これらの魅力的なデジタル時代でも、ビデオエディタの大多数は従来のリニアモードで動作します。つまり、元のフッテージからプログラムを組み立て、最初から最後までショットごとに作成します。それがビデオの編集方法である場合、プロセスをスムーズにし、結果を洗練するために使用できる10の主要な手順を次に示します。
1。テープを準備する
撮影する前に、カメラテープとアセンブリテープの両方を「黒く」して準備します。レンズキャップを付けた状態でカメラの出力をテーピングするか、実際の色を黒にして、各テープの全長を黒で記録します。ミキサーまたはカラープロセッサーから。
テープを黒くすることは2つのことをします：最初に、それはテープ全体にタイムコードおよび/またはコントロールトラックを置きます。これは、ショット間の未記録のセクションが引き続きVCRのカウンターに登録されることを意味します。アセンブリテープでは、プログラムの前後のセクションがビデオスノーおよびオーディオハッシュとして表示されないことを意味します。
また、黒くなったテープの一部をプレビューすることで、信号が適切に受信されることを確認します（はい、欠陥のあるテープが見つかることがあります）。
2。リアルタイムカウンターを調整する
タイムコードがない場合、カメラテープで個々のショットを見つけるのは面倒な作業になる可能性があります。簡単にするには、ビデオ挿入機能を使用して参照フレームを記録します。
- マクロレンズ設定を使用して画面全体に表示し、約1分間動作するデジタルストップウォッチを記録します。
- 各カメラテープの最初のショットの前に、ストップウォッチを挿入します。ストップウォッチは、0時間/分/秒/100分の1から少なくとも10秒まで実行されます。
- 00:00:01:00のようなフレームでテープを一時停止し、VCRカウンターをゼロにリセットします。ショットログの上部にメモを取り、このキャリブレーションフレームを思い出させてください。例えば「カウンター00:00:00=ウォッチ00:01:00」カウンターからテープにすべてのショットを記録します。
- VCRにテープを再挿入するたびに、基準ストップウォッチフレームで一時停止し、カウンターをリセットします。
3。ラグタイムを計算する
ラグタイムは、録画機能を有効にしてから実際に録画が開始されるまでの間に、録画VCRにかかる時間です。通常は1〜2秒のギャップです。
そのギャップの長さを正確に判断するには、ランニングストップウォッチの10秒間のショットを使用して、ギャップを計算する必要があります。
- アセンブリデッキにテープを挿入し、記録/一時停止モードに入ります。
- ソースデッキで00:00:00:00にストップウォッチショットを設定します。
- ソースデッキを転がして、ストップウォッチがカウントアップするのを見てください。
- 00：00：05：00に、[一時停止]（またはレコードデッキによっては[再生]）を押して、数秒録音します。
次に、実際に記録されたストップウォッチの最初のフレームを探して、転送を再生します。たとえば、00：00：06：50と表示されている場合、特定のVCRの遅延時間は1.5秒です。
編集するときは、次のショットのインポイントの数秒前にソースデッキを巻き戻してロールします。ソースデッキのインポイントの1.5秒前（または計算されたラグタイム）で、アセンブリデッキの録音を有効にします。少し練習すれば、この方法で一貫してかなり正確な編集を行うことができます。編集コントローラーを使用する場合は、常に「記録」コマンドを1.5秒早く送信するようにプログラムできる場合があります。
4。即興のクールなトランジション
特殊効果ジェネレーターがない場合でも、視覚効果を使用してシーケンス間のトランジションを句読点で区切ることができます。最も簡単なのはフリーズフレームです。ソースデッキまたはカムコーダーに堅実な一時停止機能がある場合。シーケンスの最後のショットのアウトポイントで、ソースデッキの[一時停止]を押して、1〜2秒間そのままにします。次に、前と同じようにプログラムの組み立てを続けます。これですべてです。
いくつかの準備が必要なもう1つの移行は、スウィッシュパン（「フリックパン」および他のいくつかの名前とも呼ばれます）です。撮影する場所はどこでも、カメラを三脚に置き、可能な限り左に向けたショットをフレームに収め、テープを巻いてから、カメラをできるだけ速く、できるだけ右にパンします（試してみてください）。 180度）
トリックは、スタイリッシュなトランジションのために、あるシーケンスの終わりと次のシーケンスの始まりの間にホイップブラー部分だけを置くことです。
5。吹き替えモードと挿入モードを使用する
[ビデオ挿入]（画像を置き換えるが音声は残さない）および[オーディオ挿入]（音声を置き換えるが画像を残す）というラベルの付いたボタンは非常に重要であるため、これらのボタンなしで実際に編集することは困難です。
オーディオ挿入（オーディオ吹き替えとも呼ばれます）を使用すると、プロダクションサウンドを音楽、ナレーション、または（ミキサーと少し練習して）両方に置き換えることができます。また、これを使用して、カメラの方向などの不要な音を取り除くこともできます（「オーケー、ビリー、カメラに手を振る、…あぁ、カモン、ビリーに手を振る」）。秘訣は、サウンドトラックの不要なセクションの代わりに吹き替えるために、数分間のバックグラウンドノイズ（鳥、交通、波、炉のファンなど）を録音することです。
