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これらのトライベッカドキュメントは、カメラの力への信頼を新たにします

トライベッカ2019で初公開された画像製作者の素晴らしい肖像画と、スケジュールにあるいくつかの新しいドキュメンタリーは、親密なストーリーテリングの価値を確認しています。

今年のトライベッカ映画祭では、いくつかの新しいドキュメンタリーがカメラによるストーリーテリングの力を明らかにします。これが私たちの考えです。


マーサ:ピクチャーストーリー

ニューヨークポストの場合 写真家のマーサ・クーパーは、1970年代にアルファベット・シティをフィラー画像として組み合わせました。ストリートアートは、新たな一時的な違反行為でした。グラフィティは写真家としての彼女の主題ではありませんでした—まだ。彼女は、レンガの壁に独自の世界を創造したこれらの匿名の部外者と共通点がありました。彼らのゲームは、周りにあるものから喜びを生み出していました。クーパーは、特にニューヨーク市の不動産経済が悪化している間、荒廃した地域で自分たちで楽しんだ子供たちのものだったので、不思議に思いました。クーパーがニュース記事の間に見つけた画像はすべて、毎日の暗闇の中で魔法のようでした。彼女が撮影した子供たちの何人かをご存知かもしれません。噴出する消火栓を持った少年、ニューヨーク市のスカイラインを背景に鳩を手に持った若い男。シェパードフェアリーやバンクシーなどの芸術家は、クーパーの画像を敬意を表して流用しています。

ニューヨーク市でのクーパーの初期の作品の多くは、背景に太字のタグが付いていました。彼女は後にグラフィティアーティストに親族の精神を見出し、彼女のフォトブック地下鉄アート 。セレナマイルズの最初の機能ドキュメンタリー、マーサ:ピクチャーストーリー 多くのストリートアート愛好家や芸術家から「聖書」と呼ばれている、そのボリュームの幅広い影響を取り入れています。

この映画はすぐに視聴者を「マーティン」クーパーと彼女の作品に愛します。 34歳で、彼女は投稿 Martha:A Picture Storyにカタログ化された大規模な作品の山を作り始めました 。すべてのクイックヒットアーカイブスライドシーケンスと軽快で厳密なカットは、感染力のある活気のあるドキュメンタリーのフックです。 マーサ:ピクチャーストーリー インターネットの前に視覚文化がどのように広まったかについての映画です。その文化を発見することの興奮、そしてクーパーにとって、それを最初に見て、それを広めたのはどのようなものであったかは、映画の鼓動です。ファンクとグルーヴに満ちたサウンドトラックは、クーパーのエネルギーと彼女の畏怖の念を起こした信者のエネルギーの両方にマッチしています。

Milesは、独学でオーストラリアの映画製作者であり、 Martha:A Picture Storyでハイファイ映画のきれいなジャムを作りました。 。観客は、70代の現在のクーパーがフード付きのグラフィティアーティストと一緒に走り回って、彼女の作品の推進力について話し合っているのを見ることができます。これらの匿名の人物と一緒に夜に彼女を通りに連れ戻したラッシュはとても強力で心の光です。キュレーターがクーパーに、写真に関しては人々が笑顔を真剣に受け止めないと言ったとき、彼女の笑いは彼らの周りの古い白いギャラリーを跳ね返ります。クーパーは、マイアミのゲートで保護された自立型の落書きの壁を見学し、メディアが非常に含まれていて簡単にInstagramに投稿されたときに、彼女の写真がまだ関連性があるかどうか疑問に思います。 マーサ:ピクチャーストーリー 都市がジェントリフィケーションを行い、認可されていないタグや壁画(人々の歴史の記録)が塗りつぶされているため、クーパーのようなスピリッツの有用性を証明しています。

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私が言えることすべて

ブラインドメロンのフロントマンであるシャノンフーンは、1990年から1995年に亡くなる日まで、ほとんどすべての瞬間を撮影したことで知られていました。これらの刺激的でプライベートな瞬間は、ダニークリンチ、タリングールド、コリーンヘネシーの各監督によってつなぎ合わされました。監督として。その結果、フーンの映画製作者としての否定できない可能性へのほろ苦くて心に響く賛辞が生まれました。

