つまり、あなたはカメラを持っていて、外に出てそれを使ってビデオを撮影しました。遅かれ早かれ、基本的なビデオ編集の方法を理解したいと思うでしょう。
ビデオの編集は、聞こえるほど難しくはありません。事前に少し計画を立てておけば、時間を節約でき、視聴者を満足させることができます。
動物園への旅行では、45分または1時間分の動画を撮影し、そのうち約5分は視聴する価値があります。友だちにあなたの作品を見ることを永遠に断念させる最も簡単な方法は、生の映像を見せて編集する必要があることです。
現在販売されているほとんどのカムコーダーは、内蔵ハードドライブまたはリムーバブルメモリカードに記録され、コンピュータに直接接続してハードドライブのようにマウントできるため、映像を簡単に転送できます。ビデオカメラがそうでない場合（たとえば、DVDやテープに記録する場合）、カメラと編集の間に、ビデオカメラに応じた別の手順があります（詳細については、マニュアルを参照する必要があります）。その情報）。
いくつかのアプリケーションでフッテージを編集しますが、その多くがあります。カメラにバージョンが付属している場合、オンラインで見つけた場合、またはストアで購入した場合があります。さらに簡単にするために、WindowsとMacintoshの両方のオペレーティングシステムには、独自の基本的なビデオ編集ソフトウェア（AppleのiMovieとMicrosoftのMovieMaker）が付属しています。
基本的なビデオ編集のヒント＃1：
フッテージを整理するためのメモを保管してください
小さなシュートでは、これは無関係に見えますが、入るのは非常に良い習慣です。これは、「月曜日、ルーブル美術館、ショーンとコールとの夕食、セーヌ川でのクルーズ–ディスク3」と書かれた一枚の紙のように単純かもしれません。後で、モナリザでくしゃみをしているおじいちゃんの映像を探していると、どのディスクにあるかがわかります。これは、フッテージをアーカイブする場合にも最適です。テキストを添付せずにDVDのボックスを保存することは、将来の頭痛の種になることが保証されています。
基本的なビデオ編集のヒント＃2：
伝えようとしているストーリーを計画する
編集している理由の1つは、ストーリーを語ったり、主張したりすることです。余計な映像を人々に残しておくと、あなたの話は混乱します。他のストーリーと同じように、動画には始まり、中間、終わりが必要です。これは非常に簡単です。「私たちは動物園に行きます。私たちは動物園にいます。私たちは動物園で素晴らしい時間を過ごしました。」実際、あなたが有名なハリウッドの監督である場合でも、同じことをします。「巨大なサメはニューイングランドの町を脅かし、男性はサメを追いかけ、男性はサメを爆破します。」オーソンウェルズが市民ケーンで行ったように、たまに誰かが微妙な曲線を描くことがあります。これは主人公の死から始まり、すぐに彼の少年時代に戻って跳ね返ります。 「裕福な男は不可解な最後の言葉を発して死にます。記者は彼の伝記を検索し、聴衆は富、権力、成功、そして幸福についての教訓を学びます。」しかし、ほとんどの場合、すべてがこの公式に従います。
基本的なビデオ編集テクニック
これまでに必要となる唯一の編集テクニック
今日のビデオエディタには、多くのツールが付属しています。それらは、フッテージを遅くしたり速くしたりするフィルターの真の宝庫であり、あるショットから次のショットにワイプしたり、ページがめくっているように見えるトランジションです。オーディオトラックにエコーを追加したり、すべての色を反転したりできます。しかし、これらのものを持っているからといって、それらを使用する必要があるという意味ではありません。非常に少数のテクニックを使用して、長く実りあるキャリア編集ビデオを作成できます。もちろん、ビデオがより高度になるにつれて、いくつかの難解なフットワークの用途が見つかりますが、ビデオ編集の90％はほんの一握りのものを中心に展開しています。
カット：これは、すべてのビデオ編集の中で最も基本的なものです。あるショットが停止し、すぐに次のショットが始まります。ほぼすべてのトランジションをカットする必要があります。編集101（www.videomaker.com/article/12654）やカットオンアクション（www.videomaker.com/article/13536）など、カットを機能させるためのヒントについては、Videomakerアーカイブをご覧ください。
