にぼかしを作成すると、写真にその緊急性が加わり、スピードが増します。
日常生活は忙しくて速いです、そしてこのテクニックを使うことは通りでの生活のこちら側を示します。
できる限りクリエイティブになるためのテクニックをいくつかご紹介します。
長時間露光中にカメラを構えたとしても、写真に十分な揺れが生じ、被写体にもう少し生命を与えることができます。
抽象写真の構成
抽象写真の作成は、他の写真の作成と同じです。
被写体をどのように構成するかによって、興味が高まり、視聴者が画像の重要な領域を確認できるようになります。
抽象写真の場合、実験的な概念のため、基本的なルールは適用されません。三分割法はパターンほど重要ではなく、フレームの塗りつぶしが優先されます。
または、さらに良いことに、これまでに見たことのないコンポジションを作成します。
写真の構図で線、形、形を最大限に活用する方法
線は、抽象的な写真に追加するのに最適です。線は、視聴者の目をフレームの内側（および外側）に引き込みます。また、シーンの重要な被写体に目を向けることもできます。
これらの線は写真でも繰り返すことができ、パターンとテクスチャを作成することでさらに興味を引くことができます。
線が何を示しているか、そしてそれらがどれくらい大きいかに応じて、それらは深さを追加することさえできます。
曲線は、画像に動的な背景を追加できます。目は彼らに沿って動き、流れ、視聴者が写真を理解しようとするときに楽しませてくれます。
写真の構図での線、形、形の使用について詳しくは、こちらをご覧ください。
パターン
パターンはあなたの抽象的な写真に多くの興味を追加します。私たちの視覚的な生活全体は、ムードや雰囲気を作り出すのに役立つパターンやテクスチャでいっぱいです。
傷のあるペンキは、私たちに年齢の印象と人々が残した印象を与えます。
この媒体にはルールがないため、自由に実験できます。パターンはグラフィック要素を提示するため、視覚的にパターンに引き付けられます。
彼らは魅力的で面白いように見えます。構図技法としてパターンを使用することは、「実際の」主題の小さな領域を示すための優れた方法です。
また、マクロレンズとうまく連携して、視聴者の関心とサスペンスを高めます。
抽象画像でのパターンの使用については、こちらをご覧ください。
抽象写真用のツールの使用
屈折した光で美しくユニークな写真を撮る方法
難治性の画像は、万華鏡と同じように機能します。チューブを光にかざすことで、鏡の助けを借りた小さな物体が素晴らしいパターンと形を作り出しました。
このテクニックでは、光源、カメラ本体（レンズは不要）、三脚、オブジェクトが必要になります。カラージェルは、写真に色を追加するのに役立つ優れた追加機能です。
カメラ本体は上を向いており、その上にオブジェクトがあります。光源は90°の角度で物体に当たり、それは屈折してカメラセンサーに当たり、キャプチャします。
屈折光法の詳細については、この記事をお読みください。
スパイラルライトペインティング写真の撮影方法
スパイラルライトペインティングは、抽象的な写真にカラフルで未来的な感情を追加します。とてもかっこいいように見えますが、多くの写真家はこのテクニックを試すのが怖いです。
実際には、それは簡単なプロセスであり、そのための豪華な機器さえ必要ありません。
このチュートリアルを読んで、スパイラルライトペインティング写真を撮影する方法を学びましょう。
抽象写真の視点
あなたの視点は、抽象写真において大きな役割を果たします。これは、被写体をどの角度と高さから撮影するかという方法です。これが視点またはPoVです。
日常の設定やテーマの見方を変えることで、とても面白いものを作ることができます。
これは、それが主題の異なる見方であるためです。彼らがあまり見ない景色。これを活用して、興味深いアイデアを見つけてください。
写真の視点を理解する
写真の視点は、あなたの視点と被写体の配置方法にかかっています。
写真を撮る高さを変えることで、被写体や画像の大きさ、形、感触を変えることができます。最終的には完全に抽象化される可能性があります。
オブジェクトを見上げると、オブジェクトが大きく見え、したがってより強く、より強力に見える可能性があります。被写体が小さく見えるので、見下ろすとその力が失われます。
遠近法は、静止した2D画像に奥行き感を与えます。シーンの撮影方法を変更することで、視聴者を混乱させるものに変えることができます。
これは、彼らがあなたの写真にカプセル化されたより多くの時間を費やすことを意味します。写真の遠近法についてもっと読む。
抽象的な空中風景写真を作成するための7つのヒント
航空写真は、風景や設定を披露するのに最適な方法です。
人間として、私たちは私たちの下の世界を見ることに慣れていません。世界を鳥瞰することはめったにありません。
このビューは、この視点に慣れていないため、画像に興味を追加します。主題を見下ろすと、その意味が変わります。
上で見たように、パースペクティブは画像に奥行きを加えるのに役立ちます。航空写真は通常の奥行きの画像を取り除き、3D世界のフラットバージョンを作成します。
抽象的な空中風景写真を作成するためのヒントをお読みください。
ポストプロダクションの抽象写真
クールなグリッチアート写真を作成する方法
グリッチは、デジタルシステムの誤動作の結果です。それらは、画像、ビデオ、サウンドファイル、およびあらゆる種類のソフトウェアまたはハードウェアを横断します。
誤って転送されたデジタル写真画像は、グリッチを引き起こす可能性があります。これは、ファイルに情報がないために発生します。
デジタルで意図的に作成されたこれらは、画像に興味深い芸術的なレイヤーを追加します。
ガイドを読んで、グリッチアートを使ってクールな抽象写真を作成する方法を学びましょう。
Photoshopでクールな抽象的なポートレートを作成する方法
この記事では、抽象的なポートレートを作成する方法を紹介します。これを作成するために使用するプログラムはAdobeLightroomです。これは、すべての処理ニーズに対応する優れたツールです。
ここで学習するテクニックは、編集の知識を広げます。また、後処理ソフトウェアが提供できる可能性を理解するのにも役立ちます。
使用する画像は、関心の高いものである必要はありません。効果とデジタル操作は興味を追加します。
結論
抽象写真は、創造性の自由を高めるジャンルです。ルールを守り、厳格な技術ガイドラインに従うことを心配する必要はありません。
実際、ルールを破るほど、抽象芸術はより良くなります！ガイドを使用して開始しますが、独自のアイデアを自由に試してみてください。