短編映画は、一見、長編映画によく似ています。ただ…短いですよね？それは真実です。物語の短編映画と長編映画はどちらも、映画のような美学を目指しています。それらはよく計画され、入念に実行されます。彼らは両方とも専用のキャストとクルー、そして明確なビジョンを持つ監督に依存しています。そして、どちらもスクリプトに基づいています。
ただし、これらの類似性にもかかわらず、これら2つの形式の間にはいくつかの重要な違いがあります。短編映画を制作する技術的な側面（撮影、照明、オーディオ）は、長編映画の制作プロセスと一致しますが、スクリプトとストーリーテリングに関しては大きな違いがあります。短編映画の執筆に固有のいくつかのベストプラクティスを見てみましょう。
プロットをシンプルに保つ
短編映画には明確な焦点が必要です。フィーチャーフィルム形式は、ねじれたプロットとサブプロットを備えた広大な叙事詩をサポートできますが、短編映画は特定の瞬間を捉えることに重点を置いています。短編映画には言い残されたことがたくさんあります。長編の全編を短編映画の形式に圧縮できるとは期待できません。したがって、短編映画の筋書きは単純で要領を得たものでなければなりません。
プロットをシンプルに保つことは、全体としてより効率的な生産プロセスにもつながります。短編映画の脚本が簡単に作成できる場合は、すべてのショットを注意深く構成し、複数のテイクを実行して、俳優から適切なパフォーマンスを得る時間が増えます。結局のところ、よく伝えられた単純なストーリーは、5分間の短編に乱雑に詰め込まれた、より手の込んだストーリーよりも、視聴者にはるかに強い影響を与えます。
1人のキャラクターに焦点を当てる
あなたが書くとき、単一の文字に焦点を合わせます。脇役やサブプロットを追加しすぎると、短編がさらに混乱し、映画の物語の影響がなくなります。短編映画では、キャラクターのストーリーの核心を見つけたいと思っています。これは機能の要約バージョンではありません。それは彼らの人生やアイデンティティについて重要な何かをカプセル化する一瞬です。
ストーリーを1人の主人公に焦点を当てるように制限することも、低予算または予算のない作品ではより実用的です。ロジスティック的には、キャストを小さく保つことは、支払いと給餌を行う人が少なくなり、制作中に一致するスケジュールが少なくなることを意味します。
少人数の乗組員を計画する
同様に、少人数の乗組員を計画している場合は、生産プロセスが簡単になります。短編映画に取り組んでいる独立系の映画製作者であれば、制作に莫大な予算をかけることはないでしょう。あなたの映画を実際に完成させ、それをあなたが誇りに思うことができるものにする可能性を高めるために、あなたが書くときにあなたの予算について考えてください。多くの場合、映画製作の経験が限られているスケルトンクルーと一緒に作業するとします。スタントや特殊効果を計画するときは、あなたとあなたの乗組員にとって何が可能で何が実用的かを知ってください。作成が簡単なスクリプトを使用すると、少人数の乗組員での作業がより実行可能になります。
場所を制限する
最後に、さまざまな設定で短編映画の脚本をオーバーロードしないでください。可能であれば、ストーリーを1つまたは2つの場所に保管してください。これにより、移動時間とスケジュールが削減され、より短い時間でより多くのことを実行できるようになります。
また、スクリプトで計画されている場所にアクセスできることを確認する必要があります。食料品店で重要なシーンが発生した場合、それらがあなたに現れて撮影を開始できると思い込まないでください。スクリプトが完成する前に場所を確保するか、別の場所を用意してください。さらに良いことに、アクセスできることがわかっている場所でシーンを実行するように計画します。
短編映画のフォーマットを採用する
これらのヒントは、ストーリーの範囲を制限し、制作中に何が実現可能かを評価することに焦点を当てています。このアドバイスに従うと、あなたの創造性が妨げられ、退屈な話をするようになります。ただし、実際にはその逆です。
短編映画の脚本を主要な構成要素まで抽出すると、ストーリーがより強くなり、映画がより魅力的になります。 1人のキャラクターと1つのストーリーに焦点を当てれば、よりインパクトがあり、制作が簡単な短編映画の脚本を作成することができます。