フーンのバンドメイトは、ハイステークスショーの前に「彼のビデオカメラで遊ぶ」ことについて彼を絶えず叱責しています。彼の高校の恋人リサは、彼らが一人でいるときに転がるのをやめるように要求します。映画全体の瞬間は、彼らの否定的な発言に優しく対抗し、メッセンジャーとしてのカメラの最高の価値を確認します。ロサンゼルス暴動のニュースが報じられ、レポーターがロドニーキングを殴打する警察の重要なビデオを撮影して公開した「アマチュア写真家」(ジョージホリデイ)に言及すると、歌手/ギタリストがテレビを録画します。 「NoRain」のブラインドメロンのビデオは、アルバムがリリースされてから1年後にシングルがビルボードチャートで7位に達した理由です。私たちは、フーンの映像から学びます。

彼の感性は、辛抱強くネオリアリズム的なものから、やさしく間抜けなもの、耳障りなほど個人的なものまでさまざまです。中西部の人であるフーンは、ひるむことなく穏やかな魂のように見えます。彼はカメラのトイレに悪いレビューを流し、飲酒運転の懲役刑の前夜に父親との電話を録音します。フーンは、ロサンゼルスへの引っ越しの最中に故郷のラファイエット近くのアーミッシュの国をドライブし、新しい名声の運命のバンドメイトと一緒にプールで泳ぎ、配達室で最初の電話をかけるときにカメラに向かって騙しますリサと彼の赤ん坊の娘。正午が誰であるか、そして彼のカメラが彼にとって何を意味するかについて私たちの感覚を教育するのも、その間の小さな退屈な瞬間です。

私が言えることすべて それを直接綴ります。ある記者がフーンに「ホーリーマン」のような曲の歌詞の宗教的言及について尋ねると、彼ははっきりと答えます。彼は宗教を信じていませんが、神の経験を「一人で座って誰かと話している」と述べています。彼のカメラで。フーンは、彼が欠かすことのできないカメラによって最も完全に見られ、知られています。その聖体拝領は彼が世界と共有したかったものでした。彼がそれをはっきりと言うとき、それは終わりに向かっています。 「私は映画に出演したい」と彼は告白します。ブラインドメロンは大きすぎて、人生は忙しすぎます、と彼は言います。そして、薬物やアルコールのリハビリを試みた後、道路上でさえ損益分岐点に達するのは十分に困難です。フーンはホテルのベッドで自分自身を録音し、リサに電話でツアーバスを降りて娘が最初の言葉を言ったときにそこにいる必要があることを伝えました。これはフーンのアーカイブの最後のフレームであり、彼が死んだ日にそのバスで無反応であることが判明するまでに数時間かかりました。

映画製作者のチームによって行われた敬意を表するチャネリング、特にグールドの編集は、精神的な取り組みに他なりませんでした。彼らのケアの結果は、彼のイメージと言葉で表現されたフーンのビジョンに忠実であると感じる忘れられない映画です。フーンの世界に包まれた後、ミュージシャンが彼の作品の形に大喜びしていることを想像するのは現実的です。エンディングだけが変わるとしたら。

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コニーアイランドの子供

自分の物語を語ることに才能があり、興味を持っている公人になるすべての人にとって、別の人は自分の経験を統合して他の人にアピールすることができません。キャリア全体はこれらの力に依存する可能性があります。メディアは、ゴシップやドラマのメインラインとして誤解されているNBAプレーヤーを使用していることで有名です。 ZatellaBeatyがIversonに深く影響を与えたとき 2014年に発表されたとき、観客はついに11回のNBAオールスターの不遜な外観の背後にある完全なストーリーを吸収しました。彼女のような映画は、ファンが聞いた長年のサウンドバイトを超越しています。

