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脚本で良い会話を書くための7つのヒント

すべての作家は異なりますが、対話を書くことに関して、いくつかの実証済みのヒットを探しているなら、このリストはあなたのためです。

あなたはあなたがすることになっているすべてをしました。あなたはすべての形成的な映画を見たり、自分の周りの世界についてメモを取ったり、他の脚本を読んだりしました。いくつかのクラスを受講したこともあります。あなたはしばらくの間脚本のアイデアを持って生きてきました、そしてあなたはそれを必死の火花からあなたがただ書く必要がある焚き火に扇動しました 。たぶん、あなたはここでブログをぶらぶらしていて、ダン・ハーモンのストーリーサークルを通り抜けてきたのかもしれません。書く準備ができました。

良いにはいくつかの重要な側面があります 話せる脚本ですが、すべてを1か所に詰め込むのはよくありません。むしろ、一度に1つずつ考えてみましょう。この場合、対話。

吸わない会話をどのように書きますか?

脚本を書くのにかかる多大な努力に行きたくはないのですが、それはアマチュア的な対話に終わるだけです。脚本を誰かの手に渡そうとしている場合、最悪のシナリオは誰も注意を払わないことです。これを自分で制作することを計画している場合は、誰も聞くことができない、きれいでよく編集された映画で多くの人の時間を無駄にする可能性があります。

ひどい最初のドラフトを書いても大丈夫です。自由を自分に与えることは、あなたができる最初の賢い動きの1つです。脚本家や小説家として働いていた私は、完璧なを書き込もうとしていると言えます。 最初のドラフトは、失われた金の街を探すのと同じくらい役に立ちます。材料を下ろして形を整え、すべてを一緒に織り上げることができるようにすると(進行中に効果的に行うのは難しい作業です)、戻ってきてキューをたどり、実際に書く準備が整います。 良いドラフト。 (3番目、4番目、5番目のドラフトも良い考えですが、それはここにもそこにもありません。)

それでは、貴重な(ひどい)ドラフトを私たち全員が見たいものに変える準備ができているときに覚えておくべきいくつかのことを見てみましょう。


1。遅く到着し、早く出発する

これは簡単に聞こえますが、実際に実行するのは思ったより少し難しいです。私たちが最初に脚本を書き始めたとき、私たちは必要以上に多くの情報を含める傾向があります。 必要と感じています この状況やその状況、または私たちがあなたに見せたいシーンを設定したり、説明したり、文脈化したりすることは意味がありません。遅く到着して早く出発するのを助ける最初の方法は、何か意味があるかどうかを尋ねるのをやめることです(少なくとも最初は)。情報を省略した場合、あなた(ストーリーの作成者)には意味がないかもしれませんが、より重要な質問(少なくとも最初は)は次のとおりです。これは興味深いですか?

簡潔さは、多くの場合、強力なスクリーンライティングにおけるゲームの名前です(これについては後ほど詳しく説明します)。確かに、ある日、あなたも曲がりくねった3時間のキャラクター探索を書いて、それのために大量の現金を稼ぐことができます(そうするときは小さな人々を覚えておいてください)。 しかし、それを効果的に行うには、要点を理解し、できるだけ多くのストーリーをできるだけ数分に詰め込むという多くの練習が必要です。これをマスターしたら、足を伸ばして少しもっと含めることについて話し始めることができます。 —私たち全員を涙で退屈させることなく。

ですから、簡潔とは、あらゆる機会にストーリーとキャラクターを可能な限り活用する必要があることを意味します。つまり、シーンをすべきと考えるときはいつでも 始めて、それはおそらく時期尚早です。そして、あなたがシーンをすべきと思うときはいつでも 終わり、それはおそらく手遅れです。重要なアクション、この場合は対話の交換にできるだけ近いところでシーンを開始します。シーンのより大きなコンテキスト内に含まれる要素として会話を組み立てる場合、人々が実際に話す方法を代表しているが、映画の中で共鳴しない線で時間を無駄にしないようにすることができます。ほとんどの映画のキャラクターは、実在の人物のように話しません。理由があります。現れて人々が話すのを見るのに多額のお金を払っていません。

あなたの会話をシーンペインティングの一部と考えてください。キャラクターからの退屈な講義で情報を情報ダンプするのではなく、情報を伝達するために信頼できるディエゲシスの世界のコンテキスト要素があります。キャラクターのような会話は真空の中には存在しないので、実際に話すのではなく、シャレードをしたり小道具を使用したりするのが好きですが、設定を追加の話す役割と考えてください。


