短編映画はあなたの才能を紹介し、物語を語ります。実用的な（そして成功した！）短編映画の脚本を書くためのヒントをいくつか紹介します。
短編映画は、おそらく、映画製作者の才能の最も簡単なショーケースの1つです。明らかに、それらは機能よりも短いので、ストーリーテリングにニュアンスとテクスチャを重ねる時間はあまりありません。問題、課題、またはイベントがあります。通常はそれです。短編映画の脚本は、その弧をシンプルかつエレガントに実行する必要があります。そのため、この短編映画は非常に優れた展示品です。通常、謙虚な短編映画の邪魔になるような鐘や笛はあまりありません。
短編映画のオプションを探している映画製作者にとっては荒れ狂う市場がないため、短編映画の脚本を書くことに興味がある場合は、監督、俳優、撮影監督、または3つすべて。つまり、スクリプトは完全にカスタムです。機能は、制作チャネルを通過して画面に表示されるときに、ある種の変容を遂げることがよくあります。制作を愛するため、またはポートフォリオを構築するために短編映画を制作している場合、それはあなたの 。
つまり、ストーリーが本番環境に存在する必要はありません。販売したい機能スクリプトは他の人のビジョンに転送できる必要がありますが、短編映画のスクリプトは転送できません。つまり、スクリプトを他の人にやみくもにアピールしたい場合は、必要なすべてのスクリプト作成ルールに従う必要はありません。ルールなしで書くことは自由で表現力豊かです—これは私たちがあなたの才能の本当の垣間見るところです。しかし、最善を尽くすためにできることがいくつかあります。
アイデアを思いつくのに少し助けが必要な場合は、次のビデオをチェックしてください：
それ以外の場合は、短編映画の脚本を書く方法に取り掛かりましょう。
1。アイデアの範囲を決める
機能スクリプトには、必要なものが必要になることがよくあります。特定の数の文字、特定の場所、場合によっては控えめな特殊効果などです。これらの要素はすべてスクリプトの作成に入り、その後、制作はすべてを生き生きとさせる方法を理解します。しかし、短編映画はあなたの才能と映画製作者としてのあなたの目についてです。つまり、必要な要素は、含めることを選択した要素だけです。
短編映画は通常、少人数の乗組員を必要とする（または乗組員をまったく必要としない）ため、利用可能なものに基づいてアイデアの範囲を決めることができます。俳優を知っていますか？さて、1つだけですか？さて、1人の俳優のアイデアを作成することから始めましょう。撮影場所はどうですか？無料でアクセス可能な自然の場所の近くに住んでいますか？あなたはあなたのアパートに閉じ込められていますか？どこで撮影できますか？これで、1人のキャラクターを配置できる環境ができました。
カメラとマイクが1つしかない場合は、本番環境で失敗するようにスクリプトを設定しないでください。あなたが持っているものとそれを使って何ができるかを決定し、媒体の制約を使用して、スクリプトになるアイデアを形作るのに役立ててください。
短編映画「ホスト」は、この活動の良い例です。映画製作者は2020年の封鎖によって物理的に分離されました。彼らは一緒に撮影することができず、俳優は自分の機器を操作できる必要があり、前提はそれほど複雑ではありませんでした。ソリューション？文字通り封鎖のすべての制限に対応するエレガントなホラーショーツ。
2。アークを簡素化する
長い形式の物語に関しては、従来の知識は、キャラクターを何度も罰することです。ストーリーのクライマックスに到達するまで、これまで以上に挑戦的な障害物を彼らの道に投げ込みたいと考えています。これは、本、映画、ビデオゲーム、およびシリアル化されたコンテンツで見られます。ただし、短編映画の脚本では、このようにキャラクターを槌で打つ時間はありません。短編映画は、イベントのようなものであり、体験です。それは間違いなく始まりと終わりの間の世界の違いを伝えるべきですが、それは時間の経過とともに微妙にではなく、直接これを行うべきです。
キャラクターアークを単純化して、直接的な成長、即時の対立、または突然の変化に変えます。できるだけ早くキャラクターと一緒にこの体験を始め、それを実現してから出てください。短編映画の完全な弧を描くのにそれほど多くは必要ありません。キャラクターは、世界でそのようにはできない（またはすべきではない）何かを見ています。キャラクターはこれを何か変えようとします。物事は解決するか解決しないかのどちらかですが、性格は経験から変わります。
あなたがあなたのアイデアをスコーピングしているときにあなたが答えた質問にあなたの弧を結びつけてください。どこで撮影できますか？誰と一緒に撮影できますか？どんな設備がありますか？これらの答えに基づいて作成できる興味深い対立は何ですか？
3。初心者のための世界構築
画面上で物語を語ることの最も楽しい側面の1つは、世界構築です。私たちのお気に入りの映画はすべて、宇宙船の甲板から幽霊の出る遊園地まで、生き生きとしたユニークな世界があります。これらの世界はそれぞれ異なる方法で機能します。後で爆発するので、世代船でフュージョンドライブを見る必要があるかもしれません。この世界でフュージョンドライブがどのように機能するかを知る必要があります。おそらく、あなたが間違った種類の音を立てると、モンスターはあなたの声を聞くでしょう。モンスターは盲目ですか？彼らがあなたの言うことを聞くことについて、何がそんなに重要ですか？すべてのストーリーにこのような質問があります。