フェード：これはおそらく2番目に一般的な遷移です。フェードインすると、画面が真っ暗になり、ゆっくりとショットが表示されます。フェードアウトすると、すべてが黒くなるまでショットがゆっくりと暗くなります。フェードは、映画の最初と最後、またはシーン間で時間が経過したことを示すためによく使用されます。あるショットが黒ではなく直接別のショットにフェードする場合があります。これは、クロスフェードまたはクロスディゾルブと呼ばれます。
タイトル：タイトルを追加すると、視聴者に何が表示されるか（「歯科医での赤ちゃんの初日！」）だけでなく、現在表示されているものを字幕の形で通知することができます（「1847年に作成」）。 ）そして最後に人々に追加のことを知らせるために（「詳細については、私たちのウェブサイトを参照してください…」）。タイトルを注意深く使用すると、長い間紹介することなく、プロジェクトをスピードアップするのに役立ちます。前面に表示される背景の種類に基づいてタイトルとフォントを選択します。明るい背景に白いテキストを表示すると、視聴者が目を細めることがあります。フォントの輪郭を黒にしたり、タイトルの後ろに無地の色を付けたりすると、非常に役立ちます。
挿入編集：これは、1つの長いマスターショットを使用し、カットアウェイでスプライシングして、マスターショットのオーディオトラックを維持するという優れたテクニックです。これは、2つのフッテージ間でオーディオを一致させる必要がないため便利です。挿入編集を使用する場合の良い例は、卒業ビデオです。スピーカーとジュニアのマスターショットを保持し、卒業証書を取得します。その後、式典の他の部分で、聴衆の反応ショット、グッドイヤー飛行船が飛んでいるなどをピックアップします。編集（ビデオのみ）を挿入して、時間をカバーすることができます。カメラをズームインまたはズームアウトするか、シーンが静止しないようにします。
音声吹き替え：ハリウッドでは、マイクを適切な場所に配置するのが難しいか、場所からのバックグラウンドノイズが原因で、場所で録音されたサウンドが最終製品で使用されないことがよくあります。多くのオーディオは実際には後で録音され、オーバーダビングされます。これはフォーリーと呼ばれるプロセスです。吹き替えダイアログはおそらくないでしょうが、ナレーション（ビデオに重ねることができるナレーショントラック）とサウンドを録音する機会があります。あなたのビーチへの旅行はあなたが望んでいたカモメの吠え声を欠いていますか？後で入れてください！恐ろしい轟音がなければビッグフットを森から飛び出させることはできないので、それをダブしてください。
ビデオ作品に音楽を追加することも非常に一般的です。ハリウッドでは、常に後で追加されます。大音量のクラブのこれらのシーンはすべて、実際には音楽なしで撮影されており、フッテージが編集された後に音楽が追加されます。これは、バックグラウンドで再生されている曲を前後にジャンプさせずに、あるショットから別のショットにカットできるようにするためです。
基本的なビデオ編集の間違い
カットが多すぎる、またはカットが少なすぎる：カットの速度がビデオのペースを決定します。 2001年：宇宙の旅は非常に長いショットで、ペースが非常に遅いのに対し、ミュージックビデオは毎秒複数のカットがあり、ペースが非常に速く、熱狂的です。映画のペースに合った幸せなメディアを見つけましょう。
ジャンプカット：ジャンプカットは、カメラを動かさずにショット間をカットするときに発生します。ショットの人々は、まるで「ジャンプ」したかのように突然動きます。挿入編集の断面図でこれらを隠すことができます。
効果が多すぎる：トランジションフォルダーにスターワイプがあるからといって、それを使用する理由はありません。深夜のインフォマーシャルを作成する場合を除いて、トランジションフィルターとエフェクトの使用は控えてください。
複数のオーディエンス向けの編集
動画を編集できるのは1回だけだということは何もありません。ノンリニア編集システムの優れた機能の1つは、ビデオの複数のバージョンを保存する機能です。休暇の3分間のティーザー予告編を簡単に作成することも、動物園への旅の複数のバージョンを作成することもできます。それぞれのバージョンは、1人または家族でより多くの時間を費やします。
プロから学ぶ：趣味としてのビデオ制作の素晴らしい点の1つは、マスターに簡単にアクセスできることです。テレビの電源を入れるかDVDを挿入するだけで、世界最高の編集者の作品を見ることができます。常に編集テクニックに注意を払ってください-他のみんなが単にテレビを見ている間、あなたは学ぶことができます。
寄稿編集者のKyleCassidyは、定期的に展示し、テクノロジーや写真アートに関する本を書いているビジュアルアーティストです。