REC

ビデオ撮影、制作、ビデオ編集、および機器のメンテナンスに関するヒント。

 WTVID >> ビデオ >  >> ビデオ >> ビデオ制作

アスペクト比の選択:知っておくべきことすべてのガイド

アスペクト比長い歴史があります。それで、それは現代の映画製作者とビデオ編集者にとって何を意味するのでしょうか?

これはおそらく今世紀の控えめな表現です。映画を作るには、悪いものも含めて、たくさんのことがあります。具体的には、多くの決定があります。そして、それらの決定にはフォロースルーが必要です。これらすべての決定が連携し、フォロースルーが徹底している場合、つまり、画像と音声がシームレスに組み合わされて、可能な限り最も魅力的な方法でストーリーを実現します。

これらの決定については、プリプロダクションからポストプロダクションまで詳しく説明しました。ストーリーボード、オーディオレコーディングとミキシング、照明、スクリーンライティング、モーショングラフィックス、編集に関して、正しい選択は何ですか?どのマイクがどの環境に最適ですか?どのカメラでどのジンバルを使用しますか?

そして、適切なアスペクト比を選択します。

以前はアスペクト比の選択が簡単でした。それは、フィルムストック、レンズ、および画像がフィルムストックにどのように投影されるかによって決定されました。最近では、一見無限の方法で画像を操作できるようになりました。これは、別の決定を意味します。画像をどのように提示しますか?

プロジェクトに最適なアスペクト比を選択するために知っておく必要のあるすべてがここにあります。


アスペクト比とは何ですか?

わかりやすく言うと、画像の形、つまり幅と高さです。画像のアスペクト比は、コロンで区切られた2つの数字で画像のサイズを表します。したがって、アスペクト比が 1.85:1の画像 画像の幅が高さの1.85倍であることを意味します。

どのアスペクト比がどのメディアで人気があるかを見て、これらの比率を取得する方法を確認しましょう。


アスペクト比の概要

何十年もの間、標準のアスペクト比は1.37:1、つまりアカデミー比率でした。大規模な制作会社がテレビの商品化と競争しなければならなかったので、彼らは新しいエキサイティングなアスペクト比を試し始め、視聴者に自宅では得られないものを提供しました。映画。

最終的に、劇場のアスペクト比は2.35から1.85の間に落ち着きました。今日の標準の16:9は、劇場のアスペクト比とテレビの4:3形式の間の妥協点として生まれました。

16:9のアスペクト比により、画面にうまく収まるようにどちらの形式もトリミングして「パンアンドスキャン」することなく、古いテレビ番組と大ヒット映画の両方を快適に視聴できました。


アスペクト比は気分と設定を確立します

特定のアスペクト比は、映画、テレビ、ホームビデオなどと同義になっているため、アスペクト比を完全に理解または知識がなくても、一般の人でもそれぞれの歴史的な重要性を認識できます。

古典的なアカデミーレシオは「昔ながらの」感覚を生み出すことができますが、超ワイドなアナモルフィックスクリーンは、大ヒット作や壮大なファンタジー映画やアドベンチャー映画の感覚を生み出します。はい、特定のカラーグレーディング手法でこれらのムードを強調できますが、それは比率から始まります。

映画製作者は、観客を特定の期間に没頭させたいとき、または気分をより劇的にしたいときに、これを有利に使用できます。カメラの動きとアスペクト比に関連する構図の選択について知っておくべきことをすべて教えてくれる1本の映画を見たい場合は、ウェスアンダーソンのグランドブダペストホテルをご覧ください。 。映画が歴史を旅するにつれて、アスペクト比は当時の一般的な比率と一致するように変化します。

超ワイドなアスペクト比がどのようにムードとスコープを生み出すことができるかを理解するには、ピータージャクソンの本当に叙事詩的で畏敬の念を起こさせるロードオブザリングにほかなりません。 適応。三部作の中の構成はそれ自体を物語っていて、壮大な景色と風景で驚異的な世界を示しています。この話は、より幅広いプレゼンテーションに役立ちます。 (アラビアのロレンスのような古い叙事詩を考えてみてください およびクワイ川の橋 。)


アスペクト比を選択するときに構成が非常に重要である理由について話しましょう。


アスペクト比が構成を決定します

結局のところ、さまざまなアスペクト比の歴史的または文化的な重要性に関係なく、この比率によって、映画製作者が映画のすべてのショットをどのように構成するかが決まります。視野を拡大または最小化すると、常に最初の構図規則の1つである三分割法に影響します。

三分割法は、映画製作者が、中央の何かに焦点を合わせるのではなく、画像全体に視聴者の注意を引く視覚的に魅力的な画像を作成するのに役立ちます。交差する線は、ダイナミックで興味深い構図を作成するために被写体を配置する場所の基準点を作成します。

