これでこの記事では、今後のビデオ プロジェクトで素晴らしいサウンドのオーディオを実現するためのヒントとコツをいくつか見ていきます。
オーディオは、ビデオ作品の最も重要な側面かもしれません。ほら、すべてのカメラは今では良いです。 2022 年にリリースされるすべての新しいカメラが素晴らしい結果を生み出す可能性があるためです。お使いの携帯電話でも、驚異的な映画のようなビデオを作成できます。
そのため、優れたオーディオを確実に得ることが本当の課題です。オーディオは、プロジェクトのビデオの品質と一致する必要があり、次のレベルに進むことができます.オーディオの録音、編集、ミキシング、配信など、あらゆる細部が重要です。今後のプロジェクトで最高のサウンドのオーディオを実現するためのヒントをいくつか紹介します。
ビデオ用マイク
どのマイクが何をするのかを詳しく説明する前に、PremiumBeat の Charles がこれらの異なるマイクを比較して見つけたものを見てみましょう。このようにして、どのマイクで何をするかを決める前に、どのような品質が期待できるかを知ることができます.
適切なタイプのマイクの選択は、撮影シナリオによって異なります。しかし、マイクを選ぶ際に知っておくべき最も重要な情報は、マイクが空間的に音を録音する方法とさまざまな角度での感度を決定するピックアップ パターンです。選択するピックアップ パターンを知ることで、音源信号に混入する可能性のある潜在的なノイズ干渉や、サウンド全体に干渉する可能性のある不要なオーディオ編集を回避できます。
すべての映画製作者が知っておくべき 4 つのピックアップ パターンを次に示します。
1.カーディオイド マイク
カーディオイド マイクロフォンは、前面と側面からの非常に柔軟なピックアップ パターンを備えていますが、背面からはそうではありません。ちょっとした豆知識:パターン自体がハートのように見えることから「カーディオイド」という名前が付けられ、一般的な汎用マイクに見られる最も一般的なピックアップ パターンの 1 つです。
このピックアップ パターンは、マイクの背後からの干渉が少ないため、ドキュメンタリー、結婚式、およびボーカルを含むあらゆるものに最適です。ただし、制御された環境にいない場合、カーディオイド マイクは多くのバックグラウンド ノイズを拾います。
2.無指向性マイク
無指向性マイクは、すべての方向で同じ感度を持つピックアップ パターンを持っています。また、フラットな周波数応答を得るのにも適しています。つまり、すべての周波数が等しいレベルになります。インタビューには最適ですが、追加のバックグラウンド ノイズを拾う傾向があります。
視聴者にさまざまな音が発生するシーンの全体像を把握してもらいたい場合は、無指向性マイクを使用するのが最適です。ビデオ制作で最も一般的に使用される無指向性マイクは、ラベリア マイクです。
3.ハイパーカーディオイド マイク
ハイパーカーディオイド マイクには、標準的なカーディオイド マイクよりも指向性の高いピックアップ パターンがあります。これらのマイクは、ドキュメンタリー、ニュース インタビュー、さらには楽器の録音用のカメラの上に取り付けるのに最適です。
騒がしい環境で音源の近くで録音したい場合は、ハイパーカーディオイドが頼りになります。ピックアップ パターンが非常に狭いため、リアから音が聞こえます。
フィードバック ノイズを発生する可能性のあるものは、マイクの前面だけでなく背面からも遠ざける必要があることに注意してください。これにより、マイクはフィードバックの前に高いゲインを生成できます (フィードバックが生成される前にマイクをどれだけ増幅できるか)。
さらに、ハイパーカーディオイドは、より高い周波数の指向性ピックアップを備えています。周波数が低いほど、指向性が低くなります。
ミニ ショットガン マイクとも呼ばれるハイパーカーディオイド ピックアップ パターンは、マイクの後ろの音をほとんど拾いません。そのため、カメラ オペレーターの呼吸やカメラの設定を変更する音をあまりキャプチャしません。これらのピックアップ パターンが高い指向性を持つのは、ピックアップ パターンをさらに狭める干渉チューブを持つショットガン マイクロフォンによるものです。
4.スーパーカーディオイド マイク
