映画を見るのはそれ自体が教室ですが、重要な視聴者になるには適切なツールが必要です。
すべての優れた監督は映画の学生です。彼らは、仲間が脚本を提示するために選んだ方法、つまりショットの選択、トランジション、音楽、フォームを見て、映画をむさぼり食います。映画を見たり、シーンを撮影したりアイデアを提示したりする新しい方法を収集するには、映画やビデオの制作を構成する基本的な要素から始める必要があります。このコラムでは、これらのさまざまな要素を見て、映画教室への旅を始めるために使用できる簡単なガイドを提供します。
始める前に
本当に映画にあなたの完全な批判的な注意を向けるには、あなたは自分自身を遠ざけて、完全に客観的な視聴者になる必要があります。これを行うのは難しい場合があります。特に、映画が上手くできていて、気になり始めたキャラクターと一緒にストーリーに引き込まれ、乗り越えられないような状況に突入した場合はなおさらです。彼らは逃げますか？彼らは恋に落ちるでしょうか？答えを見つけることは、あなたがあなた自身の映画製作で成長することができるように、映画のさまざまな側面を研究することであるあなたの主要な仕事からあなたを引き離します。非常に簡単な解決策がありますが、多少時間がかかります。映画を2回視聴し、1回は楽しむため、もう1回は勉強するためです。すぐに、両方を同時に行うことができるようになりますが、それは映画の全体的な楽しみを減らす傾向があります。
映画をもう一度見て勉強するときは、さまざまなシーンに分解し、スローモーションとステップアドバンスを使用して映画を通過し、編集ポイントとトランジションを調べます。シーンの動きが1つのアクションから次のアクションにどのように流れるかを見てください。監督のショットの選択、俳優のブロック、撮影監督の照明に注意してください。映画を注意深く研究し、そこからできるだけ多くの新しいアイデアを収集します。
お気に入りの番組や映画をテープに録画するか、地元のビデオショップに行って、クラシック映画をDVDでレンタルして、勉強の準備をしてください。ビデオを使用する場合でもDVDを使用する場合でも、フレームごとにステップスルーすることで、フィルムがどのように作成されたかを確認できます。
映画の教科書
他の優れたクラスと同様に、映画には理解しやすい章や要素がいくつかあります。 ビデオメーカーの場合 編集者は、Take 20プロセスを使用してビデオプロジェクトを批評し、照明を調べます。ペーシングと連続性を含む編集。オーディオ–マイキング、ダイアログ、音楽、効果音、全体的な明瞭さと一貫性。話;カメラワーク–構図、アングルの使用、ショットの選択、画面の方向。そして最後に、エフェクトとグラフィックス。プロセス全体を通して、彼らは監督の選択について話し合い、批評します。同じ形式を使用して、映画を批評的にレビューすることができます。また、視覚的なデザイン、演技、全体的な演出のテクニックなどの要素を追加することもできます。これらの各要素を見てみましょう。
カメラ
映画のカメラワークを見るときは、さまざまなシーンの撮影に注意する必要があります。シーンは、三脚または台車で、ハンドヘルドまたはステディカムで撮影されましたか？監督がその特定のタイプのカメラサポートを選んだ理由を自問してみてください。カメラの動きはシーンのスタイルやトーンと一致しましたか、それとも気が散りましたか？カメラの動きはシーンに奥行きと流れを追加しますが、動きのペースや時間、スタイルが間違っていると、非常に気が散ることがあります。非常に揺れる、動きの速いハンドヘルドカメラでソフトなラブシーンを撮影したくないでしょう。また、台車に取り付けられた動きの遅いカメラで森の中を駆け抜ける人々の主観的な視点ショットを撮影することは絶対にありません。
ショットの構成を真剣に見てください。射手は三分割法を使用しましたか？ルックスペースとウォークスペースはたくさんありますか？ショットのサイズは、関与と感情のレベルに適していますか？多くの新しいディレクターやシューターは、プロジェクトを撮影するときにショットサイズを忘れます。シーンに感情的な愛着があればあるほど、ショットはタイトになることを常に忘れないでください。ワイドショットは、タイトショットよりも感情的ではなく、客観的です。
監督はどのカメラアングルを使用しましたか？カメラアングルは、被写体について多くのことを伝えます。被写体を見下ろすハイアングルショットは、被写体を小さくて取るに足らないものに見せ、ローアングルショットは被写体に力と権威を与えます。横向きの角度が約45度のショットを「ダッチアングル」と呼ぶことがよくありますが、通常、世界では物事が正しくないことを視聴者に伝えます。オブジェクトを使用して被写体をフレームに収め、興味深いカメラの動きを適切な角度と組み合わせることで、シーンに大きな力を加えることができます。
