クローズアップには、コメディからホラーまでさまざまな用途がありますが、原則として、控えめに使用する必要があります。ここにいくつかの理由があります。
クローズアップは、視覚的なストーリーテリングで最も一般的なツールの1つであり、正しく使用すると非常に強力です。それは、映画製作者がより深い感情的なレベルで観客と主題を結びつけることを可能にします。しかし、使いすぎると、効果がすぐになくなり、フィルムは閉所恐怖症で窮屈に感じます。必要な場合とすべきでない場合のいくつかの状況をクローズアップで見てみましょう。
「キャラクターの感情を捉える」では、エイミー・コプランが「感情的な伝染」として知られる非自発的な心理的反応について説明します。この反応では、人は周囲の人々、この場合は映画。コプランは、プライベートライアンを救うのオープニングシーンを使用しています 彼女の主張をするために。映画の冒頭では、キャラクターのバックストーリーや性格や動機はわかりません。しかし、クローズアップを戦略的に使用することで、スピルバーグは観客を感情的なレベルでこれらのキャラクターに結び付けます。
最初のクローズアップでは感情を「キャッチ」するため、シーンの残りの部分が再生されると、キャラクターの幸福にすでに投資しています。コプランは、「感情的な伝染は、意図的または知的プロセスではなく、無意識のうちに無意識のうちに起こるプロセスです」と書いています。これがクローズアップの力です。視聴者が陰謀に没頭し、不信の停止に陥っていても、視聴者が視聴している場合は、少なくとも、強力な感情的なパフォーマンスを備えたクローズアップが視聴者を引き込む可能性があります。
したがって、観客の感情的な注意を引き込み、維持するために、可能な限りクローズアップを使用することを考えるかもしれません。ただし、このアプローチには固有の欠陥があります。まず第一に、私たちは精神的および肉体的に疲れる前に、非常に長い間感情を経験することができます。はい、気分は長期間続きますが、感情の最初の経験は短いです。重要なクローズアップに到達するまでに、それらはすべてまったく同じように感じます。
アメリカに移住するためにボート（タイタニック号）を逃したアイルランド人についてのこの短編映画「UisceBeatha」をチェックしてください。
映画はほぼ完全にクローズアップを使用して撮影されています。すべてが窮屈で不快に感じることを除けば、クローズアップはその効果を失います。主人公の定期的な会話中のクローズアップと、父親が泣いているクローズアップとの間に違いはありません。非常に多くの感情的な伝染の後、私たちは感情的に疲れています。泣いている父親に感動することになっている頃には、私たちは過ごしています！
概念はジャンプスケアに似ています。ホラー映画がジャンプスケアのみに依存している場合、私たちのほとんどは最終的には思いやりをやめ、その後の各恐怖は予測可能で効果がありません。 The Hauntingのこのシーンをご覧ください 。クローズアップを効果的に使用するだけでなく、ジャンプスケアの有効活用にもなります。
クローズアップを適切に使用すると、ジャンプスケアが激しくなります。キャラクターが集まって階段を下り始めると、カメラがより広いショットに引き出され、緊張から少しリラックスすることができます。それから突然、医者の妻が罠のドアから出てきて、彼女の恐ろしい表情を私たちの顔に実際に押し付けているときに、私たちはクローズアップに戻ります。この劇的な構成の変化は不安であり、恐怖の表情を目の当たりにするときに発生する感情的な伝染によってさらに強力になります。
ストーリーテリングはコンテキストに依存します。 The Sixth Senseの終わりのひねり それに先行するフィルム全体がなければ、ほとんど力がありません。コプランは、「感情的な伝染は個人間の同期につながりますが、この同期は理解するには十分ではありません」と書いています。
文脈から外れて、クローズアップは感情の経験を引き出すだけであり、それを理解することはありません。 プライベートライアンを救うのオープニングシーンの場合 心配している顔のクローズアップにすぎませんでした。私たちが感じるのはそれだけです。心配です。カメラが引き出されて戦闘が行われていることを示すと、これらの感情のコンテキストを受け取り、キャラクターの感情を単に模倣するのではなく、実際に各キャラクターと関係を築き、成長することができます。
可能であれば、クローズアップはより壮大な文脈の中で感情や考えを強調する必要があります。 Superbad 、クローズアップがまさにそのように使用されているのがわかります。
ほとんどのシーンで、環境内のミディアムショットとワイドのキャラクター、およびそれらが互いにどのように相互作用するかがわかります。キャラクターの怒り、不信、恐れを強調するために、クローズアップに割り込んだだけです。これは、クローズアップを強調のツールとして使用します。
私たちの対人コミュニケーションの多くはボディーランゲージに依存しています。ボディーランゲージは、言葉やアイデアを感情的に強調するだけでなく、画面上の被写体の重要な特徴も伝えます。キャラクターがどのように動き、自分自身を順応させるかは、キャラクターが誰であるかを理解するために重要です。明らかに、あまりにも多くのクローズアップを撮影すると、視聴者がキャラクターのボディーランゲージを読むことができなくなります。
これらの2つのシーンと、それぞれがクローズアップをどのように処理するかを比較してください。
サイラス
カジノロワイヤル
両方のパフォーマンスは非常によくできていますが、 Casino Royale 会話のミッドショットとワイドショットが増えています。これにより、これら2人のキャラクターが空間内を動き回る様子をよりよく見ることができます（夕食のテーブルの限られたスペースでも）。また、顔から離れるのにも役立ちます。 Cyrus 、私たちはジョンC.ライリーとジョナヒルの会話の間ずっと顔に詰め込まれています。これにより、この2人のキャラクターは実質的に動かない存在であるという感覚が生まれます。
今日の小さな画面では、ほとんどがクローズアップで撮影する習慣に陥りがちです。電話やテレビの画面を1時間ほど塗りつぶす顔は、劇場の画面を塗りつぶす顔ほど不快ではありません。ただし、画面のサイズに関係なく、クローズアップはモデレートが必要な強力なツールです。
ただし、すべてのアートと同様に、「ルール」は実際には単なるガイダンスです。これは、クローズアップが特定の感情的な瞬間にのみ有効であり、有効であるということではありません。しかし、新しい映画製作者はある程度の敬意を持ってクローズアップに取り組む必要があります。主にクローズアップを撮影する主題的または物語的な理由がない限り（つまり、閉所恐怖症、妄想症などの感覚を作り出す）、シーケンス全体（または、さらに言えば、映画）をクローズアップだけで撮影する習慣に陥らないようにしてください。 UPS。慎重に使用してください。
クローズアップは親密な瞬間であり、キャラクターの心を調べます。その使用が最も影響を与える瞬間を見つけてください。