2。 2回書く

サブテキストは対話を本当に面白くするものであり、サブテキストを操作するための最良のアプローチは、少なくとも最初はスクリプトを2回書くことです。会話にサブテキストを織り込む経験を積むにつれて、それはより自然になり始め、あなたが行くにつれてそれを紹介することができます。ただし、まだスキルを習得している場合は、完全な台本を書いていなくても、会話の行にサブテキストを有機的に導入するのは難しい場合があります。したがって、その後に続く感情的で物語的な表現のすべてを知ることはできません。あなたの会話シーン。

会話でヒットしたいビートを多かれ少なかれ使用して、シーンをダウンさせます。次に、残りの脚本を進めながら、いくつかのプレースホルダー行を追加します。最初のドラフトが完成し、2番目のドラフトを開始する準備が整うまでに、キャラクターを完全に肉付けすることができます。つまり、会話を再検討し、必要に応じてトリミングして書き直し、サブテキストを導入することができます。

映画のような会話は、必ずしもではありません。 彼らが何について考えているか。災害映画のジャンルは良い例です。表面上、これらの映画は悪化することについてのものです 、そしていくつかのヒーローは生き残る必要があります。しかし、それらを十分に見ている場合、それらは通常ではありません スリルと悪寒。それらのほとんどは、壊れた家族を再会させ、災害全体を1つの巨大な比喩に変えることに関するものです。家族は苦労し、災害は彼らを引き裂き、彼らはほとんど失ったものに気づき、そして彼らはこれまで以上に強く再会します。いくつかチェックしてください。お待ちしております。 。 。

会話は、現実の世界でも画面上でも同じように機能します。友達に「大丈夫ですか?」と聞いたことは何回ありますか? 明らかに元気ではないときに、「私は元気です」と聞くだけです。 ?本当に気にしないことについて誰かと議論していることに気付いたことがありますが、ついに突破したばかりの牛肉を持ち歩いていましたか?または、身体的または感情的に誰かを保護するために情報を差し控えたことはありますか?このような場合、最終的に行われる会話は、実際に対処しようとしていることに対処していません。人々はそれをします。特に対立を避けている場合は、私たちが何を意味するのかについて話し合います。

しかし遅かれ早かれ、真実は沸騰し、本当の会話が始まります。同じことがあなたの対話にも当てはまります。あなたのキャラクターは、あなたが配置したプロットよりも大きな何か(通常は自分自身)と格闘しています。この闘争は彼らが言うすべてに影響を与えるので、これを使用して二重の意味と謎をあなたの線から引き出します。あなたのキャラクターがサブテキストでお互いを苛立たせましょう。彼らにそれについて戦わせてください。人間のドラマはほとんどの映画の背後にあるダイナミックなものなので、上流に泳がないでください。


3。ボブを避けてください

「ご存知のように、ボブ」は古典的な失敗の1つです。時々使用されますが、非常に具体的です。まず、ボブが私たちの友達ではない理由を明らかにしましょう。

「ご存知のように、ボブ」デバイスにはいくつかの名前がありますが、それらはすべて1つのキャラクターに由来し、視聴者が知らないことを両方が知っていることを別のキャラクターに伝えます。これは、B-212ヘリコプターのパイロットプログラムをダウンロードするようなもので、シーンにいくつかの説明を入れるためのショートカットです。理論的には、これらの線は非常に効果的です(私たちが言ったように、それらは それらの用途があります)、そしてそれらは過去により人気がありました。ただし、ほとんどの場合、これらのタイプの線は、映画のストーリーの世界が、視聴者が必要としていると感じるコンテキスト情報を十分に伝えることができていないことを示しているため、そのトリックを行うのは対話に委ねられています。それがあなたの最初の危険信号であるはずです。ストーリーテリングを行うための対話に陥るときはいつでも、別の方法で行うことができます。対話が必要かどうかを自問してください。答えははいかもしれません 、しかし重要なのは質問

ゲームオブスローンズの最初のエピソード 「あなたの兄弟として」を私たちに贈ります。 。 。)

画面上の会話に参加するために私たちが知っておくべきことを私たちに知らせなければならない場合、あなたは私たちを導くのではなく、この物語を通して私たちを引きずっています。意図的に何かを陽気に悪くしようとしない限り、それはうまく終わらないでしょう。

プロセジュラルドラマや医療ドラマでは、一般の人々やインターンに技術情報を説明するなど、これを回避するための創造的な方法を見つける必要があります。そして、軍のスリラーでは、兵士とその上官との間の報告がこの役割を迅速かつ効果的に果たすことがよくあります。危機的な状況では時々それを回避することができますが、制作を通じて物語の世界を盛り上げながら、視聴者が関係する可能性のある早期の、早期の交換で対話の大部分を強化することによって、それらの用途を獲得する必要がありますデザイン、直感、そして推論。覚えておいてください:あなたの聴衆はあなたが思っているよりも賢いです。ちょっとした解説でうまくいくかどうかわからない場合は、おそらくそうすべきではありません。