オーディオを残したままビデオを挿入することも同様に強力です。これを使用して、マスターオーディオの継続中にカットアウェイをショットに挿入できます（たとえば、50ヤードのランの途中で反応するコーチのクローズアップなど）。
6。 A/X編集をお試しください
A / X編集とは、Bロールを再生するための2番目のソースデッキがない場合の偽のA/Bロール編集を意味します。 A / X編集を練習するには、2つのチャンネルを備えた特殊効果スイッチャーと、ビデオのストリームから静止画をキャプチャする機能が必要です。
シーケンスの最後のショットを転送することから始め、アウトポイントで特殊効果ジェネレーターの静止（またはフリーズ）ボタンを押します。次に、スチルフレームをミキサーの一方のチャネルに保持したまま、次のショットをもう一方のチャネルにケーブル接続または切り替えます。
次に、フリーズの最初のフレームにアセンブリテープをセットし、記録/一時停止に入ります。静止フレームのあるミキサーチャンネルをレコードデッキに送ります。ソースデッキとアセンブリデッキを通常の方法でロールし、実写ですぐにディゾルブまたはチャンネルにワイプします。タイミングを合わせると、移動するショットから別のショットに溶け込んでいるように見えます。
7。マスターA/Bロール編集
2番目のソースデッキに飛びつくことができたらすぐに、ショット間のプロのトランジションのために真のA/Bロール編集に進みます。プロセスを自動化するエディットコントローラーがない限り、テープを同期して、それぞれの適切な場所でトランジションが発生するようにするのがコツです。これを行うには：
- 両方のデッキをトランジションポイントに置き、それらのカウンターを無効にする。 A（発信）ショットを開始点の数秒前に戻し、一時停止します。
- B（着信）テープをAデッキとまったく同じカウンター番号にバックアップします。
- ミキサーがAショットをアセンブリデッキにフィードしている状態で、両方のソースデッキを一度に回転させてから、通常のソースからアセンブリへの転送を実行します。
- AおよびBソースデッキカウンターがゼロに近づいたら、ミキサーでそれらの間のトランジションを実行し、録音を続行して、Bソースにフィードします。
少し練習すれば、ほぼ毎回完璧にヒットします。
8。非同期オーディオのプレミックス
アナログオーディオ編集の制限を克服するには、完全な同期を必要としないトラック（音楽やアンビエントサウンドなどのトラック）をプレミキシングしてみてください。これを行うには、編集したアセンブリテープのコピーを作成して、事前にミックスされたトラックを受け取り、アセンブリVCRでキューに入れます。
次に、音楽とバックグラウンドのFXトラックをミキサー（またはスイッチャーのサウンド入力）に通し、オーディオダブ機能を使用してプログラムのデュープに配置します。終了すると、オーディオソースが結合されます。
最後に、元のマスターをアセンブリデッキに戻し、ソースデッキでデュープをキューに入れ、ナレーションや追加のオーディオをダビングしながら、そのオーディオをミキシングシステムに送ります。
9。エディットコントローラーを使用する
手動で作業する場合、正しく機能する前に、複雑なエフェクトを数回実行する必要がある場合があります。各試行には、3つ以上のデッキを開始点までロールし、カウンターの読み取り値を設定（またはチェック）し、ミキサーでエフェクトまたはトランジションをキューに入れ、場合によってはタイトル作成者からの出力を事前設定する必要があります。
どちらが古くなるか、プロント。編集コントローラーは、セットアップと実行のプロセスを自動化することにより、面倒な作業を減らすことができます。エフェクトをロールスルーすると、コントローラーはすべてのテープ位置とすべてのエフェクトの開始/停止ポイントを記憶します。
すでに編集されたシーケンスを調整して再配置する必要がある場合は、コントローラーのメモリ内の番号を変更し、編集を押して、マシンに自動的に編集を実行させます。
プログラム全体を自動アセンブルするためのデバイスとして、エディットコントローラーは売られ過ぎだと思います。しかし、複雑な効果を修正して中継するために、それらを打ち負かすことはできません。
10。タイムコードに卒業
洗練度が増すにつれて、毎回フレーム精度の高い編集が求められるようになります。タイムコードによって提供される精度がなければ、リニア編集でそれらを取得する方法はありません。テープ自体に直接書き込まれる、プログラムのすべてのフレームの永続的な住所です。
一部のHi8カムコーダーはタイムコードの形式を提供し、一部のVHSデッキはそれを記録できます（通常は1つのサウンドトラックに）。すべてのミニDVフォーマットのデジタルビデオカメラはタイムコードを生成します。
もちろん、フッテージをコンピューターに取り込むプロセスにより、タイムコード化されたソース素材の有無にかかわらず、フレームに正確な編集に自動的にアクセスできます。
おっとっと！それは私たちをリニア編集からデジタルの非線形の世界へと駆り立てます。ああ、でもいいニュースがあります！カサブランカや脚本のようなスタンドアロンの非線形システムは、簡単に始めることができ、エントリーレベルのコンピューター化されたシステムは真の能力に忍び寄っています。
したがって、11番目のリニア編集のヒントの余地がある場合は、ノンリニアへの移植を検討することになるかもしれません。