緑色の画面は、飛行機のチケットを予約することを考えることなく、灰色の街の危険なエリアにあるスタジオからビーチパラダイスに移動できる優れたツールです。ただし、グリーンスクリーンの照明を正しく設定することは絶対に重要です。そうしないと、生活が必要以上に難しくなります。これは間違いなくあなたが望んでいることではありません。
予算を抑え、ロケ撮影や宇宙空間での撮影方法を気にする必要がないように、グリーンスクリーン照明の最初から最後までのガイドをご覧ください。
準備
まず、緑色の画面で基礎を築く必要があります。生地は、滑らかでしわが寄らないように、できる限りしっかりと引っ張る必要があります。緑の画面に線やしわが表示されて影ができるため、キーアウトが非常に難しくなります。しわがないだけでなく、清潔である必要があります。汚れたマークは、投稿時に頭痛の種になります。
被写体と緑色の画面は実際には同じシーンの一部ではないことを忘れないでください。つまり、別々に点灯する必要があります。最初に被写体を照らしてから、グリーンスクリーンの照明設定について考えると役立つ場合があります。
被写体を照らす
被写体とグリーンスクリーンの距離を保つことは非常に重要です。これにより、緑の反射が被写体に当たったり、光のこぼれや影が緑の背景に影響を与えたりするのを防ぐことができます。被写体に緑色の水しぶきが表示されると、キーアウトが非常に難しくなります。また、被写体が緑色の画面に影を落とすのも苦痛になります。少し距離を置くことで、あなたは自分自身を助けます。
被写体と緑色の画面の分離を強調するには、マイナス緑色またはマゼンタ色のゲルでゲル化したバックライトを使用します。逆光は被写体と背景の間にスペースを作ります。ゲルは、緑色の画面を反射またはこぼす可能性のある緑色の光のバランスを取り、必要以上にキーアウトの作業を困難にするのに役立ちます。
緑の画面に光がこぼれたり影が落ちたりするリスクを冒すことなく、被写体やシーンを正確に照らすのに役立つあらゆる種類のライトモディファイアが利用できます。たとえば、グリッドは、あまりこぼさずに被写体を均一に照らすのに役立ちます。旗は光を完全に遮断します。スヌートは必要な場所に光を送り、ジェルはビデオの色補正に役立ちます。ライトモディファイアに関する記事全体がありますので、詳細なガイダンスをご覧ください。
被写体と緑色の画面を別々に照らす必要があることはすでに説明しましたが、実際に撮影している場所ではなく、被写体が登場するシーンの被写体も照らす必要があります。夜のシーンの場合は、青い照明について考えてみてください。ビーチシーンの場合は、そのために照明を当ててください。
グリーンスクリーンに最適な照明を得る方法
一貫性は、効果的なグリーンスクリーン照明の鍵です。
グリーンスクリーン照明で探しているものは、ホットスポットや影がなく、柔らかく、光さえあります。露出も完璧である必要があります。ホットスポットとシャドウを特定するのは困難であり、露出が背景の片側から反対側に変化する場合、ポストプロダクションでの作業は困難になります。均一に照らされた普遍的な緑の色合いを目指しています。
グリーンスクリーン照明に複数の光源を使用する場合は、実際の照明が同じメーカーとモデルで、同じ設定になっていることを確認してください。さまざまな種類のライトを使用すると、温度への露出から、修正が難しい可能性のある多くの不一致が発生する可能性があります。緑色の画面のライトを同じに保つと、物事の一貫性を保つのに役立ちます。
優れたグリーンスクリーン照明の基盤は、大きくて柔らかいライトを使用することです。難しいことは何もありません！出発点として、2つの大きなソフトボックスの使用を検討してください。それらを緑色の画面の数メートル前に、背景に対して45度の角度で配置します。ソフトボックスと背景の間に2番目のディフューザーを使用すると、光を柔らかくし、可能な限り均一にするのに役立ちます。重要なポイントは、ライトが背景で重なる場所です。ホットスポットがないか注意深く確認し、必要に応じて修飾子を使用してください。
ポストで何かを修正しようとは絶対にしたくないので、グリーンスクリーンが適切に露出されていることが重要ですが、被写体と比較してグリーンスクリーンを少しだけ露出不足にすることを推奨する人もいます。
実用的なヒント
言うまでもありませんが、完全を期すためにとにかく言います。シーン内の何も緑色であってはなりません。服、宝石、アクセサリーなど、被写体に緑色のものを身に付けさせたくはありません。また、小道具も緑色にしないでください。眼鏡や時計など、緑色で表示される可能性のあるものからの反射も確認してください。
撮影時に緑色の画面自体の焦点を少しずらしておくことができれば、緑色の画面上のマークや影を均一にするのに役立ちます。これにより、キーアウトがはるかに簡単になります。
撮影時に速いシャッタースピードを使用することで、シーンのモーションブラーを最小限に抑えることができます。シーンにあまり動きがない場合でも、フライアウェイヘアを処理するのは難しい場合があります。つまり、それを打ち消すためにできることを行うと、ポストプロダクションに役立ちます。
撮影を開始する前に、シーン全体のドライランを実行することをお勧めします。このようにして、動きが予期しない影を落とさないこと、被写体と背景の間にこれ以上のスペースが必要ないこと、または除去する必要のある緑のランダムな点滅がないことを確認できます。撮影の途中で、左のステップが影を落としていることに気付く前に、それが望まない場所に影を落とすのは非常に苛立たしいことです。
少しインスピレーションを得るために、緑色の画面を利用したこのアートリストの舞台裏の動画をご覧ください。