4。要点をつかむ

簡潔に戻りましょう。先ほど、どのように遅れて到着し、早く出発する必要があるかについて話しましたが、それは実際には、対話の交換(またはシーン全体)をいつ開始し、いつ終了するかについてです。簡潔さは、台本の本質、つまり、会話に含めることを選択したすべての単語に関するものです。

簡潔であるということは、要点を理解することを意味します。コンテンツとコミュニケーションに関して言えば、簡潔さは、競合するノイズを乗り越えるのに役立つツールです。たとえば、ボローニャサンドイッチの作り方を説明する、2つの異なる手順のセットがあるが、1つは1,000語の長さで、もう1つは500語で、それぞれを異なるリーダー、つまり500-の受信者に渡す場合単語のレシピは、1,000語のレシピを使用する読者よりも早く学習し、サンドイッチを作成します。情報を伝えるときは、それを行うために使用できる言葉が少ないほど(つまり、誤解や混乱の機会が少ない)、より良い結果が得られます。

待つ 、 あなたは言う。これは書き込みです 。 文学はどうですか ?芝刈り機の修理に関するすべてのクリエイティブな執筆プロセスを技術マニュアルにまとめるだけではありません。 スタイルはどうですか およびトーン およびテクスチャ ?はい、これすべてに。スタイル、トーン、テクスチャーが重要です。それらはあなたの簡潔な文章をページ上で歌わせるものです。ただし、対話の内容自体は、執筆全体ではありません。 。それらは、包括的なストーリーの一部であるスクリプトにすぎません。スクリプトはあなたの創造的なオデッセイです。それは、あなただけが見ることができる方法で、視聴者を人間の状態に結び付ける芸術作品です。つまり、対話は、全体の一部として、効果的なスクリプトの他のすべての要素を備えた、十分に油を塗ったマシンのように機能する必要があります。

視聴者の時間を無駄にしないことはすでにご存知でしょう。また、情報を伝えたりストーリーを伝えたりする方法は対話だけではないこともすでにご存知でしょう。これで、最初のドラフトに戻るときに(最初のドラフトは簡潔である必要があることを忘れないでください) 必要に応じて(ドラフトを完成させるために必要なものは何でも)、脂肪をトリミングすることができます。あなたはあなたの対話があなたのキャラクター間のテニスのゲームであることを望みます。または、他の状況では、O.K。コラル。どちらの場合も、過度の言い回し、説明、独り言が交換のペースを損なうことは望ましくありません。視聴者を対話型の魔法のカーペットに乗せたくなりますが、これは例外であり、標準ではありません。

要点に到達し、迅速に到達します。このスクリプトには、仕事をするのに時間が必要な他の側面もあります。


5。紛争は権力です

権力は資源の管理であり、人間の紛争の歴史のほとんどはそれらの資源の管理を確立することに関するものです。水を管理し、金を蓄え、最も多くの労働者/兵士/市民を持っている人(つまり、すべてが資源または資源トークンで支払われる)が最も力を持っています。確かに、重量挙げ選手はあなたよりも強力かもしれませんが、たとえば、不毛の荒れ地に住んでいて、すべての食べ物と避難所を持っているため、あらゆる気まぐれに忠実な自分の重量挙げ選手が10人いる場合それらを提供します。 。 。では、あなたと唯一の重量挙げ選手のどちらがより強力ですか?

これは根本的な闘争です。生き残るために必要なものを集め、グループに集まって団結し、他の人と戦う 私たちのリソースも欲しいので、私たちはそれらを嫌います。最終的には、そのリソース管理の代わりとなる高級品やアイテムなどを追跡し始めます(ほとんどの人は何をすべきかを本当に知りません 金の棒を持っていますが、そのような棒があれば、人々から欲しいものを手に入れることができることを彼らは知っています。

これは対話と何の関係がありますか?すべての。人々、そして私たちの物語の登場人物は、永続的な紛争状態にあります。私たちはお互いに、私たちが愛する人たち、そして私たち自身でさえも対立しています。私たちの文明とその中で築き上げてきた関係は、その原始的な闘争の上に階層化されています。私たちが種として成し遂げたすべてのもの、私たちが生み出したすべての芸術、私たちが建てたすべての建物は、資源を手に入れて世界を飼いならすという物語の新しい章です。対話でこれを覚えておいてください。