比率が限定されるほど、構図がタイトになり、空間感が狭くなります。多くの場合、物事は過度に集中して圧縮されていると感じ始めることがあります。これは本質的に欠陥ではありません。これは、(再び)ウェスアンダーソンがグランドブダペストホテルで見事に使用している比率の引き締めの結果です。 。

ただし、カサブランカに見られるように、奥行きとダイナミックな構図を実現することはできます。 。

比率が厳しくなっているにもかかわらず、強力な角度を作成するために三分割法が実行されているのをまだ見ています。飛行場の広く開いたスペースに圧倒されることはありません。カメラの動きは奥行き感を生み出すのに役立ちますが、最終的には、1つのフレームに重ねることができるキャラクターと被写体の数に制限があります。

長い広がりやパノラマビューを作成することはできません。しかし、比率を拡大するにつれて、その深みとスケール感を高めることができます。スティーブンスピルバーグが画面全体を使用して、インディジョーンズと最後の十字軍で階層化されたダイナミックな構成を作成する方法に注意してください。 。

アスペクト比が広いため、スピルバーグとDPダグラススローカムは、聴衆を圧倒したり、単一のフレームを混雑させたりすることなく、豊富な主題と情報を注意深く美的に重ねることができます。各アスペクト比では、俳優が可能な限り最良の方法でストーリーを強化するフレーム内で動き、演じることができるストーリー固有の構成が必要です。それは非常に明白な声明のように聞こえますが、良いショットは、DPとディレクターからの相互の創造的な理解があることに帰着します。

より広いアスペクト比を選択すると、より広く、より深い構図が可能になるだけでなく、撮影場所をより多く明らかにするという課題も発生することを忘れないでください。表示する価値のある場所やセットがない場合、またはトレードのツールを明らかにせずにはるかに広いショットを照らす能力がない場合は、視覚的に面白くないショットを作成するリスクがあります(ネガティブスペースでの作業のマスターでない場合) 。


プライマリアスペクト比

3つのアスペクト比をもう少し深く掘り下げて、それらが画像にどのように影響し、被写体の動きを強制するかについて、さらに多くの例を見てみましょう。

アカデミー比率、1.33:1、4:3

4:3(1.33:1)または1.37:1(「アカデミー」比率)は、過去10年間で大幅な復活を遂げています。それはアートハウスの映画だけで起こっているのではありません。スナイダーカットは今年初めにHBOMaxで4:3に発表されました。

ジャスティスコンで最終プレゼンテーションに4:3を選んだ理由を尋ねられたとき、スナイダーは次のように述べました。

2.35:1

ロードオブザリングの広大で驚異的な風景について話したときのことを思い出してください。 ?それは2.35:1です。ワイドレンズとワイドアスペクト比の組み合わせは、観客に環境を明らかにし、比喩的にそれらを没頭させます。さらに、この画面上の肘の部屋は、被写体にフレーム内のより多くの自由を与え、動きと行動を単一の比較的静的なショットでキャプチャすることができます。カメラは、すべてを取り込むためにぐるぐる回る必要はありません。非常に解放されます。

広角レンズ — 35mm以下—できれば焦点距離24mmを使用するのが好きです。広角レンズは、より多くの背景を明らかにするのに役立ち、画像に深い空間と環境の感覚を作り出します。これは、被写体と設定の間の構図で、よりシャープでダイナミックな角度を作成するのに役立つと思います。これらの角度は、フレームを横切っているか、中心に向かって描かれているかにかかわらず、視聴者の視線を強要します。

この点での私の最大の影響は、間違いなく、スティーブン・スピルバーグとダグラス・スローカムの最後の十字軍に関する作品です。 。ほとんどのシーンで焦点距離が広いため、この素晴らしい奥行き感が生まれます。これは、ほぼ3Dのような品質です。これを2.35:1のより広いアスペクト比と組み合わせると、被写体は1回のショットでフレームの奥深くまで移動できます。 (間違いなく最後の十字軍をもう一度見てください 記事の前半でクリップします。)

強力なダイナミックアングルでアクションの広い範囲をシームレスに組み合わせる2.35の機能が、アクション映画や叙事詩映画の頼みの綱であると私が信じている理由です。

16:9

前述のように、16:9は、アカデミー比率と2.35の妥協点として生まれたもので、両方が同じ画面で快適に再生できるようになっています。当然のことながら、新しいテレビシリーズや放送はこのすべてのスペースを利用したいと思うでしょう。このアスペクト比は、今日のデジタルメディアの標準となっています。この比率は、アカデミー比率ほど限定的ではなく、2.35ほど極端で劇的でもありません。それは心地よいバランスを提供します。このため、16:9には多くの商業映画やコメディがあります。


ソーシャルビデオのアスペクト比

ソーシャルメディアビデオについて考えるときは、横向きまたは縦向きモードの観点からアスペクト比を考えてください。必要になる可能性のある横向きの比率は、上記の比率のいずれでもかまいませんが、16:9 の比率が必要になる可能性が高く、その逆も同様です(9:16 )垂直/縦向きのプレゼンテーション用。