スーパーカーディオイド マイクは、指向性ピックアップ パターンを持つという点で、ハイパーカーディオイドに非常に似ています。違いは、ピックアップ パターンがハイパーカーディオイド マイクほど狭くなく、ピックアップ パターンの後ろから来る音の感度が低いことです。
これらのショットガン マイクは、ブーム ポールでよく使用されるタイプです。それらはオーディオを分離する機能を提供し、近くにある可能性のある 2 つの音源間のブリードを減らし、被写体の音だけを捉えることに集中します。
制作の他のすべての側面と同じように、それに取り組むには正しい方法と間違った方法があります。誰かわかったね！ですから、次のセットで従うべきいくつかの優れたテクニックについて知りたい場合は、以下のチュートリアルをチェックしてください。
オーディオ レコーダー
多くのインディー映画製作者や企業のビデオ プロデューサーは、多くのデジタル一眼レフ カメラやミラーレス カメラに、プロのマイクから高品質のオーディオをキャプチャするための XLR ポートがないため、別のオーディオ レコーダーを用意する必要があります。
XLR 入力を備えたカメラをお持ちの場合は、カメラにしっかりとしたオーディオ レコーダーが組み込まれている必要があります。 XLR ケーブルでブームを取り付けることができ、台詞や特定の音声を録音しない場合は、準備完了です。
ただし、カメラに 3.5 mm 入力ジャック付きのマイクが必要な場合は、そのオーディオをバックアップまたは同期の目的でのみ使用してください。ここで、外部オーディオ レコーダーが役に立ちます。
本格的なレコーダー (上の画像のようなもの) に投資する予算がある場合は、ポータブル フィールド レコーダーやハンディ ハイエンド レコーダーのようなものが必要になります。これらのレコーダーの価格は 200 ～ 1000 ドルです。
高価かもしれませんが、高品質のオーディオ録音にアクセスできると、プロジェクトが次のレベルに引き上げられます。オーディオもビジュアルと一致させたいと思いませんか?また、ポストプロダクションで悪いサウンドを回復する必要がある状況を回避できます。
使いやすいレコーダーを探している人は、100 ドルから 300 ドルのハンディ オーディオ レコーダーを購入できます。予算がない場合は、iPhone を使用してください。私を信じて;ボイスレコーダーは想像以上に良いです。
欠かすことのできない必須のアクセサリーはフロントガラスです。これらはマイクで使用されますが、オーディオ レコーダーでも必要になる場合があります。オーディオレコーダーだけで自然音を録音したい方は、これで風の音がカットされてしまい、クリッピングの原因になります。
ときどき、エキサイティングなサウンドを録音してドライブの「SFX」バンクに追加し、後で機会があれば使用します。私の意見では、それがマイクの良さです。サウンド ライブラリの構築は常に必須です。屋内または屋外からの効果音であるかどうかにかかわらず、これらの自発的な録音セッションを持つことは、おそらく将来的に機能するでしょう。
Shutterstock チュートリアルの Lewis をチェックして、高品質のサウンド エフェクトをキャプチャする方法を説明してください。
動画の音声編集
オーディオの編集は、最も難しい作業の 1 つです。オーディオの調整が難しいだけでなく、放送規格が非常に混乱するため、人々はあきらめて、最適なサウンドを選択することになります。しかし、それを一緒に救済することは最善の考えではありません。回復せよ、レンジャー！
オーディオを編集すると、最高の品質を引き出すことができます。リバーブをかけると、よりリアルな空間感が得られます。オーディオ録音を圧縮すると、ダイナミック フィールドが狭くなり、よりバランスの取れたオーディオが得られます。これにより、大きな音が小さな音を覆い隠すことがなくなります。
特定の周波数を引き出すために、オーディオにイコライザーを追加することもできます。これらのエフェクトはすべて、オーディオ録音から最高のサウンドを引き出すことができます。
映画、コマーシャル、ドキュメンタリー、YouTube ビデオなど、何を編集していても、最も重要なことの 1 つは、編集、特に音声の編集に明確な組織構造を導入することです。オーディオを整理するための実証済みのトリックの 1 つは、各サウンドがどのカテゴリに分類されるかを把握することです。
オーディオ トラックの整理
以下は、トラックを整理するための推奨される方法の内訳です。
- オーディオ トラック 1 と 2 – 同期サウンド (SOT)