最も興味深い会話は、たとえ彼らがパートナーであるか、恋をしている、または類似したものであっても、キャラクターを互いにしゃれさせる(しゃれを意図した)会話です。現実の世界は、幸せに(または少なくとも協力して)生きるために、私たちの基地の対立についてたくさん話し合うことでいっぱいです。各行でキャラクターが積極的に敵対する必要はありませんが、キャラクターが永続的な権力の追求に生きていると考えると、キャラクターは自分自身とあなたが彼らを置いた状況について、彼らよりも多くを語ることができますマウスピースとして使用しているだけなら。

覚えておいてください:愛と戦争はすべて公平です。


6。文字はコンテキストに存在します

私たちは、優れたキャラクターが映画の中で物語の世界を体験するきっかけになると考えています。しかし、実際には、物語の世界がキャラクターを書きます。キャラクターは物語の世界を書きません。あなたが最初にアイデアを開発している間、キャラクターは真空の中に存在するかもしれません。ただし、ページ上での生活を開始すると、理論ではなくコンテキストに存在します。彼らの対話はこれを反映している必要があります。そうでないと、彼らは映画に本当に合っているとは決して感じません。

それを考える1つの方法は、次のようなものです。私たちが人間として行うことはすべて、他の何か、通常は何かに対する反応です。 そうしないと。交差点であなたに向かってスピードを出している車から、あなたの健康やあなたの持ち方に影響を与えるあなたの血流中の微生物まで、私たちの存在の状態に影響を与えることが私たちの周りの世界で起こります。与えられた瞬間には無数の変数と刺激と可能な行動があり、それらの特定の交差点はすべて、私たちが何かを言うときとそれを言う理由を含めて、私たちの日を構成する分ごとの決定を下すように導きます。

会話を書くときは、これを覚えておいてください。確かに、キャラクターは主に他のキャラクターの発言に反応しますが、部屋の温度から誰かが銃を撃っているかどうかまで、キャラクターの話し方に影響を与えます。これを人間の対立の根底にある性質と組み合わせると、たとえそれが表面的には見栄えが良くても、あなたは不親切な世界の何かを手に入れます。あなたのキャラクターが話すすべての言葉は、世界の状態とこの物語の展開についての決定です。

適切な決定を下します。


7。小さなものを汗をかかないでください

最後に、細部にとらわれないでください。高度に技術的な説明、複雑な裏話、または複雑なタイムラインが映画の基盤の一部である可能性がありますが、それはあなたがそれらに時間を費やす必要があるという意味ではありません。視聴者が私たちが作成している世界の細部を細かく知らないと、私たちが意図した方法でストーリーを理解できないと考えることがよくあります。世代船と推進力の問題についてのサイエンスフィクションの物語を書いている場合は、気にしないでください。天体物理学の講義を受講する代わりに、頼りにできる確立されたアイデアがあります。あなたの吸血鬼が2,000年間生きているなら、私たちはすべてを知る必要はありません。 。

あなたのキャラクターは、あなたが細かく切り刻んで、まとまりのある全体を作るためにつなぎ合わせている世界に住んでいます。つまり、凝縮された全体に必要ではない、カットやトランジション、そして彼らの生活の一部が欠けていることを意味します。 (理論の世界では、これをファビュラと呼びます。 およびsyuzhet —次のディナーパーティーでクールに聞こえたい場合は、チェックしてください。)会話のセグエやキューが、強力で、状況に応じた、やる気のあるラインの配信の邪魔になっている場合は、気にしないでください。

映画の視聴体験を考えすぎないでください。意図したとおりに誰もがそれを受け取ることはできません。代わりに、しっかりとした体験のためにすべての物語の材料を提供することに集中し、視聴者が好きなようにケーキを焼けるようにします。

ここでテーマに気づきましたか?はい、少ないほど多くなります。


そこにあります。ひどい会話を書くための7つのヒント。これらはルールではないことに注意することが重要です。ルールはありません。あなたは好きなように書くことができます、しかしあなたはそれを書きたいです。これらのガイドラインは、最初のツールセットに似ています。ストーリーテリングで効果的であることが証明されているいくつかのスクリーンライティングの原則を習得してください。彼らが何ができるかを見たら、好きなものと嫌いなものを選ぶことができます。私たちはあなたに言うためにここにいるのではありません:あなたはこのようにそれをしなければなりません 。むしろ、疑問に思っている場合:対話をどのように始めればよいのか 。そうですね、これらの慣行を念頭に置いておけば、かなりのチャンスがあると思います。

しかし、世界はあなたのカキです。私たちが間違っていることを証明してください。私たちはそれが大好きです。



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