これはまさにそのように聞こえます。Instagramフィード、Instagram Reels、TikTok、Facebookなどで表示される垂直方向のビデオです。上のビデオでは、FilmBodegaのMikeMaherが水平方向の映像を編集および変更する方法について説明しています。ソーシャルカットとクライアントのニーズに合わせて縦長のビデオに変換します。

各プラットフォームへのアプローチ方法は次のとおりです。

  • Instagramリール
  • TikTok
  • Facebook

投稿でさまざまなアスペクト比を実現する

従来、映画製作者はアナモルフィックレンズを使用して2.35フィルムを撮影していました。これにより、実際には35mmフレーム全体で水平方向に多くの光が取り込まれます。後で、それは適切な比率に凝縮されます。これにより、各フレームがより多くの情報をキャプチャできるようになります。ただし、デジタル一眼レフで撮影しているだけで、アナモルフィックレンズにアクセスできない場合でも、このフレーミングを実現できます。

では、アスペクト比をどのように変更しますか?あなたはあなたの映像を特定の方法で撮影しますか?または、これらの決定はポストプロダクションで行われますか?複雑な答えはyes —両方に当てはまります。状況によっては、これらの特定の方法で録画できるように、撮影時に動画がどのように表示されるかを覚えておくことが重要です。または、それに応じて構図とフレーミングを設定し、ヘッドルームを増やし、ヘッドルームを減らし、中央のフレーミングなどを許可します。

多くの場合、カメラモニターと外部モニターを使用すると、特定のアスペクト比のオーバーレイを表示して、フレーミングがどのように見えるかを把握できます。垂直比がどのようになるかを確認することもできます。これはアスペクト比を選択する従来の方法ではありませんが、ショットをフレーミングしたりレンズを選択したりする場合、現代の映画製作者にとっては一般的な方法です。

動画のアスペクト比を実際に変更する方法を知りたい場合は、最も人気のあるNLEでこのワークフローに取り組むためのチュートリアルをいくつか紹介します。

  • PremiereProでアスペクト比を変更する
  • DaVinciResolveでアスペクト比を変更する
  • Final CutProXでアスペクト比を変更する

シーケンス設定を変更するには、比率計算機を使用する必要があります。それはどのように機能しますか?

アスペクト比を広くするには(2.3​​5など)、を入力するだけです。 撮影した映像をフィールドCに挿入します。

ただし、アカデミー比率のように、より狭いアスペクト比に変更する場合は、高さ<を使用する必要があります。 / em> フッテージの(ショットの高さを拡大できないため)


アスペクト比の選択

アスペクト比を選択することは、映画の構成と雰囲気を決定する上で重要な要素です。より広いショットを作成して照明できますか?聴衆の注意を特定の詳細に集中させたいですか?彼らを映画の豪華な環境や幻想的な環境に浸したいですか?または、より空っぽでフラットな設定を避けるために、視野を制限しますか?

にアスペクト比を選択します 撮影。 post で変更すると(16:9から2.35:1 でも)、構成が混乱する可能性があります。制作中に1つに固執する前に、事前にさまざまな比率でさまざまなショットを作成します。利用可能な場所を確認してください。セットを作成またはドレスアップできるように、予算を伸ばす方法を見つけてください。しかし、何よりも、ストーリーを伝えるのに最も役立つ構成スタイルを確認してください。


この投稿は元々2019年6月に公開されました。追加情報を共有するために更新されました。


垂直ビデオの操作についてもう少し必要ですか?ぜひチェックしてください!

  • バーティカルシネマのフレーミングショットのマスタークラス
  • 次のTikTokビデオを作成するための最良のギア
  • カメラを垂直に取り付けるための5つのツール
  • 映画プロジェクトの垂直方向のビデオを撮影するためのトップ3の方法
  • PCとモバイルからInstagramに動画をアップロードする方法

ワーナーブラザースによるカバー画像


  1. LinkedInビデオガイド:始めるために知っておくべきことすべて

  2. YouTube Shorts 101:知っておくべきことすべて

  3. 2019オーディオレコーディングガイド:知っておくべきことすべて

  4. ストップモーションについて知っておくべきことすべて

  5. ウェビナーについて知っておくべきことすべて

  6. カメラを借りる前に知っておくべきことすべて

  7. ショットの安定化について知っておくべきことすべて

  8. エスタブリッシングショット:あなたが知る必要があるすべて

  1. 水中ドローン:あなたが知る必要があるすべて

  2. グリーンスクリーン照明について知っておくべきことすべて

  3. RTMPストリーミングについて知っておくべきことすべて

  4. ウェブキャストとウェビナー:知っておくべきことすべて

  5. ジンバルについて知っておくべきことすべて

  6. アスペクト比について知っておくべきことすべて

  7. トレーニングビデオ101:あなたが知る必要があるすべて

  8. TikTok ビデオ サイズ ガイド:知っておくべきことすべて