最後に、監督は画像の画面の方向と連続性を良好に維持しましたか？画面の方向は非常に重要です。それはあなたの聴衆が迷子になることなく行動に従うことを可能にします。 180度の規則に従い、時間と継続性の感覚を維持することで、視聴者はアクションの一部になり、映画体験に没頭することができます。
照明
照明は、アクションを確認できるだけでなく、シーンの雰囲気、時間、場所を設定するのにも役立ちます。撮影監督または監督がシーンを照らすことをどのように選択したかを観察します。影と光がシーンを強調しますか、それとも気が散る暗いスポットや明るいスポットがありますか？光のカラーバランスはシーンに適していますか？キーライトは、シーン内の自然な光源から来ているように見えますか、それとも不思議な光ですか？シーンを注意深くスクロールすると、これらの質問に答え、クローズアップとロングショットを撮影するときにディレクターが照明に加えた微妙な変更が表示されます。照明は、制作を強化する芸術です。新しい映画を見るたびに、見つけた照明のレッスンは、照明のスキルとデザインを向上させる上で非常に貴重です。
編集
編集のペース、カットの配置、トランジションの使用は、おそらく古典的な映画を見ることで学ぶことができる最も簡単で最も価値のあるレッスンの1つです。フレームごとにフィルムを注意深く観察し、エディターが2つのショットの間にカットを配置した場所を確認します。編集者は遅かれ早かれカットできたでしょうか？なぜ彼または彼女はその正確なポイントでカットをすることを選んだのですか？編集者は、適切に設計されたマッチドアクションシーケンスでカットを隠しましたか？
フィルムをシーケンスごとに、ショットごとに見ると、カットの数に驚かれるかもしれません。優れた編集者は、ショットごとのスムーズな流れを維持しながら、常に動きをカットして、適切なショットのマッチドアクションシーケンスのカットを非表示にします。この流れは、シーンを信頼できるものにし、時間の経過を合理的にする連続性の感覚につながります。このフローを観察し、そのレッスンを次の編集セッションに進めてください。
オーディオ
残念ながら、新しい映画製作者はオーディオを見落としがちです。映画を勉強するときは、写真を見ずに音声を聞いてください。音声はストーリーを伝え、何が起こっているのかを感じさせますか？オーディオはクリーンで一貫性があり、優れたダイナミックレンジを示していますか？オーディオが過変調でぼやけている点はありますか？ダイアログは明確で簡潔ですか？
次に、音声と画像の両方が存在する状態で映画を視聴します。音楽は画像で機能しますか？ダイアログとエフェクトのサウンド要素は、聴覚的な風景では自然に聞こえ、物理的な風景と一致していますか？映画を注意深く見て、オーディオディレクターが俳優をどのように模倣したかを判断してください。
オーディオ制作で最も難しいことの1つは、オーディオのレベルとトーンを、オーディオが作成される物理的な空間と一致させる3次元の聴覚ランドスケープを作成することです。たとえば、遠くに見える俳優にラベリアマイクを置くと、非常に不自然に聞こえます。ショットガンを使用して俳優から離れた場所に配置し、声が私たちが見る距離と一致するようにします。これらは等しくありません。マイクはあなたが思っているよりも俳優にずっと近くなります。マイクの配置を練習するには、映画から好きなシーンを選び、聞こえる音を複製してみてください。
効果とグラフィックス
エフェクトとグラフィックスは、ほとんどの映画のほんの一部です。映画製作者がオープニングクレジットを使用して作品の雰囲気を表現したり、クレジットが必要な場合にクレジットを付与したりする方法をご覧ください。特殊効果に細心の注意を払い、フレームごとにそれらをステップスルーして、それらがどのように撮影されたかを確認し、それらの背後にあるテクノロジーを特定してみてください。ショットがコンピューターで生成されたものである場合、それはリアルに見え、実際のアクションシーケンスとシームレスに適合しますか？監督がマットペイント、コンピューターで生成された背景、スタントダブル、またはモデルを使用しているのはいつかわかりますか？映画を注意深く調べることで、特殊効果の世界で教育を始めることができます。
最終試験
もちろん、この物語は、批評家にとっての究極の研究ポイントです。ストーリーにはあなたが気にかけているキャラクターがあり、誰が抜け出すのが難しい状況にありますか？演技と演出はキャラクターとストーリーで機能しますか、それともストーリーを強化するのではなく、彼らの技術に注意を向けて、お互いに対立しているように見えますか？あなたが客観的な観察者になることができるように、物語とその登場人物から離れたままでいるように最善を尽くしてください。ビデオを本質的な要素に分解し、ビデオ教室に入るときに行う発見を楽しんでください。
寄稿編集者のRobertG.Nulph、Ph.D.は、独立したビデオ/映画プロデューサー/ディレクターであり、大学レベルでビデオ制作コースを教えています。