短編映画のショットやインフォダンプを説明する余地はあまりありません。適切な種類のストーリーは、迅速に実行すればこれを実行でき、確立している世界にとっては理にかなっています。しかし、通常、物事がどのように機能するかについてあまりにも多くの情報を詰め込もうとすると、スペースを使い果たしてしまいます。
代わりに、意味のある一瞥を使用して短編映画の世界を構築します。カメラを目と考えてください。アクションが展開するにつれて、世界で時折物事が見られます。この目で見るものはすべて、この世界のルールに従って機能しています（あなたが正しく仕事をしている場合）。たとえあなたがそれらのルールが何であるかを私たちに話すのを止めていなくても。外で雨が降っていることを知らせるために、滴る傘を差し込む必要はありません。中に入ると、キャラクターは濡れた傘で自然に何かをします。この意味のある一瞥で雨について教えてください。キャラクターはすぐに化学シャワーに飛び込む必要がありますか？さて、雨は有毒です。
あなたがこの世界に住んでいるかのようにあなたのスクリプトを書き、その規則を守ってください。ルールをシンプルに保つと、画面上で自然に機能します。
4。最小化、最小化、最小化
スクリプトの最初のドラフトはおそらく複雑すぎるでしょう。特に、考えているシーン、会話、アクションを最初に作成するときは、簡単に夢中になります。 プロジェクトに不可欠です。別の見方をすると、通常、物事を単純化してから、もう一度単純化できることがわかります。これは、たとえば、豊かでニュアンスのある対話（結局のところ、それはまだ映画です）が必要ないということではありませんが、45秒必要ですか、それとも20秒の美しい演技で同じ効果ですか？
その一瞬、その一瞬の葛藤に集中し、その解決策と、意味のある一瞥を使用して構築した世界でのキャラクターの直接の弧の展開を構築します。また、作成している世界自体がストーリーの貴重なツールであることも忘れないでください。キャラクターのキャストが限られている場合や、場所の制限の下で撮影している場合があります。あなたのキャラクターが住む場所は、彼らの身体的安全、精神的健康、またはより形而上学的な何かに影響を及ぼします。世界自体は、余分な悪役ができるのと同じ方法でキャラクターを打ち負かすことができます。または、ガス灯のモンスターと同じように狂気に駆り立てることができます。
撮影しているもののすべての部分を自分に合ったものにします。少ない労力でより多くのことを行います。
5。エンディングはすべてです
短編映画は、経験というよりも運動に似ているため、自分自身を証明する必要があります。彼らは、映画やシリーズなどのはるかに長い形式のメディアのコンテキストで私たちが通常消費する映画製作とストーリーテリングのテクニックを強調しているので、経験を慣れ親しんだものと比較するのは当然です。人々は（一般的に）短編映画よりも多くの機能を見るので、短編映画は機能と同じ映画体験を提供しようとすべきでしょうか？おそらくそうではありません。
本質的に、短編映画にはポイントがあります。どの機能が達成するかという意味で、それは何を達成しようとしていましたか？短編映画が単なる映画製作の一部である場合、その中身は何ですか？何が価値があるのですか？
もちろん、プロジェクトの品質を示す標準的な要素があります。優れた執筆、優れたブロッキング、優れたスペースの使用、優れた演技です。しかし、それをすべてまとめるのはエンディングです。これは、短編映画が多かれ少なかれそれがやろうとしていたことをまとめるところです。フィーチャーには、その部分の合計以上の瞬間やキャラクター、シーンがたくさんありますが、短編映画にはこの種のコンテンツを入れる余地があまりないため、最終的な印象は長続きします。とても重要です。これは主に、視聴者が離れていくものです。
これがプロジェクトごとに意味することは異なります。しかし、適切な結末に向けて構築していることを確認する良い方法は、1つから始めることです。アイデアをスコーピングするときは、フィナーレから始めます。利用可能なスペースにいる人々とどのようなクールなことをしますか。これを知ったら、スクリプトの最初に向かって逆方向に作業します。このようにして、物事がその共鳴する終わりに向かって適切に前進していることを確認できます。
6。お尻の椅子
この最後のヒントは、これらすべてをまとめるための実用的なアドバイスです。私たちは皆、座って書く時間を見つけるのに苦労しました。あなたがしたい、あなたはしようとします、しかしあなたのプロジェクトは何ヶ月も何ヶ月も引きずり込まれ、未完成です。
ヒントは次のとおりです。Buttin Chairというゲームをプレイする 。 1時間ブロックし、スマートフォンを片付けて（1時間だけです！）、インターネットに接続しないでください。音楽を演奏したり、起き上がってトイレに行ったりすることもできますが、許可されているのはこれらのアクティビティだけです。あなたは書くか、そこに座って狂気に陥ることができます。どれだけ早く書き始めたら驚くでしょう。