- これは、元はサウンド オン テープ (SOT) と呼ばれていたメイン スピーカーの音声です。 「対話」またはインタビュー対象者の声を考えてください。
- オーディオ トラック 3 および 4 – 同期サウンド (NAT/SOT)
- これは、Natural Sound-on-Tape (NAT/SOT) と呼ばれる B ロール映像の音声です。その場所から聞こえるかもしれないフォーリーまたは自然音を考えてください。
- オーディオ トラック 5 – ナレーション (VO)
- ボイスオーバー (VO) の音声。 VO/ADR を記録する方法を知りたい場合は、ここをクリックしてください。
- オーディオ トラック 6、7、および 8 – 効果音 (SFX)
- 使用された追加の効果音。トラック 6、7、8 を使用することで、モノとステレオの SFX を使用できます。
- オーディオ トラック 9 と 10 – ミュージック キュー 1
- これらのトラックは、スコア、曲、サウンドトラック、ロイヤリティフリーの音楽用に予約されています。ちなみに、トラックが必要な場合は、積み上げられた曲と映画のサウンドスケープのライブラリをチェックしてください。)
- オーディオ トラック 11 と 12 – ミュージック キュー 2
- 音楽用に別のトラックを用意すると、曲間を簡単にフェードできます。
これらの編成のヒントは、使用する可能性のある NLE に適用されます。タイムラインにはすべて、使用できるオーディオ トラックが複数あるためです。
推奨オーディオ レベル
すべてのオーディオ ミキサーは、レベルがどこにあるべきかについて異なることを教えてくれます。ただし、オーディオ レベルが 0dB を超えてはならないということには全員が同意しています。
実際、0dB は依然として非常に大きいと見なされており、このレベルが最も大きい設定と見なされます。これを超えると、音声が大きく歪んでしまい、品質がさらに低下します。
ほとんどのオーディオ編集ソフトウェアには、緑、黄色、赤のインジケータを備えたレベル メーターがあります。タイムラインの右側 (または左側) で自分のレベルを見ている場合、レベルがピークに達すると、メーターが赤色に交差します。使用できない音声が得られるように、これには近づかないようにしてください。
オーディオ録音デバイスを使用する場合、クリッピングを避けるためにいくつかのレベルを設定する必要がある場合があります。 1 つのサウンドに表示されるピーク レベルは必ずしも普遍的なレベルではないため、録音する前にテストすることをお勧めします。ポストプロダクションの時間を大幅に節約できます。
オーディオ レベルで考慮すべきことは、ヘッドルームです。これは、フル デジタル スケール (0dB) と公称レベル (オーディオの平均ピーク レベル) の間のスペースです。ヘッドルームは、歪むことなく公称レベルを超える可能性のある一時的なオーディオ ピークのセーフ ゾーンとして機能します。ピーク レベルを -6dB から -12dB の間に収めることは、これらのピークを回避しながらヒス ノイズを最小限に抑えるのに適した範囲です。
次のガイドラインには多少の余裕がありますが、これらはさまざまな種類のオーディオの平均的なレベルの一部です:
- オーディオ全体: -10dB から -20dB
- スピーカー (SOT) オーディオ レベル:-6dB ～ -12dB
- SFX レベル:-12dB ～ -18dB
- アンダースコア音楽レベル:-18dB ～ -20dB
映画制作のあらゆる側面と同様に、これらのルールを破って、プロジェクトが必要とするものに適合するように適応させることができます。
オーディオをリアルで印象的なものにすることで、視聴者はビデオの物語に引き付けられます。セリフであろうと効果音であろうと、聴衆の耳に明確なガイドがあることを確認してください。
その他の音声ベースのヒントについては、次の記事をご覧ください:
- 内蔵カメラ マイクの音質を改善する方法
- カメラの音声録音とフィールド レコーダーのどちらを使用する必要がありますか?
- ビデオ チュートリアル:セットで自分でオーディオを実行する方法
- オーディオのプロからミュージック ビデオの再生方法を学ぶ
- 動画制作に最適なラベリア マイクロホン
Lewis McGregor によるカバー画像。