映画の授業に足を踏み入れたことがなくても、おそらくこれらのショットについて聞いたことがあるでしょう。では、どれをいつ、どのように使用すればよいかを知るにはどうすればよいでしょうか?
さまざまな種類のカメラ ショットをすべて要約すると、実際にはクローズアップとワイドの 2 つしかありません。非常に単純な概念ですが、映画制作やビデオ制作を始めたばかりの場合、どの状況でどのショットを選択すればよいかを判断するのが難しい場合があります。ショットごとに異なるメッセージが伝えられます。使用するレンズの種類と、聴衆の注意をどのように向けたいかによって、どのショットを選択するかが決まります。このビデオ チュートリアルでは、プロジェクトに最適なショット (およびそのタイミング) を決定するのに役立ちます。
始めましょう!
クローズアップ ショット
ArtFamily 経由の画像
細部をキャプチャしようとするときは、クローズアップが頼りになるショットです。基本的に、ミクロを撮影してマクロにします。このタイプのショットは、感情を捉えるのに最適です。人々は一般的に非常に表現力豊かであるため、クローズアップを撮影する場合、唇の震えや横目などの非常に小さな表情を実際に捉えることができ、ショットにまったく新しいレベルのコンテキストをもたらすことができます.
クローズアップは、聴衆に見逃してほしくない対話に焦点を合わせるのにも最適です。私たちのほとんどは、誰かが話しているときに唇を読んで多くの情報を収集するため、被写体の顔をフレーム内の中心に置くことができれば、聴衆はより広いショットよりもシーンから離れてしまいます.
望遠レンズを使用して、浅い被写界深度でクローズアップ（50mm 以上の範囲のレンズ）を撮影します。この種の選択的なフォーカスを使用してショットに次元を追加すると、視聴者の注意を必要な場所に正確に向けることができます。
ワイドショット
Alexey Kruten による画像
多くの視覚情報を小さなフレームに凝縮する必要がある場合は、ワイド ショットが最適です。広大な風景、会話、または単に静止した建物をキャプチャしようとしているかどうかに関係なく、広角ショットは、より複雑なショットに必要な柔軟性を提供します。会話シーンでワイド ショットを使用すると、被写体を構図の環境に結び付けることができます。両方の俳優を同じフレームに収めることで、観客はクローズアップからクローズアップへと交互に切り替えるのではなく、2 人を結び付けることができます。ショットの確立にも最適です。
ワイド ショットの場合は、. . .良い 。 . . 広い レンズ。これらの長さは 15mm ～ 35mm で、望遠レンズよりも広いフレームをキャプチャできます。ワイドショットでは、画面上のほとんどの情報に焦点が合っているため、被写界深度はクローズアップショットで見られるほど浅くない場合があります.これを有効に活用してください — 興味深い背景に対して俳優を設定することで、構図を構築し、深みを加えることができます。
どれを選べばいい?
正直なところ、両方を撮影する時間があれば、両方のショットを使用する必要があります。必要だと思うよりも多くのカバレッジがあれば、編集を開始する際の頭痛の種が軽減されます。両方のショットをキャプチャすることで、1 つのショットだけにこだわるのではなく、プロジェクトに最適な構図を選択できます。
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