コニーアイランドの子供に瞬間があります スティーブンA.スミスがそれを完璧に説明したとき。ステフォン・マーブリーがニックスのファンにとても嫌われた理由は、彼が誰で、どこから来たのかというメッセージを広めることができる誰か、ジャーナリスト、コーチと強い関係を築いたことがなかったからだと彼は言います。映画製作者のCoodieSimmonsとChikeOzah(KanyeWestの「ThroughTheWire」ビデオ)は、マーバリーのためにコニーアイランドの子供。 マーバリーの友人や家族が彼の変容を伝える緊急性を感じたのは、このドキュメンタリーでは否定できません。各主題に合わせた活気に満ちたセットアップで、さまざまな角度で撮影されたインタビューのおかげです。クレイアニメでさえ、マーバリーの圧力のかかった上昇から20歳のミネソタティンバーウルブズまでのシーンを表現するために使用されます。

ラッパーで親しい同志のファットジョー、マーバリーの母親と兄弟、そして法廷の同僚は、印象的な感情の範囲を促進します。この映画は、「スターベリー」の善意であるが失敗した15ドルのバスケットボールシューズ(レブロンは否定的なレビューですべてを台無しにした)の物語を語るニューヨークのストリートボールの速度で実行され、彼の標準的な性格は悪名高いニックスのコーチラリーと衝突しますブラウン、そして幼い頃からNBAの契約で貧困から家族を買いたいという彼の願望。現在のマーバリーは、亡命中の中国に向けて出発し、父親の死によってバスケットボールから完全に追い出された後、新しい人物になりました。

ステファンが引退した後、コニーアイランドの理髪店で撮影されたシーンは、ニューヨークのネイティブがこれまでにない方法で彼の目的を表現していることを示しています。彼は、NBAに参加することを計画している小さな男の子に、確かにそれができるか、必要に応じて大統領になることができると言います。 「あなたは私のドキュメンタリーがあなたについてのものになることを知っています」とマーバリーは彼に言います。

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クイーンコレクティブショーツ

映画製作者を育成し、カメラの背後で性別と人種の平等を加速するというラティファ女王の努力を称えるために、今週末にHuluでデビューする前に、2つの短いドキュメンタリーがトライベッカで上映されました。 「BalletAfterDark」は、タイドコートニーエドワーズのプロフィールでB.モネ監督の独特の声を発表します。彼女はトラウマサバイバーのためのいわゆるダンスセラピープログラムを設立しました。エドワーズが彼女自身の物語を語っているように、ダンサーはパフォーマンスアートのモードで攻撃と余波を解釈しているように見えます。根拠のある物語を保護するために巧妙な要素を使用しながら、フォームは実験に隣接しています。これは打つのが難しいバランスです。モネはそれが優雅にできることを証明します。廃墟となった大きな建物で撮影されたアンサンブルバレエのシーケンスは、ハイディユーイングとレイチェルグレイディの2012年のドキュメンタリーデトロピアの休憩を反映しています。 若いオペラ歌手が短い間奏の間に破滅の音響をテストしているのが見せられたとき。インスピレーションを得た振り付けは、内臓的で積極的な方法でダンスセラピーの利点に遭遇する被験者と視聴者の両方の浄化として機能します。

B.モネは、プロクター・アンド・ギャンブルを介したクイーン・コレクティブによるプロセスベースのメンターシップが彼女の人生をどのように変えたかについてステージで話しました。彼女は、短い「光があれば」を監督したヘイリーエリザベスアンダーソンと一緒に初演に出演しました。 その映画は、彼女の14歳の娘、ジャニヤの目を通して病気になっている間、ニューヨーク市のホームレスの地獄をナビゲートしている母親を見て、彼女は率直に映画を語ります。クイーンコレクティブのショートパンツはどちらも、ゆるぎない粘り強さを証明しています。映画製作者は、空の銀行口座とネットワークを構築し、目に見えない感じにもかかわらず働き続けたときに学んだと述べています。ラティファは金曜日の紹介でディー・リース監督に、彼女のプロジェクトの乗組員の女性がどのようにメンターシップに飢えているのかを語った。彼女は助けたいと思っています。



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