予算がプロのスタイリストをカバーできなくても、絶望しないでください。経験豊富な写真家からの 10 のヒントを試して、写真撮影のソロをスタイリングしてください。
写真撮影のスタイリングは、写真家がマスターすべきスキルです。 写真撮影の適切なスタイリング方法を知っていれば、時間とお金を節約できます 、キャプチャしている画像の種類に関係なく。
スタイリングは、美的に心地よいシーンをアレンジする個人の能力に関連しています。写真撮影のスタイリングに関しては、ワードローブから小道具、環境から背景、さらには爪に至るまで、すべてを意味します。
Jacob Lund による画像
さて、誤解しないでください。プロのスタイリストと仕事をすることは、写真家にとって大きな財産です。チームにスタイリストがいると、専門分野である写真に集中できるようになるだけでなく、スタイリストは写真撮影に別のクリエイティブなインプットを提供してくれます。チームは、ロケ中にアイデアを跳ね返すのに非常に役立ちます。
ただし、この記事はたまたまスタイリストになる必要がある写真家向けです。すべての写真撮影で、スタイリストを雇って完璧な写真撮影のスタイルを整える予算があるわけではありません。多くの場合、写真撮影のスタイリングに関する基本を学ばなければなりません。この記事では、次の写真撮影をスタイリングするときに参照できる究極のヒントを共有します。次の写真撮影で小道具、モデル、または背景を配置する前に、このガイドを参考にしてください。
Zamurovic Photography による画像
写真撮影のスタイリングに関するプロのヒント
プロのヒント #1:究極のスタイリング ツールボックスを作成する
各スタイリストのツールボックスはそれぞれの技術に固有のものですが、ほとんどの消耗品は地元のクラフト ショップで見つけることができます。ハサミからテープ、ペンからピン、パテ、レベルまで、すべてスタイリストのツールボックスに入れておく必要があります。
構築する際にどこから始めればよいかわかりませんか?次の写真撮影をスタイリングする前に、この素晴らしい記事をチェックしてください。
LightField Studios による画像
プロのヒント #2:テーマを設定する
写真撮影のスタイリングを行う前の最初の最も重要なステップは、写真撮影のテーマを知ることです。クライアントと一緒に撮影する場合は、写真撮影のスタイリングを計画する前に、ブリーフを確認してください。スタイリングを決定する前に、写真で表現したいメッセージや感情を知る必要があります。ストーリーを伝えようとしているので、セット内のすべての要素が効果的にそのストーリーに沿っており、まとまりがある必要があります。写真にさまざまな側面が多すぎると、乱雑に見え、視聴者の注意を引くことができなくなる可能性があります。テーマを把握できないと、写真撮影の成功が台無しになる可能性があります。
Jacob Lund による画像
プロのヒント #3:画像をレイヤー化する
写真にレイヤーを追加すると、写真に深みが与えられるため、より興味深いものにすることができます。これを行うには、被写体の前景および/または背景に要素を追加します。ただし、これらの要素が補完的なものであることを確認し、画像の焦点から注意をそらさないようにしてください。奥行きを加えるには、カメラの絞りを調整して外側の要素をぼかすことができます。
kamin Jaroensuk による画像
プロのヒント #4:ライフスタイル写真のスタイリング方法
細部のディテールがあなたのイメージに大きな違いをもたらします。忘れられない写真と永続的なイメージの違いは、服装の選択に帰着する可能性があります.
これは、贅沢な予算が必要だという意味ではありません。クライアントの概要を読み、テーマを理解し、オプションを現場に持ち込むことが重要な場合もあります。ファッションやライフスタイルの画像のスタイリングに関する重要なヒントについては、この記事をご覧ください。
Kryvenok Anastasiia による画像
プロのヒント #5:補完的な背景を使用する
通常、被写体をより際立たせるのに十分なだけ対照的な背景を用意するのが最善です。ただし、あまりにも圧倒的な背景は必要ありません。場合によっては、単に白いテーブルや白いフォーム ボードが最適な背景になることもあります。または、木の板、リネン、クラフト紙など、家の周りにあるものを試してみてください。クリエイティブに！撮影のメッセージと一致することを忘れないでください。たとえば、洗練されたものには無地の背景、素朴な感じには木です。
ホセ・ルイス・カラスコサによる画像
プロのヒント #6:ロゴは絶対に避ける
写真撮影のスタイルを設定するときは、認識可能な、または著作権で保護されたブランド、企業、およびロゴを背景から削除してください。これは、モデルの服から背景の看板まで何でもかまいません.他のすべてが失敗し、忙しい環境で撮影している場合は、狭い絞りで撮影して背景をぼかし、不要なロゴをフォトショップで除去する準備をしてください.著作権の問題を回避するためのその他のヒントについては、この記事をお読みください。
プロのヒント #7:カラー パレットを決める
テーマの撮影と同様に、撮影に使用するまとまりのある色のセットを前もって計画することが重要です。そうすることで、写真のすべての要素を結び付けて、写真撮影をスタイリングするときに特定のメッセージや感情を伝えるのに役立ちます.配色は完全に単色でも、パステルだけでもかまいません。または、相性が良いと思われる 3 色を選択することもできます。撮影の全体的なテーマに色を結び付け、撮影対象の被写体やブランドと一致するようにしてください。
WashDog による画像
プロのヒント #8:照明を調整する
写真の雰囲気を簡単に変える 1 つの方法は、光源を使用することです。ドラマチックに演出するために、片側または斜めから光を当てると、強い影を作ることができます。よりソフトな感触が必要な場合は、自然光またはディフューザーを使用してみてください。もう 1 つの例は、温かみのある照明を使用して居心地の良さや怠惰を感じさせることです。適切な照明は、伝えようとしているメッセージを大幅に強化できます。照明に関するその他のヒントについては、人工光、自然光、混合光に関するこのガイドをご覧ください。
Photographee.eu による画像
プロのヒント #9:商品写真のスタイリング方法
申し分のない製品写真を撮影するには、照明、スタイリング、および画像の全体的な魅力に関する専門的な経験が必要です。多くの場合、製品の写真はシンプルで、追加の詳細はほとんどありません。違いを生むのはスタイリングです。製品画像のスタイリングは、反射、構図、色の使用など、写真のさまざまな要素に関連しています。 「一般的な」製品画像は、「退屈な」製品画像を意味するものではありません。この記事を読んで、Studio での製品画像のスタイリングに関するプロのヒントをすべて確認してください。
上級者向けヒント #10:少ないほどよい
写真に他の要素があると興味をそそられますが、他の要素が多すぎないようにすることが重要です。撮影するすべての写真に明確な被写体が必要です。写真撮影をスタイリングする際に要素が多すぎると、気が散ってしまう可能性があり、視聴者はどこを見ればよいか分からなくなります。特にクライアント向けに撮影している場合は、画像を見た瞬間に被写体がはっきりしている必要があります。
Tatiana Bralnina による画像
これらのヒントが、次回の写真撮影のスタイリングに役立つことを願っています。あなたが次に何を作成するかを見るのが待ちきれません。まだ寄稿者ではありませんか？ここをクリックして開始してください。
LStockStudio の主な画像 .
クライアントの写真を撮影するためのプロのヒントをお探しですか?これらの記事をチェックしてください:
- 写真をすばやく編集するための Photoshop の 9 つのトリック
- ソーシャル メディアに最適な作曲のコツ
- 本格的なナイトライフの写真撮影を計画するための 10 のヒント
- サーフ フォトグラファーのマーカス パラディーノによるアーティスト シリーズ
- 人工照明、自然照明、混合照明の究極のガイド