クリエイティブはどのように作成されますか?
創造的なプロセスは、機能、個人の好み、および彼らが働く分野に基づいて、人によって劇的に異なる可能性があります。 Shutterstock は、アーティスト、デザイナー、写真家、作家、その他のクリエイティブな専門家が 2017 年をこれまでで最も生産的で充実した年にするために、創造的なプロセスに関する私たちのお気に入りのトーク、ビデオ、本、映画をまとめました。
インスピレーションを見つける
2012 年、From Nothing, Something というドキュメンタリー 音楽デュオ Tegan &Sara のソングライター、サラ・クインから、シェフのメアリー・スー・ミリケンとスーザン・フェニガー、ピューリッツァー賞を受賞した漫画家のスティーブ・ブリーン、 -ゲームデザイナーのジェイソン・ローラー。この映画は、クリエイティブ プロセスが業界によってどのように異なるかについて興味がある人には必見です。
期待を管理する
ウィンストン・チャーチルは、かつて「地獄を通り抜けているなら、進み続けなさい」と言ったと言われています。
人気ラジオ番組 This American Life のホスト兼プロデューサーである Ira Glass は、 同意するでしょう。 Glass はストーリーテリングの技術を習得しており、他のクリエイティブ プロフェッショナルへの彼のメッセージは次のとおりです。自分の基準を満たさず、最初はがっかりする作品を制作するのは普通のことです。この傾向は何年も続くかもしれません。ただし、努力すればするほど目標に近づくので、あきらめずに立ち去ってください。 「しばらく時間がかかります」と Glass は言います。 「そして、あなたはそれを乗り越えなければなりません。」
期限を守る
「インスピレーションと労働倫理が隣り合わせです。」音楽家のジャック・ホワイトはこう言います。そのとらえどころのないミューズが立ち寄るのを待ちたくなるかもしれませんが、ホワイトのアドバイスは、紙にペンを置き、自分自身を創造的にすることです.締め切りと時間制限を設定します。機会が無限にあると、実際には創造的なプロセスに悪影響を与える可能性があります。デトロイトで家具の張り替え業者として働いていた White は、他のタスクベースの仕事と同じように、創造的なプロジェクトに取り組むことで大きな成功を収めています。
計画を立てる
インスピレーションが湧いたときにアートを作成したとしても、そのプロセスは無形である必要はありません。国際的なファッションとデザインの学校である IFA Paris の学生は、デザインする際に多段階のアプローチを取ります。マインド マッピング、リサーチ、コラージュ、トレース、スケッチ、ムード ウォールの作成、ドレープ、フラット ドローイング、パターン構築、裁縫のすべてが考慮されます。このようなマップをガイドとして使用すると、成果物を順調に進めることができます。
リミックスのアイデア
クリエイターが最新のアイデアをどこで手に入れるのか疑問に思ったことはありませんか?まあ、それらはまったく新しいものではないかもしれません。クリエイティビティに関するオンライン ビデオ シリーズの一部である「Everything is a Remix:Part 3」の中で、ライター兼ディレクターのカービー ファーガソンは、「コピーは学習方法です」と述べています。コピーすることによってのみ、クリエイターは「知識と理解の基盤」を構築し、新しいものを作成し続けることができます。このビデオは、蒸気機関、タイプライター、電球などの発明を引用していますが、どれもまったく新しい概念ではなく、他の人によって行われた既存の革新の改善と進歩です.作業中は、創造性の基本要素であるコピー、変形、結合を覚えておいてください。
https://vimeo.com/25380454
明確にする
何かのプロジェクトに行き詰まったときは — 必然的にそうなるでしょう — 最近出版された Jessa Crispin の著書 The Creative Tarot:A Modern Guide to an Inspired Life に目を向けてください。 デビッド・ボウイやレンブラントなどの有名なクリエイターが想像力を刺激した方法についての逸話とともに、創造性を高めるためのヒントとコツを提供します。タロット カードを読む古代の習慣も、未来を語るという意味ではなく、「現在を語る」という意味でこの本に登場します。
デザインには文化的影響があることを理解する
有名なグラフィック デザイナーのミルトン グレイザーには、すでに遺産があります。彼は、世界で最も有名なイメージの 1 つである「I Love New York」(I ❤ NY) ロゴの作成者です。しかし、グレイザーはまた、デザイナーにメッセージを残したいとも考えています。「活動としてのデザインには社会的意味があります。」 The New York Times のインタビューで 、彼はデザイナーが自分の仕事で社会にプラスの影響を与える機会があると説明しています.それは単に製品を販売するために設計することよりも重要である、と彼は思い出させてくれます。
怠けるな
写真家兼監督の Corey Rich は、瞬間が素晴らしい写真を作ることを知っています。彼は一生に一度の写真撮影の機会を直接経験してきました。 クリエイティブ プロセスの探求:素晴らしい瞬間が素晴らしい写真を作る Adorama TV の Rich 氏は、ユタ州の砂漠でのロック クライミング旅行中に 1 つのフレームで理想的なショットを撮影したという話をしています。 「露出し、構成し、キャプチャし、怠惰にならないでください」と彼は仲間の写真家に語っています。 「それが素晴らしい写真を作る方法です。」
気分を高める色
大人向けの塗り絵のトレンドは、ここ 1、2 年で勢いを増しています。レポートによると、売上高は 2014 年の 100 万ドルから昨年は 1,200 万ドルに増加しました。多くの人が塗り絵を使ってくつろいでいますが、創造性を発揮するための理想的なツールでもあります。色が消費者に心理的な影響を与えることはわかっているため、色が気分にプラスの影響を与えることは当然のことです。その結果、創造力が湧いてきます。特にスランプに陥っている場合は重要です。追加の利点には、創造的なプロジェクトを完了したときの集中力と満足感の向上が含まれます。
圧力を下げる
エリザベス・ギルバートが回顧録 Eat, Pray, Love で「異常な成功」を達成したとき 、彼女はそれを超えることができるかどうか疑問に思っていました。時代を超越した面白い TED Talk Your Elusive Genius で、ギルバートは作家などのクリエイティブな専門家が感じる巨大なプレッシャーを探り、「クリエイティビティの感情的なリスク」を管理し、仕事から心理的な距離を取る方法を提案しています。彼女は、作家が自分の個々の作業プロセスをよりよく理解し、最終的にはそれに関する不安を管理するために、インスピレーションのアイデアを再考することを奨励しています.